我国传统音乐文化的传承与发展

音乐作文民族文化的一个不可分割的重要组成部分,这种宝贵的文化遗产,凝聚了人类文化智慧的精华。同样,我国的传统音乐在中华文明中也占有不可替代的价值,它体现了维护和传承中国传统文化的核心精神。然而,随着科技的发展,世界经济文化逐步一体化,我国现代化建设稳步前进,许多传统文化正遭受着格式化等各种因素的威胁,许多在历史中很鲜活的音乐文化形态已经处于濒危状态,面临着随时都会消失的危险。所以,当今对中国传统音乐文化,包括其他传统文化的传承和发展就成了迫在眉睫的问题。

文化生态视域下我国传统音乐文化传承刍议

就像自然界存在着生物链和自然生态平衡一样,人类社会中也存在着所谓的文化链和文化生态平衡。各个国家、地区、民族的不同文化在共同存在和互相作用的的进化过程中推动着人类的整体文化不断向前发展,并保持一种相对的天然平衡。我国传统音乐文化是中华民族文化的重要组成部分,如何保护和传承我国传统音乐文化,维护地区音乐文化生态平衡,已经成为近年来文化界和艺术界学者关注的焦点。相比其他形式的传承途径来看,学校教育传承具有可复制和能够大面积推广的优势,更是民族传统音乐文化走向普及化、科学化、系统化和规范化的必由之路。作为传统文化传承的重要阵地,学校教育理应积极引入民族音乐文化资源,投入到民族传统音乐传承的重大历史使命中来。

从日本动漫音乐中看我国传统民族音乐的发展道路

日本是将动漫作为一种民族文化出口的国家,在他们的动漫里,无论是剧情,背景,风土人情,配音,背景音乐,主题音乐,无一不在向世界展示这个国家的特色。这是日本民族的智慧,他们扬长避短,机智地将民族文化与经济并驱发展,共同繁荣,互相促进。而我们在学习日本的动漫音乐里,将对我国的民族音乐起到推动的作用。

新形势下我国传统民族音乐的传承与发展

我国的传统民族音乐作为我国五千年文明的结晶,对于弘扬我国优秀文化有着不可或缺的作用,同时全面做好我国传统民族音乐的传承与发展非常关键。文中从我国传统民族音乐的主要特征分析入手,研究了新形势下我国传统民族音乐的传承与发展中存在的相关问题,并针对性提出了提升新形势下我国传统民族音乐的传承与发展效果的相关对策。

传统音乐文化在钢琴作品中的传承和发展

随着我国经济地快速发展,人们生活质量在不断提升,很多人将关注点放在我国传统音乐文化方面,一些钢琴家在创作作品过程中,会将我国传统音乐文化元素融入其中,这种蕴含浓厚传统音乐文化韵味的钢琴作品受到很多人的喜爱。中国传统音乐文化与钢琴音乐的有效融合,不仅可以丰富钢琴作品文化内容,还可以实现对中国传统音乐文化的传承和发展,使更多人了解传统音乐文化的魅力。为此,文章对传统音乐文化在钢琴作品中的传承和发展进行了研究,以期更好地推动传统音乐文化与钢琴音乐的创新、融合与发展。

声乐教学中传统音乐文化的融入

众所周知,随着我国艺术水平的持续发展,在声乐教学中融入传统音乐文化变得越来越重要。但是,当前高校对声乐方面的教学安排还不是很合理,大部分高校忽略了声乐教学中传统音乐文化的融入,这对我国传统音乐文化的发展起到了一定的阻碍作用。因此,部分开设音乐专业的高校应重视声乐教学中传统音乐文化的融入,通过引进更多的先进文化或者招聘更多的专业教师,使学生更加重视我国传统音乐文化,并通过努力使我国音乐发展迈向一个新的台阶。

马头琴文化的传承与发展探究

马头琴来自古老、广阔的蒙古草原,是一种承载着厚重历史与艺术韵味的弦类乐器。它以优质的松木雕琢而成,琴头刻有栩栩如生的马首,演奏出的音色深沉悠扬,如泣如诉。马头琴文化具有悠久的历史,是我国传统民族音乐文化的重要组成部分,它的传承与发展状况对我国传统音乐文化的发展有着重要影响。然而,随着时代的变迁与文化的交融,马头琴文化的传承与发展正面临着前所未有的挑战。

民俗音乐在新农村建设中的文化定位分析

新农村文化建设是物质文明和精神文明的统一,重视民俗音乐文化在建设中的作用,不仅能增强新农村的文化底蕴,也为发扬和传承民俗音乐提供了保护与支持,促进我国传统音乐文化成长。因此,分析新农村建设中民俗音乐的定位具有较大研究价值。陈文珍、叶志勇编写,湖南师范大学出版社2010年出版的《社会主义新农村文化构建》一书能为此提供参考。

浅谈二胡音乐演奏与影视音乐的有效融合

我国的传统音乐发展历史相当之悠久,目前随着国风潮流的盛行,不少的传统音乐又出现在了大众的面前,提高了大众对于传统音乐的认知。二胡是我国知名的传统乐器,其声音明亮,极具特色,充满了中国古风的韵味。随着当前影视行业的全面发展,在不少的影视作品中,也将二胡音乐设计成为影视音乐,一是为了增强影视作品中情感的丰富性,二是为了创新影视音乐类型。

民族打击乐及其传承发展研究

中国民族打击乐历史悠久,底蕴深厚,种类丰富,形式多元,在我国传统音乐领域占据着举足轻重的地位。在新时代,如何保护并传承民族打击乐成为当前亟待解决的重要问题。可以从三方面入手保护和传承民族打击乐,一是要加强对民族打击乐资源的搜集与整理;二是依托各方力量培养大批专业优质的打击乐人才;三是以新媒体为工具,多渠道传播民族打击乐,促使其在传播中创新,在创新中发展。

民族声乐演唱中音色调控技巧探析

民族声乐是我国传统音乐文化的重要组成部分,包含丰富的民族情感,对演唱者的能力有严格要求。在民族声乐演唱中,音色质量极为重要,它在很大程度上决定了演唱的效果,因此,演唱者必须掌握正确的音色调控技巧,通过演唱塑造鲜明的音乐艺术形象,将民族声乐作品的情感更好地传递给听众,让听众充分感受民族声乐艺术的魅力。本文首先分析民族声乐演唱的音色特点,进而探讨音色调控在民族声乐演唱中的重要作用,最后结合民族声乐演唱实践,分析音色调控技巧在民族声乐演唱中的具体运用,希望为民族声乐演唱艺术的发展提供助力。

以我为主,兼收并蓄——评《跨界融合:中国民族声乐的新发展》

中国民族声乐具有非常悠久的历史,它是在我国传统音乐文化的基础上发展起来的,并不断完善、融合、吸收,日趋成熟,形成了具有中国特色的声乐模式。《跨界融合:中国民族声乐的新发展》(梁振中著,吉林人民出版社2019年版)一书,通过分析和观察中国民族声乐的发展历史和发展现状,认为民族声乐未来的发展需要跨界融合,即以我为主、兼收并蓄。

民族声乐的文化定位问题探讨

民族声乐是我国传统音乐文化的重要组成部分。在同外国文化交流的过程中,首先我们要找好自己的文化定位,只有这样才能更好地吸收外国音乐文化中好的地方。我们对民族声乐的研究,不能局限在历史角度,而要进行全方位的研究,将历史发展和现实的需求结合起来,只有这样才能在新的高度上给民族声乐更好的文化定位。本文主要探讨了民族声乐文化定位中存在的一些问题,并提出了有效的解决策略,希望为民族声乐文化的发展提供参考。

古琴文化情感表现力分析——评《古琴艺术理论与实践》

古琴文化是我国传统音乐艺术文化的重要代表,也是我国音乐艺术文化遗产的重要组成部分。古琴文化在从始至今的发展历程中,由于受到不同时代环境、不同演奏者、不同风格的演绎等诸多方面的影响,逐渐衍生出更为多样的情感价值,其作为音乐文化艺术的情感表现力愈发鲜明。古琴文化属于中国的独一无二的艺术文化,以强大的情感表现力成为音乐文化的重要组成。作为传统的音乐文化表现形式,古琴文化在一代代乐者的演奏中表现出突出的情感特色,对我国传统音乐文化的发展具有重大影响。如何充分发掘古琴文化中蕴含的情感表现力,让其更好地与现代音乐艺术交织融合,是古琴文化在当代传承面临的一大困境。笔者在四川音乐学院西南音乐研究中心资助项目(xnyy2019020)支持下,结合《古琴艺术理论与实践》一书展开了相关讨论。

高校参与戏曲传承的途径与方式探析——以赣剧在江西高校的传承为例

高校为社会人才的培养提供了有效的平台,尽管当前我国在音乐教育上已经取得了一系列成就,但是由于与世界的融合越来越紧密,在当今社会中,外来流行音乐文化对我国传统音乐文化产生了严重冲击,进而导致传统戏曲音乐教育在发展过程中屡屡受阻,其整体教育仍然较为薄弱。

世界级非遗中的音乐——南音

南音诞生于马可·波罗笔下的刺桐城——泉州,自唐代起就在这座古城中生根发芽,千百年来融音乐与文化于一身,可算是我国传统音乐家族中非常年迈的"老者"了,因此南音也被称为"一部活的中国音乐史"。即使是这样,南音至今依然迸发着无限的活力。在泉州市甚至整个福建地区,无论是具有闽南特色的红砖古巷,还是现代化特征鲜明的城区,温润幽深的南音唱腔和丝竹轻拨的声响总是不绝于耳。

歌曲人声旋律的“依字行腔”和“依意行腔”——以王立平歌曲《分骨肉》为例

王立平谱曲的歌曲《分骨肉》,是他为1987年版《红楼梦》电视剧所创作的插曲。歌词来源于曹雪芹的小说《红楼梦》。这首歌曲遵循了我国传统音乐按歌词声调规律处理人声旋律的规则,即“依字行腔”。同时,在局部的地方根据歌词的意思处理人声旋律(依意行腔),以强大的表现力表达歌曲的情感。