古筝作品《远清秋》的音乐创作与技法运用

在我国诗词与筝曲都属于一种传统的音乐种类与文化,当这二者珠联璧合,便会激发出崭新的创作成果。就如《远清秋》这首乐曲,在创作伊始,其主要灵感取材于宋代词人柳永所创作的《雨霖铃》,其中一句“多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节。”不仅着重刻画描绘了离别之际凄冷孤寂的氛围,更是寓情于景,借秋之萧索抒己之愁绪,蕴藉深沉,凄婉动人。整首筝曲作品在充分展现我国的传统诗词抒情文化的同时,又加入现代化的乐曲创作方式与各类古筝演奏技巧,带给大众焕然一新的听觉冲击。本文主要从《远清秋》所营造的意境进行浅析,并从多角度探究了筝曲《远清秋》的技法运用与艺术成就。并在对筝曲的演奏技巧有充分掌握的情况下,继续对乐曲营造的意境内涵与情感意蕴进行深度的挖掘和研探。

剖析阮曲《月琴赞》的技法运用与创作特点

阮曲《月琴赞》吸取长安古乐以及秦腔音乐素材而创作。全曲大量运用各种阮演奏技法,且恰如其份地融入旋律之中,大大提升了乐曲所表现出的风格韵味、艺术特色与音乐内涵。此曲在阮专业与教学上具有典型意义,通过学习,演奏者在阮技术与艺术、表现能力上将获得全面提高;对于阮曲创作也将提供有益的启示。

论钢琴伴奏推动歌曲情感的技法运用——以歌曲《古老的歌》为例分析

钢琴伴奏是指在声乐艺术作品中,通过钢琴伴奏与声乐演唱者结合进行二度创作,将作品所要表达的内容、情感、意境呈现。好的技法运用能使演唱者的情感得到充分发挥,内容得到完美表达。本文着重论述在钢琴伴奏中推动声乐作品情感的几种技法运用。

托物言志技法运用教学策略探究

厘清托物言志的概念后，教学的重点和难点应该锁定在实施策略上。我们借助具体的文本即可帮助学生探索写作的“道”和“术”。定向选择策略、双线并行策略、卒章显志策略等值得研究。

二胡演奏中的技法运用与情感表达探究

二胡是一种非常古老的乐器,在我国音乐发展中占据有重要的地位。二胡自身音域较为宽广,并且音色比较浑厚,传神而典雅,声音较为干润。二胡在演出过程中左右手技法比较多,因此受到了人们的广泛喜爱,二胡演奏事业也吸引了诸多人的参与。在二胡演奏的过程中,演奏者必须注意其坐姿以及姿态,左右手技法也要熟练,还需要在演奏过程中融入自身的情感,表达作品情感,这样才能够给观众以美的享受,在情感上引发观众的共鸣.

工艺雕刻技法运用浅淡

"石不能言最可人",石之所以可人,盖因"脉脉不得语"的情状惹人喜爱。从我的寿山石雕创作中,常常会得到一些启示,即美有天生丽质,也有艺术造化。而艺术美应是我们终极的追求目标。只有赋予寿山石艺术生命时,她的天生丽质才更加华美高贵、韵味隽永。正是寿山石这样灵纯、剔透、晶莹、斑斓的特性。

叙事的赋格——浅析林华《G大调前奏曲、圣咏与赋格》中赋格的情感布局与技法运用

林华先生的《G大调前奏曲、圣咏与赋格》饱含了强烈的情感,带有极强的叙事性,这与他缜密的复调思维、娴熟的复调技法和鲜明的音乐审美观是密不可分的。以其中的赋格作为主要研究对象,剖析其运用的创作技法及表现的情感意义,并以此为契机寻找作者力图在严谨的曲式、音乐的情感及人的审美心理间建立起来的合理的联系。

歌唱艺术中咽音技法运用的教学探讨

一、“咽音”的来源在欧洲,中世纪时教会的唱诗班先是由童声代替女声,后改由阉人歌手代替女声.阉人歌手虽有男性健壮的体格,但嗓音上却保持了女性化的效果.这些阉人职业歌手往往有很高的演唱技巧,他们唱起高音、装饰音、快速乐句毫不费力,常常无限度地炫耀演唱花腔技巧和复杂的华彩旋律.他们使用使人难以置信的轻巧、灵便的“头声”音色,极受当时人们的欢迎.因此,在十七、十八世纪阉人歌手曾一度独霸欧洲舞台,形成一种具有特殊风格的歌唱发声方法,被称为“美声唱法”.十七、十八世纪在声乐史上被称为“美声学派的黄金时代”.在那个时期,就形成了如今我们常说的传统的意大利学派的训练方式.当时的教师和歌手都使用“一种通过独特办法,但具有明显特征的发音机能所发出来的声音,它处于发出真声或基音机能和发出所谓假声机能之间的一种机能状况”、(荷伯特·凯萨利著《随心之音》)“有一段时间,传统学派训练出来的每个教师和歌手都使用这种机能声音,并用基音和假声与它混合起来.”(尚家骧《美声学派概述》).当咽音与修饰过的真声机能和假声机能(不是虚声)混合为一体时,声音就变成极为珍贵的美声了.

舞蹈编舞技法运用策略研究

舞蹈是一种独特的艺术形式,它的"语言"是人体动作。如今人们越来越注重精神文化生活的质量和水平,舞蹈也是满足人们精神文化生活的重要内容之一。为了打造高质量的舞蹈作品,要恰当地运用舞蹈编舞的相关技法和策略,持续丰富舞蹈创作的业务素质,掌握编舞技法的相关知识和技能,持续推陈出新,坚持与时俱进,更好地满足人们精神文化生活的需要。

黑白木版画创作中技法运用与情感表达

版画是美术领域的重要表现形式之一,当前我国版画逐渐呈现出多元化、国际化的特点,作品在形式、题材表达上也呈现出百花齐放、百家争鸣的状态。作为一种传承数百年的黑白木版画,其在技法运用以及情感表达上究竟有何特点呢?本文将结合自身的理解和认知,对相关问题进行详细分析和论述。

油画的色彩表现及技法运用初探

一副优秀的油画作品是由色彩加以表现和技法的合理运用的结晶,无一例外它参合了艺术家的个人的情感在里面,当然艺术家要具有开拓的眼光,渊博的知识,统领当时时代的世界观,在生活中不断的去实践,然后构思并完成自己的油画创作。油画创作中我运用到色彩的表现和技法在其中,这幅创作当然包涵我个人的感情在里面,选择油画因为我对其有热恋的感情在。

工笔画技法在陶瓷绘画中的运用分析

陶瓷从诞生之日起就备受瞩目,它不仅是一种普通的日用器皿,更是中国艺术史上的一道亮丽的风景线。时至今日,它依然深受人们的欢迎,并且蕴含着丰富的艺术意蕴。本文主要讲述了工笔画和陶瓷绘画之间的关系,包括它们在白地黑花瓷、青花瓷、五彩瓷、新彩瓷和现代陶瓷绘画中的应用。还分析了陶瓷绘画中的工笔画意境表达,希望通过这些内容能够更好地理解和推广它们,帮助陶瓷绘画创新发展与传承。

在古筝演奏中“对称与惯性”的演奏技法如何运用

在很多演奏技法中的"对称与惯性",使演奏者产生了很多选择性,其不但是在选择以后获得了一种最好的演奏效果,也是追求凭借最佳的演奏状态、最有效的演奏投入得到最好的演奏效果。它除了最大化保障了乐曲作品的速度、力度和音色,也帮助演奏者的拨弦过程与声学、肌肉生理特点等客观规律相符。正是在这样的情况下,"对称与惯性"促使食指、中指、无名指甚至是小指摆脱了对大指的依赖,促使弹奏能力体现出独立性,并且对左手进行了开发,在演奏过程中吸收了左手,提高了左手的演奏地位,推动了古筝的创作与发展。

论“半刀泥”技法在宋代陶瓷装饰中的运用

"半刀泥"技法,以其刻划、运刀等方面展现出"清新隽逸、变化多端"的独特艺术风格,而成为宋代陶瓷刻划花装饰手法中重要的技法。对"半刀泥"技法的研究,在于它所具有的独特性和可借鉴性,通过对这一技法传统的挖掘,从而对我国陶瓷传统装饰技法的借鉴、传承和发展,有很好的促进作用。

浅析油画的色彩表现及技法运用

油画是人类历史上遗留下来的珍贵遗产,其独特的魅力让人们的视觉和精神世界都得到了极大的丰富。与此同时也让人们的艺术审美以及思想境界都得到了极大的启迪,油画在再现自然美、理想美以及形式美的探索上已经达到了极高的审美境界,此次主要针对油画的色彩表现以及技法的运用进行系统分析。

舞蹈编舞技法运用策略

舞蹈作为中国艺术发展史上的一种独特艺术形式,对于人民群众的精神文化生活具有重要意义。舞蹈“语言”是一种人体动作,在其发展过程中,为了呈现给观众高质量的舞蹈作品,需要在舞蹈编舞阶段,运用到相关的舞蹈技法和应用策略。对此,不断地丰富舞蹈创作者自身的综合素养,培育专业知识和专业技能,帮助其在新的时代背景下,迎合时代的需要进行创新发展,以此来满足人民群众更高要求的精神文化需要。

壁饰设计——漆工艺在壁饰设计中的技法运用

本文从漆的运用的角度分析,漆工艺与壁饰相结合对漆工艺融入人们现代生活的促进作用,以及漆工艺在壁饰设计中的技法运用。漆工艺是中国古代在工艺美术方面的重要发明,所以大漆艺术有着极其深刻的文化底蕴。然而随着时代的发展,漆艺从实用渐渐的转向工艺品、纯艺术方面,传统漆艺渐渐淡出人们视线。如今,漆艺与现代壁饰相结合,也让就是艺术与实用相融合,才能更好地促进现代漆艺的发展。漆与壁饰的结合使漆工艺不再仅仅是艺术品的材料,也成为人们生活密切相关的装饰工艺,使漆工艺越来越走进人们的日常生活中。

试析幼儿舞蹈编创教学技法及其运用

幼儿舞蹈教学是儿童学前教育中的一门艺术课程,舞蹈编创对于培养学生的综合素质和能力有很重要的作用。本文通过对幼儿舞蹈编创教学的技法及其运用进行了分析,旨在提高幼儿舞蹈编创的综合能力。

如鱼得水 游刃有余——谈水彩画写生中水份运用技法

水在人们生活中具有重要作用,对水彩画来说更是如此。无论是在水彩画的材料媒介和技法理论以及文化内涵上,都离不开水。水在水彩画中运用技法的不同,其作品表现效果和风格也会有所不同。文章根据个人的绘画经验谈谈水在水彩画中的运用技法。