明末瓷塑大师何朝宗瓷塑艺术的技法特色与文化内涵探究

文章以明末瓷塑大师何朝宗的艺术风格为研究对象,深入探讨了其瓷塑艺术的技法特色与文化内涵。通过对何朝宗作品的鉴赏与分析,揭示了其在瓷塑创作中的独特技法,包括造型的精准把握、线条的流畅优美以及中国画理论的和谐运用等。同时,文章还从文化角度解读了何朝宗瓷塑艺术所蕴含的深厚内涵,包括其对传统文化的继承与创新、对生活的深刻洞察以及对人文精神的追求与表达。通过对何朝宗艺术风格的全面研究,不仅有助于我们深入理解其艺术成就,也为当代瓷塑艺术的发展提供了有益的借鉴与启示。

浙派针灸流派灸法学术传承及技法特色

[目的]介绍浙派针灸流派灸法的学术发展脉络及技法特色。[方法]通过研究浙江灸法发展史料,整理各流派传承家谱,探寻基于不同学术及地域特点,具有鲜明特色的浙派针灸流派灸法学术分支。[结果]浙派针灸流派灸法以严氏、施氏、高氏、罗氏传承脉络相对清晰完整,以化脓灸、温针灸、铺灸为特色,具有一脉相承、代有传人、法从典出、理源于经、融会贯通、守正创新的特点。[结论]挖掘浙派针灸中的灸法分支,整理其理论来源、发展创新、技法要点、后世影响等,对扩大浙派针灸的治疗范围,推广浙江特色灸法的临床应用具有积极意义。

中国民族声乐作品中钢琴伴奏的技法特色

伴随着我国民族声乐作品配器形式的不断演进,钢琴伴奏已成为民族声乐艺术中"中西结合"的重要表现形式。为更好地展现其艺术魅力,促进这种艺术形式的发展,本文通过剖析钢琴伴奏部分的材料、和声、织体、旋律、节奏、音型、音响等音乐本体方面的要素,力求最大限度地呈现出钢琴伴奏在民族声乐作品中的艺术特色,从而实现对民族声乐作品更高层次的艺术特质之理解和把握,促进和推动钢琴伴奏学科的发展。

民族声乐作品中钢琴伴奏的技法特色

民族声乐作品在我国音乐界占据着举足轻重的地位,其对我国传统民族乐器进行了广泛运用。随着民族声乐的创新发展,音乐家试着将西洋乐器钢琴加入进来,以进一步提升民族声乐作品的表现力与观赏性。在使用钢琴作为伴奏时,需要重视技法的运用,特别是在节奏、音响等方面。本文即是对民族声乐作品中钢琴伴奏的技法特色进行了分析研究,以供参考。

当代工笔青花走兽画艺术与技法特色概谈

工笔青花走兽画是我国优秀传统绘画艺术中的重要组成部分,是中华文化的瑰宝。随着时代的发展,当代工笔青花走兽画的艺术和技法不断改善、进步,在多方面体现了中西合璧的思想,进行了许多的突破和创新,为工笔青花走兽画的长远发展奠定了基础,丰富了文化艺术形式,为中华优秀传统文化的传承作出突出贡献。

浅析《云南民歌五首》的技法特色

《云南民歌五首》是我国著名钢琴作曲家王建中先生改变的著名作品，对以后的作品产生了深远的影响。分析《云南’民歌五首》的技术构成，探讨所采用的和声结构，复调手法和调式的运用，可以揭示其音乐的民族特色。

当代工笔青花走兽画艺术与技法特色概谈

当代工笔青花走兽画在艺术上具有中西合璧的写实性语言、以形写神的象征性表现、动态生命的意境表达等主要特色,在线条、形体、色调处理等技法方面亦形成鲜明特色。

浅谈东北扬琴演奏技法及特色

无论何种乐器,演奏技法都是用来表达音乐情感的必备手段,本文仅通过对东北扬琴学派演奏技法的分析和训练,力求阐明东北扬琴演奏的艺术特色,使更多的同仁对东北扬琴特色技法有一个较为系统的认识。

京族医疗特色技法联合超声波对偏瘫性肩痛的疗效观察

目的:探讨京族医疗特色技法联合超声波治疗偏瘫性肩痛的临床效果。方法:选取在脑卒中后偏瘫性肩痛的患者136例,按数字表法分为治疗组与对照组,每组各68例。治疗组采用京族医疗技法配合超声波进行治疗,对照组采用京族医疗技法进行治疗,两组均治疗两个疗程。采用疼痛视觉模拟评分法(VAS)、上肢运动功能评分(FMA)和日常生活活动能力(Barthel指数)评分对治疗效果进行评价。结果:两组患者治疗后,疼痛、上肢运动功能、日常生活活动能力情况与康复治疗前比较,差异均匀统计学意义(P<0.05);治疗组患者疼痛改善、FMA上肢运动功能以及日常生活能力改善状况均优于对照组,差异有统计学意义(P<0.05)。结论:京族医疗特色技法联合超声波治疗仪治疗可缓解偏瘫性肩痛,提高患者FMA上肢运动功能和日常生活能力。

山西民歌特色技法在声乐教学中的融合研究

近年来,民族新唱法在声乐演唱实践中取得了辉煌的成就,但同时也面临着千人一腔的批评之声。而山西民歌中所包含的各种特色演唱技法,则正可以从字腔这一微观层面来有效润饰民族新唱法的演唱效果,从而促使其更加趋近于声情并茂的民族声乐审美理念。有鉴于此,本文结合具体案例,在阐述山西民歌在高校声乐教学中的应用方式及其效果的基础上,明确山西原生态民歌对于改良民族新唱法、推动高校声乐教学改革的价值和意义。

浙江筝派的艺术风格特点及特色技法分析

浙江筝派是中国古筝艺术发展史上具有承前启后作用的重要流派,在演奏风格上清丽秀美,长于含蓄淡雅的艺术表现,其旋律、音韵和谐。文曲典雅文静、厚重古朴,武曲奔放华丽、气势磅礴。在演奏技法上除继承传统的的浙派技法以外,还借鉴、学习了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法,同时对其他筝艺流派的技法也加以学习和发展。浙江筝派中一些极富特色的演奏技法对其鲜明的艺术风格的完整体现起到了很大的、甚至是关键性的作用。这些技法也是浙派筝曲创作中表现力最突出的部分,同时,这些技法也深深地影响着中国筝艺各流派的发展。浙江筝中的特色演奏技法有些是承袭传统技法并加以改良的,有些是为了拓宽乐曲的表现力而创新出来的。其中经过实践的检验、时间的磨练而存留下来的部分,无疑具有很高的艺术价值。

维瓦尔第声乐作品特色技法及多样性对比元素探究

由于维瓦尔第出生于巴洛克时期中叶,为此他的音乐作品中无时无刻不透露出鲜明的巴洛克音乐色彩,区别于其他艺术家的创作,维瓦尔第的音乐个性更加凸显,其表面虽冷静沉着,但内心却热情奔放。维瓦尔地追求音乐的多样化发展,在和声、旋律、调性及配器等方面均做出了创新尝试,本文分别对维瓦尔第声乐作品中的特色技法及多样性对比原色进行分析,希望以此加强对其声乐作品的深入了解。

浅谈韩氏古筝的特色技法

韩氏古筝是以韩庭贵先生和韩应伦先生为代表的山东筝派特色筝艺。韩氏古筝在山东筝派刚劲、优美、韵味悠长的基础上,通过娴熟的、自如的技法变换和特色的技法创新,使得韩氏筝曲既有爽朗粗犷的一面又有清新细腻的一面,音色既空灵清透又沉思凝重,音韵幽深且绵长,旋律线条温润而流畅。

民歌特色技法在音乐教学的融合

近年来,民族新唱法在音乐演唱实践中取得了辉煌的成就,但同时也面临着千人一腔的批评之声。而民歌中所包含的各种特色演唱技法,则正可以从字腔这一微观层面来有效润饰民族新唱法的演唱效果,从而促使其更加趋近于声情并茂的民族音乐审美理念。有鉴于此,本文结合具体案例,在阐述山西民歌在高校音乐教学中的应用方式及其效果的基础上,明确山西原生态民歌对于改良民族新唱法、推动高校音乐教学改革的价值和意义。

古筝协奏曲《定风波》特色演奏技法分析

《定风波》是青年古筝演奏家邓翊群于2015年8月创作的一部古筝协奏曲,该作品吸取并运用湘鄂山歌音乐元素,保留传统民乐根基的同时又将其与新颖的现代技法和音乐语汇巧妙融合,本文将通过创作背景、曲式结构、特色演奏技法分析等几个方面来对该作品进行分析与研究,为更好地把握、演奏该作品提供借鉴和帮助。

颜真卿《麻姑仙坛记》技法解析

本文对著名书法家颜真卿楷书《麻姑仙坛记》的技法特色进行解析。清代康有为评价《麻姑仙坛记》说:“鲁公诸碑,当此为第一也”。何绍基也评价此碑道:“实为颜书各体之冠。”《麻姑仙坛记》全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》,由颜真卿撰文并书。此碑刻于唐大历六年(771)四月,立在南城县(今江西省南城县)。可惜,原碑在元代已经遭焚,存世乃重刻者,相传有大字、小字等不同的拓本。

浙江筝派发展探源

古筝是我国民族乐器百花园中的一朵奇葩,在两千多年的古筝发展史中,我国的古筝形成了各具地方特色的流派,其中浙江筝派以其细腻、含蓄、淡雅的独特风格特征,在繁花似锦的五大古筝流派中独树一帜,成为后起之秀令人关注。基于此,笔者从浙江筝派的起源及其发展演进过程的若干音乐事项出发,来探索浙江筝派的生态发展。该文通过对浙江筝派古筝艺术发展系统的梳理,对浙派古筝的发展有了更加全面、系统的了解,也以此提供给浙派筝艺爱好者一个了解、学习和研究的平台,同时期望更多的学者去关注和研究浙派筝艺,为浙派古筝艺术事业的成长与发展尽一分微薄之力。

砀山唢呐的艺术特征探析

作为国家级非物质文化遗产的砀山唢呐传承和发展得较有特色,除了当地政府的重视和人文历史、风俗礼仪影响下老百姓的审美需求外,与它本身的艺术特色有密切的关系。通过对砀山唢呐的形制、乐队编制、演出形式、旋法特点和特色技法的研究,发现艺人会根据自己的演奏习惯对砀山唢呐的哨片、气盘、杆和碗做相应的调整,从而吹奏出具有各自特色的作品;乐队编制和演出形式与当地的风俗礼仪息息相关;调式调性、节拍、节奏、旋律发展手法也有其自身特征;特色技法的运用主要包括滑音、喉音、鼓腮式循环换气、气拱音和一孔多音等。

“至清之音颂梅君”——古琴曲《梅花三弄》初探

《梅花三弄》是一首广为流传的古琴乐曲,明代1425年的《神奇秘谱》中就已载有此曲,可见这首乐曲的生命力之强大。笔者本文试从《梅花三弄》的琴曲背景、版本流辨、技法特色、风格对比、移植与改编等几个方面对此曲进行探究、分析与评述,力图更深入的解读此曲的文化内涵、更全面的阐释此曲的传统风貌以及发展变化。

浅析拉赫玛尼诺夫歌曲伴奏织体——以浪漫曲《春潮》为例

在19世纪的欧洲乐坛上,俄罗斯作曲家始终占有着异常突出的地位,并且将俄罗斯乐派这面光辉的旗帜高高树立了起来。强烈的俄罗斯特质是拉赫玛尼诺夫音乐的基本要素,也是他迷人之所在。拉赫玛尼诺夫创作的艺术歌曲别具一格,以悠长宽广而又充满无言忧郁的旋律表现了有别于欧洲音乐的独到才华,展现了俄罗斯的景色气象和俄罗斯充满着民族的精神气质。他的艺术歌曲被公认为深具"俄罗斯风味"的珍品。