错位与演变——戴泽1957年《论印象派》手稿解读与研究

本文以戴泽1957年撰写的关于印象主义论争的手稿为一手文献,梳理其所持的核心观点。笔者结合戴泽的创作实践与印象派接受与传播过程中出现的诸多问题,从时代思潮和戴泽人生际遇、学脉传承、艺术思想等角度出发,剖析其理论认识与艺术实践之间出现“错位与演变”的原因,以期丰富戴泽的艺术研究,充实学界对20世纪60年代印象主义大讨论的认识。

永恒的使命——戴泽艺术展的画学研究

戴泽先生是新中国美术史上具有鲜明履历的“中国第二代油画家”代表人物,中国美术馆围绕他的经典作品,筹办了“润泽无声”主题展。展览分“主题创作”“国家建设”“家园情怀”三个单元展示,集中呈现了他在现实主义艺术实践方面所能达到的广度与深度。透过戴泽先生的作品,可以清晰看出他及其同时期的油画家在媒材与形式语言上的探索,以及对于艺术表现社会的使命感。他的这种探索对当下的主题性创作,不无启迪意义。

“万物生——百岁戴泽重回故里艺术展”开幕

不久前,由中央美术学院、中国美术家协会、中共重庆市委宣传部、重庆市文化和旅游发展委员会主办,重庆美术馆(重庆画院)、戴泽艺术基金承办,重庆大学、解放碑CBD管委会协办的“万物生——百岁戴泽重回故里艺术展”,在重庆美术馆开幕。

大成在久——戴泽的绘画艺术

本文梳理了中国第二代油画家代表人物戴泽的从艺生涯,特别是受徐悲鸿影响的现实主义艺术观的形成原因,并从艺术家个人的艺术历程反观20世纪中国"油画民族化"的进程。

一所农村初中的精气神——泰州市兴化市戴泽初级中学杭永根校长访谈录

10月21号,正好是农历重阳节,本刊记者来到戴泽初级中学。本来约定上午九点的访谈,因为杭永根校长的重阳节座谈会而推迟了二十分钟。见到我们后,杭校长对我们歉然一笑,说是今天重阳,学校邀请离退休教师及戴南镇部分教育界退休领导参加了重阳座谈会,他们组织本次重阳节活动的宗旨就是让广大退休教职工感受学校大家庭的温暖,搭建平台增进交流,进一步推动学校教育事业的发展。听了杭校长的介绍,我们顿时觉得心有戚戚,一个平凡的节日。

新境与心境——浅析戴泽晚年中国画创作转向

2021年,戴泽个展在中国美术馆开幕,展出了戴泽先生最具代表性的作品百余件。其中,有数件彩墨画作品颇引人注目,它们多为艺术家晚年所作,无论是在材料、形式,还是在表现手法方面,均不同于大家所熟悉的戴泽艺术特点。人们从中可感受到戴泽绘画在晚年时期的悄然变化。本文通过对中国美术馆馆藏的几件作品进行试读和赏析,以期让大家深入了解这位百岁老人的晚年绘画风格新貌及其形成的动因。

“润泽无声——戴泽艺术展”在中国美术馆举办

不久前,由中国美术馆主办、中央美术学院协办的"润泽无声——戴泽艺术展"在中国美术馆开幕。此次展览是"文化和旅游部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目"之一,也属于"中国美术馆捐赠与收藏系列展"。

心中藏锦绣,何处不繁华——当代著名画家戴泽的美育观

戴泽四川云阳人,当代著名画家,油画家。1922年3月出生在日本,同年随父母回国,1942年考入国立中央大学艺术系。1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院。曾修复徐悲鸿《奚我后》等多幅作品。应邀为国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等机构创作大量作品。戴泽是徐悲鸿重要弟子之一,新中国美术教育奠基人,中国第二代油画家代表人物,中央美术学院奠基人之一,中国美术家协会第一批会员,徐悲鸿教育学派代表人物。

忠实于对象是唯一标准:试论戴泽早期的艺术认识与创作

近年来围绕戴泽艺术作品举办了数次较具规模的展览,关于戴泽艺术的学术研究与理论探讨不断深化,相关思考的角度也日渐丰富。纵览戴泽不同时期的写生与创作,其形式语言上的变化是相对平稳的,其中的创作观念与价值标准甚至是一以贯之的。基于此,对戴泽早期创作成果的特征剖析与思想追踪便显得尤为关键。以戴泽20世纪40年代的写生作品为研究重点,以具体的作品分析为辅助,可从多个角度展开对戴泽早期艺术认识的分析与总结。

戴泽的执守与求索——以《夔门天下雄》为例

戴泽作为中国第二代油画代表人物,涉及国画、油画、水彩、美术教育等多个领域,继承了徐悲鸿的写实主义理想,一生致力于油画民族化的探索,创作出大批具有时代精神和生活情趣的艺术作品。他在不断的写生实践过程中,革新并完善自身的艺术语言。20世纪70年代重返故乡的戴泽,创作了一批数量可观的家乡风景画,这些作品潜隐着画家的自我心境与个人艺术轨迹。文章以这一时期的作品为例,试图探寻他在媒材与形式语言上的探索,以及对于个人艺术面貌的革新。

“万物生——百岁戴泽重回故里艺术展”开幕致辞

本次“万物生——百岁戴泽重回故里艺术展”是我校老教授戴泽先生第一次回到家乡举办的个人展览。戴泽先生今年101岁高龄,是新中国美术乃至美育事业的重要见证者、参与者与推动者之一。在八十多年的艺术创作生涯中,他以质朴真挚的感情扎根中国社会的现实土壤,创作出数千幅表现重大历史主题和日常生活美学的绘画佳作,为20世纪中国绘画艺术宝库增添了重要的财富;在戴泽先生半个多世纪的美术教育事业中,作为徐悲鸿先生的得意门生,他参与了1949年中央美术学院的筹建,将中央美术学院的优秀传统,传递给一代又一代名家大师,培养了一批又一批德艺双馨的艺术人才。

“万物生——百岁戴泽重回故里艺术展”序言

戴泽先生今年101岁高龄,他是徐悲鸿先生的嫡传弟子,是新中国美术事业的奠基人之一。同时,戴泽先生也是2018年中央美术学院建校百年之际,习近平总书记为美院回信的八位老教授之一。近些年来,对戴泽先生的研究愈来愈深入,戴泽先生的展览也频频落地,先后在中国国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆隆重举办,盛况非常,广受艺术界同仁、社会各界人士的喜爱。

戴泽:对过去没有后悔,对现在很满意

2023年9月13日,中央美术学院发布讣告:中国著名艺术家、艺术教育家,中央美术学院教授,中共党员,民盟盟员戴泽先生,于2023年9月13日16:30在北京因病逝世,享年101岁。戴泽先生1942年考入国立中央大学艺术系,师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等先生。

画你所见——戴泽笔下的师友、家人与百姓

一生探求写实绘画的戴泽,是徐悲鸿写实主义阵营里最长寿的画家。本文认为,最能体现戴泽绘画成就与艺术思想的并不是其创作的历史画或主题性创作,而是他随手所画的那些他生活中的"遇见"。本文通过"师友、同学与同事""家与家人"和"平民百姓的日常",梳理了戴泽一生以真切质朴的笔触记取的其师友、同学、同事、家人与平民形象,并试图通过这些形象还原和发掘中央大学、国立北平艺专和中央美院的艺闻轶事以及画面里留存的时代气息,从中窥见另一种美术史。作者认为,"画你所见"的深意,不是主观地设计一个主题并通过画面人物或情节予以阐释,而是真正地通过捕捉那些"遇见"来切近自身。

满目青山夕照明——戴泽先生的艺术

在20世纪中国美术发展的进程中,戴泽先生是一位贡献卓越的艺术前辈,也是现代中国美术史上成就突出的美术教育家。长期以来,他淡于名利,甘于寂寞,专注绘事,潜心育人,如同春风化雨,润物无声。

百年人生丹青痕深——戴泽先生百岁艺术展前言

一位百岁的艺术老人能举办展览,这是戴泽先生的荣耀。能为一位百岁的艺术老人举办展览,则是我们的荣幸。在党的二十大即将胜利召开、习近平总书记主持文艺工作座谈会并发表重要讲话8周年之际,举办“人生如画—戴泽先生百岁艺术展”,具有特别的意义。百年人生,历经时代沧桑巨变;艺术长程,丹青创造履痕深深。

万物生——戴泽的艺术流变及其启示

戴泽先生一生勤勉、涉猎广泛,“国油双修”,兼擅书法。为人低调、淳朴,不急不躁。在近百岁高龄之际,方才开始陆续举办个展。一方面,戴泽几十年如一日默默耕耘,为艺处世不偏不倚,体现了一代大家风范;另一方面,戴泽将“艺境”与“佳境”相比拟,画面上总是充满着美好与感动。如他时常手书的“万物生”三字,戴泽的艺术探索饱含着对生命万物的无限热爱。他的艺术之旅也正是一个感受自然,向内心追问,在岁月变迁中寻求艺术与生活紧密关联的过程。在戴泽百岁诞辰之际,本文尝试从各阶段“作品”本身出发,对其艺术流变展开解读,在重新感悟戴泽艺术魅力的同时,以期探究其创作带给当下艺术发展的现实启示。

“润泽无声——戴泽艺术展”前言

中国油画的发展与中国近代百年历史发展紧密相联,尤其是新中国成立后,由于自身语言特性和较强的表现力,油画艺术得到极大的发展,负载起特定的社会功能和文化价值。在20世纪中西艺术交融、碰撞的时代背景下,徐悲鸿一脉坚持现实主义创作理想,用画笔反映社会现实,为中国美术的发展和教育做出了卓越的贡献。鲐背之年的戴泽先生,既是徐悲鸿的追随者,也是其美学和教育思想体系的继承者和传播者,他的艺术人生也同他的老师一般,与时代发展密切关联,在历史奔流中熠熠生辉。

戴泽:我的师父徐悲鸿

【小引】戴泽先生特别不善言谈,2013年,因为要拍摄中央美术学院成立95周年专题片,我们采访了这位历史见证者。他曾经担任过北平艺专教师,而且是最早一批随徐悲鸿先生北上北平,参与“复校”工作的,这位从历史走来的“活化石”身上,一定藏有丰富的“活文献”,但他谈得很少,言语极简单,自始至终表情如一,淡淡的,采访组感觉没挖到“宝”。