互文性·抒情性·似真性——《民谣》先锋历史叙事的独特性探析

《民谣》是一部典型的先锋历史叙事作品,既有乡村历史故事的重述,又有先锋叙事形式的探索,还有片断、琐碎的温情怀旧,呈现出互文性、抒情性与似真性交杂并呈的独特艺术景观。这使得作品超越以往的再现型、抒情型、表现型及其自反性历史叙事,成为它们的综合,刷新了以往先锋历史叙事的创作路数,体现了作者对历史、现实、人性及知识分子精神复杂性的思考与探究。

小学语文抒情性作品朗读教学须“以声悟情,以声传情”

抒情性作品的语言是诗性的,抒情性作品的独特性是“抒情”。因而,对抒情性作品的阅读与鉴赏,需要“共情”,继而达到共鸣。声音是情感的外在表现形式,从“声”的角度入手,“因声求气,因气悟文”,最后“得他滋味”。声,即朗读。因此,基于“以声悟情,以声传情”视角,提出小学语文抒情性作品朗读教学策略:明确所品之情,以品悟情感为教学主目标,从提高朗读能力的角度设计主问题,以朗读为主要教学手段,落实各个教学环节。

京剧抒情性唱段句幅变化的统计学研究

本文以京剧皮黄腔的抒情性唱段为对象 ,借鉴统计学的方法 ,对其句幅变化情况进行了初步研究。其中包括所选唱腔样本的句幅长度、句幅变化值和上下句差等研究要素 。

史诗性、地域性、抒情性的“70后”长篇新作——常芳《桃花流水》研讨

在当代文坛的整体格局中。70后作家是一种尴尬的存在。首先是来自代际的冲突。前有50后、60后作家的成熟、大气的光芒，后有80后、90后锐不可当的气势，70后恰好处于历史的夹缝之中。其次，70后作家受到来自市场外部的遮蔽。市场与媒介联合命名了70后。一提起70后似乎就是卫慧、棉棉等人的美女作家、身体写作。第三，70后作家，

反思现代主义:抒情性与现代性的相互表述

本文透过对战后台湾诗坛之语境的概述,并选取以抒情风格著称的两位诗人郑愁予和叶珊的诗歌《错误》和《屏风》进行文本细读,来阐释台湾现代诗中抒情性和现代性的相互表述。在现代主义启发下发展出来的现代诗强调情感微妙的象征,间接的暗示,它反对抒情主义——即贸贸然的满纸热情,但并非反抒情。现代诗吸取了中国古典诗传统的养分,却是绝对的现代。

巫风浸润下中国现当代小说的抒情性

巫术思维是一种情感性思维,它激发了作家丰富的想象力。沈从文、迟子建等中国现当代作家在巫术思维的启示下,注重表现带有原始遗风色彩的风俗画面,形成了非理性的思维方式和表达方式,追求小说的诗化,使小说具有浓郁的抒情意味。

抒情性和戏剧性在威尔第与普契尼歌剧中的比较

威尔第与普契尼在歌剧创作方面既存在许多相近的地方,又有显而易见的差异。本文从歌剧的抒情性与戏剧性表现手法入手,对其创作思路与手法进行比较,并得出了自己的结论。威尔第是浪漫主义歌剧的杰出代表,他的抒情性与戏剧性进显意大利式的热情;普契尼的抒情和戏剧则委婉细腻,表现活生生的社会生活。可以说,普契尼的歌剧比威尔第的歌剧离"人"更近,广大人民群众更易产生共鸣。

门德尔松钢琴小品《无词歌》中的抒情性因素

无词歌 (songswithoutwords)是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲 ,常有一个歌唱性的旋律 ,配以抒情歌曲常用的伴奏音型。门德尔松的钢琴小品《无词歌》集 ,在浪漫派抒情钢琴作品中占有特殊的地位。本文旨在通过对作品的旋律、曲式结构及和声表现特征等方面的分析 ,探究门德尔松《无词歌》

李煜与词的抒情性特征

南唐后主李煜存词仅30多首,但他在唐宋词发展史上却占有相当重要的地位。因为李煜将原来用于遣宾娱兴的词变为抒写自己悲欢之情的工具,扩大了词的题材和意境,丰富了词的艺术手法,提高了词的表现力。李煜将叙述主体由第三人称变为第一人称,将表达方式由客观描写变为主观抒情,将语言由绮丽变为白描,从而推动了词的抒情性特征的发展。

论喜歌剧《爱的甘醇》抒情性与戏剧性的统一

唐尼采蒂的《爱的甘醇》自从问世就成为他经典的歌剧剧目之一,代表了他在创作巅峰期的超高艺术水准,至今还在全世界知名的剧院中上演,优美的咏叹调,动人的故事打动了无数的观众。本文通过对《爱的甘醇》创作特征的分析,论述此歌剧咏叹调戏剧性与抒情性的统一。

儒学对唐宋诗歌与日本和歌抒情性的影响

本文以中国唐宋诗歌和日本的和歌作为研究对象,通过探讨它们抒情性的异同来 寻找其背后蕴藏着的儒家思想的影响。笔者认为中国的儒家诗学观深深地扎根于中国诗人的心 中,并在中国唐宋时期的诗坛上绽放奇葩。这一时期,儒家思想与诗歌水乳交融,反映现实、针砭 时弊成为诗歌的主流,此期诗歌的美是与善密不可分的。而日本的和歌却始终以抒发个人的情感 为主要内容,沿着以真为美的道路发展,中国儒家思想不能真正渗透其中,其影响只是浅表的。

论沃尔夫艺术歌曲的抒情性表达

沃尔夫艺术歌曲发展出别具一格的朗诵式抒情旋律、半音化旋律和交响性的音乐织体为特点的抒情性表达方式,这不仅更能准确深刻地表现诗作的涵义、诗人与作曲家的内心情怀和高尚志趣,还鲜明地标明了音乐创作中现代性思想的趋向价值。声音的抒情性运用上则更多地追求含蓄、自然、朴素、真挚的演唱风格。

叙事性与抒情性的完美结合——钢琴独奏曲《兰花花》赏析

抒情性是音乐艺术最主要的表现特征，而音乐的叙事性是在抒情性的基础上形成的，是音乐情感体验与具体的故事情节产生同构的结果。尤其在一些以具有故事情节性的文学题材为依据而创作的音乐作品，具有某些与文学作品相似的叙事性特征。钢琴独奏曲《兰花花》，以叙事民歌为基础，充分体现了音乐叙事性与抒情性的完美结合。

生命的本真:温家窑印象——从曹乃谦小说中的地域性和抒情性特征谈起

曹乃谦是一个有风格有个性的作家,地域性和抒情性是他小说的两个最主要特征。地域性表现在两个方面,一是描写山西雁北温家窑的意象,二是运用雁北方言和民歌。抒情性则通过作者娴熟运用的简笔、留白、断章等手法表现出来。当然,曹乃谦小说也有局限性,离"一流作家"还有一定距离。

浅谈抒情性军旅歌曲的基本分类

军旅歌曲是歌曲的一种,它既有一般歌曲的基本特征,也由于它植根于军旅,寄情军旅,为军旅效力,而具有军旅特色。军旅歌曲是军旅音乐十分重要的一部分,是军旅文化的重要组成部分。军旅歌曲历史悠久,源远流长。

色彩的写实性、象征性与抒情性

色彩是绘画的灵魂,在现代绘画中,色彩已成为画家最重视的形式因素之一。色彩具有三种潜力,即色彩的心理表现力、色彩的象征性真实和现实主义含意。对于色彩的写实性、象征性及抒情性的不同运用与表现也影响到艺术家的绘画创作风格,呈现艺术家自性色彩创造的可能。

论张爱玲小说中意象的抒情性与象征性

张爱玲的小说把纷乱复杂的情感微妙细腻地渗透到人物、景物和事件构成的审美意象当中,不但引人深思,而且具有很强的抒情性和象征性。

肖邦的情感世界与其钢琴作品的抒情性探究

肖邦是十九世纪欧洲浪漫主义派的代表性人物,其音乐作品体裁广泛、数量众多。肖邦的音乐作品包含着丰富的波兰民族元素,尤其是玛祖卡与波罗乃兹舞曲。而夜曲则是肖邦作品中南最具抒情性的体裁,夜曲旋律优美、细腻。本文将对肖邦的情感世界与其钢琴作品的抒情性进行分析。