技艺抢救与思想启蒙:江苏如皋女工传习所贴绒手工艺教育研究(1917—1937)

民国时期,女性手工艺教育获得了一定发展,其中以如皋女工传习所为典型代表。该文以如皋女工传习所贴绒手工艺教育为切入点,论述如皋女工传习所贴绒手工艺教育的基本面貌和本质特征,阐述其办学的内在原因,讨论当时贴绒手工艺发展、女性职业教育开展与女性思想启蒙等的关系,探讨了其对于今天工艺教育的广泛影响。

手工艺如何重返日常生活——以苏绣产业化为例

当下手工艺有艺术化发展的趋向,偏离了大众日常生活。与此同时,手工艺生产与消费之间存在供需不匹配的矛盾,产品的风格过时和价格高昂与消费者的预期错位。苏绣作为我国四大名绣之首,其产业化的发展经验与困境可以作为典型案例进行分析。通过前人的实践经验发现,运用省工和半机械化以提高生产效率,生产契合市场需要的“物美价适”的现代日用品,能够使大多数手艺人仍然可以以技养身,从而将技艺传承下去。因此,恰当引导手工艺的产业化之路,不失为推动技艺传承的良策。

手工艺研究的一些新思考——论非物质文化遗产的物质性与流动性

当前手工艺类非物质文化遗产研究多关注无形文化如技艺习得与技艺传承,容易忽略手工艺发展所依托的有形之物,即物质性基础的研究。人类学整体观视角下将非物质文化遗产作为一个整体,统合了物质与非物质,自然与文化。因此,研究者应对手工艺类非物质文化遗产的物质性与非物质性层面同时进行深度的考察。手工艺类非物质文化遗产作为整体性存在,还包括了流动性与可变性,它并非是凝滞的地方特色产物,其存在与发展始终伴随着与地方社会以外世界的连接与互动。

从生活品到商品:海南黎锦手工艺遗产的嬗变研究

在传统社会中,手工产品的交换或买卖主体为地方人群或地域人群共同体,呈现出遗产持有者的主体间关系;在消费社会中,以商品形态为主导的手工产品的买卖主体为地方人群共同体和外来消费群体,构建了遗产持有者与消费者的客体间关系。手工艺遗产具象化的生活品与商品既造成了对手工艺遗产认知的混乱,又对手工艺遗产存续产生了误读。从主客位角度去考察抽象化的海南黎锦在不同主体诉求下的具象化形态及其内在逻辑关系,认为手工艺品的生活态与商品态均为手工艺遗产以其所依存的社会场域为基础,以遗产持有者与社会群体需求为动力而形成的形态链,手工艺遗产不同形态的多元一体是其在消费社会中的应然态势。

传统手工艺文创产品的再设计

目的探讨传统手工艺文创产品的再设计策略,提高传统手工艺文创产品的综合水平,促进传统手工艺在文创产品设计中的应用。方法通过文献资料法、观察法、案例分析法,对中国传统手工艺所表现出的独特之处,以及当前中国传统手工艺在文创产品设计中的应用状况进行深入挖掘,并从中总结并归纳出存在的主要不足和与之相对应的再设计策略。结论传统手工艺虽然对文创设计产品具有重要的价值,但是在应用方面客观存在着一些问题。这些问题一定程度上影响了传统手工艺在文创产品设计中的应用有效性,大大降低了传统手工艺的应用效果。针对这些问题,应该对传统手工艺文创产品进行再设计——创新融入文创产品中传统手工艺的元素,丰富传统手工艺文化的渗透,注重对现代设计理念与传统美学思想进行有效结合,关注文创产品实用性的设计。

传统手工艺与现代皮革产品创意设计的融合应用研究

传统手工艺与现代皮革产品设计的融合,能够在提升皮革产品设计水平的同时,为传统手工艺提供传播性更强的载体。文章对我国传统手工艺与现代皮革产品设计融合的相互关系与思路进行分析,并以案例的形式对二者的融合应用思路进行总结,旨在为二者的融合尤其皮革产品的创意设计提供借鉴。

基于人工智能的传统手工艺彝族刺绣艺术设计融合创新研究

当代的传统手工艺创作不仅要保留传统技艺和造型的精髓,亟需探索新技术带来的创新可能性。作为珍贵的民族文化遗产,彝族刺绣展现了深厚的文化、高超的技艺,更富独特的纹样和内涵,但在传承与创新方面面临挑战。人工智能技术的出现与迅速发展,为传统工艺注入了新的材料与创作方式,为丰富和更新彝族刺绣的制作流程提供了新的契机。本文结合实际案例,融合人工智能技术与彝族刺绣的再生成设计,深入分析了人工智能对刺绣创作方式和图案生成的影响,探索其与传统刺绣技艺之间的平衡与契合点的同时思考如何将技术介入并促进彝绣艺术观念的延展,为数字时代彝族刺绣的再生成设计与创作提供新的思路和实践参考。

黑龙江流域四小民族传统手工艺品语义设计路径研究

黑龙江流域四小民族传统手工艺品的设计语义应用较为广泛。传统手工艺品的设计涉及地域文化、民俗传统和历史背景等内容,语义设计正是表述其内容的重要手段。文章通过万物有灵的四小民族生态学语义观念,研究其南迁进程中融合和设计路径的演变,以跨界民族视角、女性视角、经世致用与真善相宜的语义内涵为出发点,探析四小民族传统手工艺品中的语义设计,论证其设计表述价值,拓展更深远的意义和内涵。

中国手工艺设计研究进展与趋势——基于Citespace计量分析

目的分析中国手工艺设计研究的现状与进展,为今后本领域研究的推进提供一定的参考。方法利用CiteSpace可视化文献分析工具,对1995—2023年CNKI总库中文核心期刊数据库中手工艺设计研究领域的相关文献进行知识结构图谱分析。结论我国手工艺设计的研究进程,可分为萌芽阶段、初步发展、波动上升、蓬勃发展、热度持续五个阶段;研究机构主要集中在一线及新一线城市的院校,研究团队呈小集聚、大分散的状态分布;现阶段研究的局限是学术合作不够紧密,学科交叉有待加强;研究热点集中在协同设计、传统手工技艺、传承与开发、产品设计这四个方向;注重品牌建设与知识产权保护,与时尚产业深度融合,强化中国文化IP,借助数字化和智能化工具跨学科领域推进设计,基于互联网技术促进产品的销售和技艺的保护与传承,手工艺人才培养与社会传习更趋便利,深化乡村手工艺生产性保护,因地制宜开发文旅产品,政策导向下乡村手工艺设计研究的精细化、广泛化与多样化是该领域研究的趋势。

黑河桦树皮手工艺产教融合模式的探索与实践

围绕国家文化强国的战略目标,从文化层面认知和重视黑河桦树皮手工艺文化产业发展,实施产教融合,从理论层面思考及构建发展振兴路径与策略,将桦树皮手工艺的研发、创作转化为实实在在的文化产业,助推桦树皮文化艺术教育的传承与黑龙江省文旅产业发展的需求。

传统手工艺类非物质文化遗产的可持续实践与价值转化——以彝族(撒尼)刺绣为研究个案

《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》中明确提出要“加强各民族优秀传统手工艺保护和传承”,中国为保护传统手工艺在当代的存续和活力,先后实施了生产性保护、传统工艺振兴计划等举措,与联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》实施业务指南中“包容性经济发展”取向一致。基于保护公约中“可持续实践”视角,以国家级非物质文化遗产代表性项目彝族(撒尼)刺绣为研究个案,通过田野调查和深度访谈,梳理该项目面临的市场范围缩窄、质量参差不齐等生存困境,探究彝族(撒尼)刺绣在当代开展可持续实践和价值转化的多元路径,从而为传统手工艺类非物质文化遗产的可持续实践与价值转化提供启迪。

数字化手段在传统手工艺保护中的应用

江苏省作为中国东部沿海的重要省份,拥有悠久的历史和丰富的文化遗产。其中传统手工艺作为江苏文化的重要组成部分,承载着深厚的文化底蕴和独特的地方特色。随着数字化时代的到来,传统手工艺的数字化应用成为保护、传承和发展这些宝贵文化遗产的重要途径。通过调研江苏省传统手工艺在数字化应用方面的现状,分析其在现代社会中的传播与发展趋势,以及面临的挑战和机遇,来积极探索数字化技术如何作为一股强大的创新力量,助力江苏省传统手工艺焕发新生,实现更加辉煌的传承与发展。

文旅融合背景下泉州传统手工艺类非遗文化传承和创新发展研究

文旅融合发展是顺应时代发展的产物。非物质文化遗产与旅游深度融合发展能促进文化和旅游产业的发展,也有助于地方非遗文化的传承。泉州传统手工艺类非遗与旅游的融合对打造高质量文化旅游产业具有重要作用。针对泉州市传统手工艺类非遗在与旅游业融合发展中存在的问题,应完善“非遗+旅游”的长效保障机制、开发“非遗+旅游”新产品、拓展“非遗+旅游”融合开发模式,加大“非遗+旅游”互动参与体验,借助新媒体先进技术促进非遗与文旅融合的传播。

以广彩瓷为例的传统手工艺数字化转译研究

目的基于文化转译理念,探索传统手工技艺数字化转译的有效策略,并以广彩瓷为例进行设计实践,为当前手工艺类手机软件的交互设计提供设计思路和实践参考。方法基于文化转译理念,提出了手工艺类软件交互设计的策略和方法。首先,对手工艺的物质、行为和精神层面进行代表性元素和文化内容的提取,采用直接转译、延续转译、间接转译的方法对三个层次的文化内容进行转译。将转译过后的文化信息构建成为设计要素并运用到手工艺类软件的交互界面、交互内容和交互设计中。最后,以广彩瓷为例进行了设计实践和验证。结果将传统非遗手工艺物质、行为和精神层面的内容由浅到深地转译到软件的交互设计之中,有效地提升了用户对于传统非遗手工艺更深层次的理解。结论基于文化转译理论提出有效设计策略,能够为手工艺类软件交互设计研究提供新思路。

大运河沿线手工艺的地域形态生成与融转

大运河沿线的手工艺是中国传统文化的重要组成部分,也是全球文化多样性的宝贵资源。通过构建“形态生成—技艺融转—空间重塑”的理论框架,统梳理了大运河沿线手工艺的地域形态生成与融转。大运河天然具有线性文化特质,手工艺得以在沿线的城乡之间广泛传承与传播,建立起一个既具特性又紧密联系的手工艺文化生态体系。手工艺的传承与发展在这一体系中经历了从分散到聚合、从单一到多元的过程,同时也反映不同地域间文化和生活方式的多样性与差异性。在新的历史时期,将大运河文化与手工艺传统予以匹配,能够更好地发挥文化服务作用,塑造中华生活美学范式,输出中国的东方大国形象。

东北渔猎民族传统手工艺融入美术教学的路径

中华优秀文化传统中的非遗文化是中华五十六个民族的精神象征。东北渔猎民族传统手工艺是中国传统文化的重要组成部分,反映着中国传统文化和浓厚的艺术氛围,是世界艺术的一枝奇葩,同时也是中国民间艺术中一个特殊的分支。本文以高校美术教育教学为视角,以东北高校黑河学院为例,通过基地和实践教学中心建设、非遗课程建设、校企合作和工艺团队建设等方式,开展传统手工艺课程与高校美术教育教学的融合,是对东北渔猎民族传统手工艺的活化应用,希望能够通过东北渔猎民族传统手工艺的展现加快中国传统文化传承与发展的实现步伐。

数字赋能山东黄河流域民间手工艺知识图谱构建分析

本研究聚焦山东黄河流域民间手工艺的数字化传承与创新,提出了构建知识图谱的重要性及其实施策略。利用文献计量学方法分析了黄河文化民间手工艺传播研究的发展趋势,发现尽管该领域受到学术界的关注,但核心期刊的发文量仍需提升以增强学术影响力。文章进一步分析了期刊分布和关键词聚类,特别关注山东地区的传播情况。基于此,提出了图谱构建原则和方法,涵盖数据采集、知识提取、本体构建及应用开发,并实施持续更新维护策略,确保图谱的时效性和权威性,以数字方式支持黄河文化的传承与发展。

北京中轴线手工艺与文化公共空间共生现状调研

北京中轴线作为世界现存最长的城市中轴线,不仅是中国传统都城空间营造的体现,更是承载优秀传统文化的手工艺,是勾连传统与现代、空间与时间、技艺与文化的重要区域。通过调研可以看出,随着城市发展,中轴线范围内的国家建筑、文化建筑和区域文化单元不断更新升级,手工艺和手艺人的生活形态和活动范畴随之也发生了巨大变化。其中,手工艺在中轴线沿线的大型公共文化空间中主要通过展览展示的方式生存,商业和文化空间单元内的手工艺则更为活跃,趋向于手工艺的本体生态,形成丰富多彩的共生模式。当然,手工艺也在与这些公共文化空间的共生中面临着空间占位不足、顶层关注不够、扶持力度不大等问题。因此,随着北京中轴线申遗工作的不断深入,对沿线手工艺的关注也需不断增强,需要政府主管部门及手工艺从业者进一步共同努力,以促进其与公共文化空间相互促进、共生发展。

养老金融视域下乡村老人纺织手工艺创业实现路径

随着中国老龄化社会的到来,养老金融成为解决乡村老人养老服务及增加创收问题的重要途径。文章阐述了养老金融服务的来源与背景,从资金、经验、市场方面总结了乡村老人纺织手工艺创业的可能性,结合养老金融支持体系,从培训与设计、市场与营销层面梳理了乡村老人纺织手工艺创业的困境,通过灵活运用养老金融、培育新型经营主体、创新特色纺织品等路径,为实施乡村老人纺织手工艺创业项目提供可行性建议。

美育视角下高职院校传统手工艺课程实践探索--以安徽商贸职业技术学院为例

美育是审美教学与美感教学的结合,通过教育提升人们认识美、理解美、欣赏美、创作美的能力,是新时代培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的重要着力点,在“立德树人”方面发挥着独特的、不可替代的作用。传统手工艺品具有天然的亲和力,更能感染人、鼓舞人,激发大学生强烈的爱乡情怀和文化自信,将传统手工艺品制作作为重要的美育资源,融入高校美育教学,对于丰富美育教学的内容和方式,促进美育课程的改革与创新,提升学生的创新实践能力具有重要意义。