科技法的领域法定位与体系构建

科技法作为伴随科学技术发展产生的新兴学科,是我国法律体系的重要组成部分。面对复杂的科技法律现象和法律关系,以部门法思维定位科技法,存在逻辑难以自洽、无法适应社会发展及阻碍科技法研究与发展等问题。领域法作为回应新兴学科的研究范式,以问题导向性和开放性为基本特点。科技法契合了领域法的特点,将其定位为领域法,可有效回应科技发展中的领域性问题,突破部门法研究的隔离化,促进科技法的整体研究。完善领域法视域下科技法律的体系构建,应当明确其基本要求,确立《科技进步法》的基本法地位,健全科技领域的专门法,衔接好科技法律自身规范与其他领域科技法律规范的关系,保持两者之间的“分”与“合”的张力,由此形成科技法律体系内外协调的层次序列。同时,领域法并非否定传统部门法,包含科技法在内的领域法与传统部门法共同构成中国特色社会主义法律体系。

格拉祖诺夫《前奏曲与赋格》(Op.101 No.1)复调技法研究

格拉祖诺夫是俄罗斯著名作曲家、音乐教育家,其音乐创作体裁涉猎广泛,包括交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴套曲等,其中钢琴套曲是格拉祖诺夫写得比较少的体裁,因此本文研究的这部《四首前奏曲与赋格》(Op.101)就显得尤为珍贵。本文将这部套曲中的第1首作为研究对象,通过阐明作品的主题特征及其发展、结构布局和复调技法等内容,来达到理解这部作品、挖掘作曲家创作理念的研究目的,并以此抛砖引玉,以期为此类音乐作品的创作提供参考和启发。

古筝演奏中琴指技法的运用研究

琴指技法的灵活运用是古筝弹奏技术的精华,其中摇指、滚弦(轮指)、颤音(振音)、扫摇是古筝弹奏技术的核心。摇指技法主要包括扎桩摇指、压腕摇指、悬腕摇指等,每一种摇指手法都有其特定的使用场合和效果。扎桩摇指以其稳定、力量大的特点,被广泛应用于基本练习中;压腕摇指重在力度的转换和音色的渐变,适宜于表达温柔的感情;悬腕摇指的特点是轻巧、柔韧,适用于快节奏的弹奏。滚弦(轮指)技法是一种通过连续的动作来发出优美的旋律的手法,其通过急速震动琴弦所产生的颤音可以使乐曲更具表现力。扫摇技法是在摇指的基础上加入了扫弦的技法,即中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法。总之,古筝演奏中琴指技法的灵活运用,不仅提升了演奏技巧的层次,也使作品的艺术表达更加丰富。

中国民族吹管乐器演奏技法探析

我国民族吹管乐器历史悠久,种类繁多。受不同地域、风俗、文化等影响,其演奏技法既有共性又有个性。本文主要在综合梳理我国民族吹管乐器演奏技法的共性基础上,着重就其个性特征加以分析比较。

民族剪纸镂空技法在化妆品包装设计中的融合研究——以达斡尔民族剪纸为例

达斡尔族的文化拥有深厚的历史底蕴,其传统技艺源远流长。达斡尔族剪纸形态简单而精致,技巧一直受到各地专家们高度重视。文章对达斡尔民族剪纸的应用范围和表现形式进行研究,以现有剪纸的镂空技法与产品包装设计进行统筹性分析,通过文化特征分析和镂空技法分析,得出化妆品包装设计中融合达斡尔民族剪纸艺术形式的思路,以期通过艺术形式的再应用,传承达斡尔族的传统文化,努力推动达斡尔族地区的社会主义精神文明和物质文明发展。

传统无锡“锡绣”技法的探索与创新

通过深入分析锡绣技艺的核心特性及其面临的挑战,提出了一系列创新策略,结合实践案例,探讨了其在当代时尚产业中的新兴应用。研究揭示,尽管面对诸多困难,锡绣技艺通过创新能够迎来新的发展机遇。本研究不仅促进了锡绣技艺的现代化转型,还为其他传统手工艺在现代社会中的创新提供了启示。

筝乐作品《行者》演奏技法的力度处理

《行者》是魏军先生于2015年根据龟兹音乐《婆罗门引》创作的一首古筝协奏曲。该作品的旋律具有明显的龟兹古乐与长安古乐的风味,展现出了独特的异域民族风情,曲中大量的力度变化使得“行者”这一形象在听众面前活灵活现。由于在演奏过程中力度这一音乐要素的加入为《行者》这首作品增添了艺术厚度,本文将从这首作品演奏技法的角度出发,解读演奏力度与音乐作品表达之间的关系。

壁画临摹的方法研究——以油画技法为例

通过对比油画与壁画在材料、题材上的区别,提出了将油画技法应用于壁画临摹的新方法,并结合实例进行了详细的分析和讨论。同时,还总结了在实际绘画过程中需要注意的重点,包括色彩的选择与搭配、光线的处理与表现、材料的准备与使用、工具的选择与维护以及技法的练习与掌握。旨在为壁画的保护、复原和现代创作提供新的视角和方法,提升壁画临摹的技术水平和艺术表现力。

书艺新媒介技法表现研究

本研究探讨了书法艺术与新媒介之间的关联及技法表现。首先阐述书法艺术在媒介中独特性;其次列举表达书艺新媒介的定义与分类;最后着重以数字艺术、装置艺术和影像艺术进行举例分析。论证书艺新媒介在当代的内含价值及其中技法表现的多样性与时代性。

中国当代协奏曲创作中中西方乐器演奏技法与音响音色的拓展方式初探

由于协奏曲作为大型交响音乐的体裁属性及其炫技性与竞奏性的体裁特征,在中国协奏曲创作长达半个多世纪的本土化发展过程中,通过中西方传统乐器间演奏技法的相互模仿、借鉴与吸收、融合,以及作曲家为了追求独奏乐器与协奏乐队之间的音响平衡与多样的协作关系,中国民族乐器的演奏技法与音响音色获得了极大的拓展与突破,其艺术表现力也得以大幅度丰富与提升;西方乐器协奏曲在演奏技法与音响音色方面也展现出了诸多中国民族风格与本土化特征。协奏曲中集中展现演奏技巧的华彩段对中西方乐器演奏技法与音响音色的拓展也起到了明显的推动作用。

蒙古族短调民歌即兴创作技法研究——以三首蒙古族散拍子短调民歌为例

民歌是能直接反映一个民族的生活历史,具有标志性的民族文化符号。蒙古族散拍子短调民歌是蒙古族音乐艺术的现实反映,也是蒙古族艺术创作的智慧结晶。散拍子短调民歌在表达思想感情的创作手法上既有短调民歌的共性特征,又有其个性特征。本文以蒙古族三首短调民歌为例,探析旋律发展,节奏、节拍布局等创作技法,为创作和研究提供新的思路。

流行音乐创作中复调技法的运用

在流行音乐的创作中合理运用复调技法,可以有效增添音乐的层次感与律动感,还可以在旋律上增加和声的空间感。因此,当前的作曲家在流行音乐的创作中越来越重视复调思维和技法的运用。本文探究了流行音乐创作中常用的复调作曲技法,并结合实际的音乐作品分析了复调技法的具体运用,以期对流行音乐创作中复调思维与技法的使用提供一定的理论参考。

武术套路攻防技法的实践研究

在现代武术教学中,武术套路攻防技法的地位举足轻重,它是技术传承的主要载体。教学可以使武术的传统技法得以保存和传播。同时,武术套路的系统化教学方法有助于学生逐步掌握武术技能。文章深入分析和研究了中国武术套路中的攻防技法,探讨了武术套路中攻防技法的实战应用,并进一步挖掘这些技法的实用性,以增进武术爱好者对传统武术深度的理解和应用。

兰州陶土的装饰技法研究与项目化教学实践

对兰州陶土进行的装饰技法的研究与项目化教学的实施相结合。文章以实地调研文献分析和项目教学实践为主要手段,系统地梳理总结了兰州陶土装饰技法的种类和特点及其发展历程。结合项目化教学理论设计了一系列教学实践活动,以增强学生对兰州陶土装饰技法的认识与运用能力。通过此项研究与实践的开展,为促进兰州陶艺事业的发展与传承提供了一定的借鉴意义。 。

刺绣技法衍生语境中文化认同新范式研究——以广西仫佬族刺绣技艺为例

以广西仫佬族刺绣技艺为例,深入探讨刺绣技法在衍生语境中文化认同的新范式。通过对仫佬族刺绣技艺的历史、文化背景及艺术表现进行分析,揭示了刺绣技法在现代社会中如何演绎出独特的文化认同。研究通过解读刺绣图案的文化象征与艺术表达,探讨了刺绣技法在当代艺术设计中的创新应用,以及其在社会与文化认同中的影响力。通过该研究,期望能为刺绣技法的传承与发展提供新的思路,并拓展对文化认同新范式的理论认识。

浅议竹笛演奏风格流派及技法特点

竹笛作为我国音乐艺术体系的重要构成部分,对我国传统文化以及各地风俗博采众长,彰显出深厚的文化底蕴和独具一格的艺术欣赏和传承价值,新时代为了更好地欣赏并发展竹笛艺术,推动竹笛创作和演奏在内容和形式上实现多元创新发展,就需要深入竹笛发展史,对其演奏风格流派以及相关的技法特点进行深入探究。本篇文章简要介绍了主流竹笛流派,即北派和南派的竹笛演奏风格及技法特征,同时从形制、音色及音质,乐曲特征,演奏技法等方面剖析了影响南北派竹笛演奏风格及技法特点不同的要素,最后对新时代推动南北派竹笛艺术相融相生提出了期许。力求对新时期竹笛艺术的创作和欣赏产生一定的指导性研究价值。

意大利传统歌剧演唱技法与本科教学应用研究——以男高音为例

歌剧是集戏剧、音乐、诗歌、美术、舞蹈为一体的综合艺术,意大利作为传统歌剧的起源地,在经过多年的艺术探索与发展,传统歌剧的演唱风格与技巧正在逐步发生转变,为新时期的艺术创作与传承提供了艺术指导,成为本科教学中的重要组成。基于此,文章将围绕意大利传统歌剧延长技法与教学应用展开研究,文章首先分析了意大利传统歌剧的产生与传播,然后详细讲述了意大利传统歌剧的演唱技法,最后结合笔者多年工作经验,以“男高音”为例,提出关于意大利传统歌唱演唱技法在本科教学中的具体应用,以供参考。

基于AI绘画技术的山水画材料技法与写生课程教学改革创新研究

山水画是中国山水画的简称,是以山川自然景观为主要创作对象的中国画,形成于魏晋南北朝时期,是中国画的重要画科。山水画作为中国传统文化的重要组成部分,在优秀传统文化传承发展中具有举足轻重的地位,反映了中华优秀传统文化的艺术内涵和民族精神,因此,山水画教学具有丰富的育人价值。随着教育的不断改革和完善,山水画的教学改革已然成为国内高校美术教育领域改革的重要组成部分,作为山水画教学的关键课程,山水画材料技法与写生也不例外。在新时代背景下,山水画材料技法与写生课程需要以新的角度去加强教学创新研究,增强课程教学的教育活力,培养学生的学生感悟,提升学生的山水画创作能力,为其未来成为优秀的山水画创作者奠定良好的基础。为此,本文以AI绘画技术在教学中的应用为契机,对山水画材料技法与写生课程教学改革创新进行了简要的探索和研究,希望可以为山水画材料技法与写生课程教学质量、效率等方面的提升,提供有效的参考。

基于AI绘画技术的《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学改革创新途径

根据创作题材和内容的不同,中国画可以分为人物画、山水画和花鸟画三大画科。写意花鸟画是花鸟画的一种,具有手法简练概括、题材丰富多样、意境深远悠长等特点。写意花鸟是高校国画等相关专业的必修课之一,《写意花鸟基础技法与临摹》课程作为写意花鸟画的基础课程,在专业技法训练中占有重要地位。在新时代背景下,《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学应注重现代化教学手段的引入,进行教学改革与创新,让教学呈现时代性,助力学生创作能力的提升。本文主要以《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学现状分析为基础,对《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学改革创新的意义以及教学改革创新路径等进行了探讨与阐述,主张在教学过程中充分利用AI绘画技术的优势,革新《写意花鸟基础技法与临摹》教学模式,拓展教学内容,丰富教学方法,不断夯实学生理论基础与基础技法,提高学生文化修养、作品鉴赏能力和写意花鸟画创作能力,引导学生在传承写意花鸟画精髓的同时,不断创新作品的内容与形式,确保作品契合时代精神。