电影《头号玩家》的改编创作特点

科幻冒险电影《头号玩家》由美国著名导演斯皮尔伯格执导,于2018年在中国内地上映,获得了较高的评价。电影《头号玩家》改编自恩斯特·克莱恩的小说《玩家一号》,导演对原著进行了再创作,形成了不同于原著的独特风格。故事发生在2045年,一款名叫“绿洲”的VR(虚拟现实)游戏风靡全球,游戏创始人哈利迪去世前在游戏中留下了三把钥匙和三道谜题,挑战成功者将获得他生前的所有财产和“绿洲”的绝对控制权。

值得关注的现象：从“民族化”到“娱乐化”--以50年来我国作曲家根据山西民歌改编创作的钢琴作品为例

音乐创作思想从来都与时代思潮密切相关。虽然我国明确提出“音乐民族化”问题的时间是新中国建立之初的50年代，但从中国思想史的角度分析，这一问题的提出却是清末民初以来关于“西学为体，中学为用”和“中学为体，西学为用”争论的延续。正如音乐史学家张静蔚所说：“中西关系问题，几乎是整个近现代音乐自身发展的中心关键。而其核心，是如何认识西洋音乐的问题”。钢琴作为一件具有典型性的外来乐器，其在中国的创作发展历史同样也具有典型意义。

浅谈《在那遥远的地方》改编创作与演唱技巧

歌曲《在那遥远的地方》是由王洛宾编写的一首声乐作品,通过演唱者对这部作品的演绎,被很快流传开,蜚声国内外,成为传唱至今的优秀声乐保留曲目,这篇论文通过对作者介绍,作品的二度改编创作,演唱技巧分析多方面,来解读这部作品并进行舞台演唱。

现当代小说与越剧现代戏发展——以新世纪以来上海越剧院改编创作为例

越剧小说改编创作是基于越剧特性的重构和阐述,“和则双美”的融合在某种程度上既开掘和拓展了小说本身的主题意蕴,也为越剧现代戏的表演创作提供了广阔的发挥空间。越剧在20世纪新旧文化交流与碰撞的大变革时期中孕育与成熟,以开放包容和废旧迎新的态势,将现代精神与审美观念融进自身肌体中,长期的历史演进是一段淘洗杂质、去芜存真的净化过程。

复原区域文化流变的改编创作——《旦后》从小说到电影的叙事再建构

“厦门语电影”(或称为“厦语片”“厦语电影”),专指以闽南语为电影表演语言,在香港生产制作,行销东南亚及中国台湾,面向闽南语族群放映的方言电影。[1]这类电影的对白、配乐唱词,乃至包括剧本文字等,都采用闽南语,具有浓厚的闽南传统文化特色。从1948年上映的第一部电影《相逢恨晚》开始,到1966年最后一部《彭文正惊梦》上映为止,这一类型电影,存续时间仅为18年。因为存续时间短暂,且几乎只向东南亚华人族群放映,因此该类型的电影历来受到的关注较少。

拓展延伸改编创作,人物重构创新发展——以《牛郎织女》为例谈民间故事教学

《牛郎织女》这个凄美的爱情故事,早在《诗·小雅·大东》以及《史记·天官书》的著述中就曾有记载,而后人的诗词中也是屡见不鲜,从“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”,到宋代秦观《鹊桥仙》中“纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度”……缘于他们的爱情故事而产生了传统佳节“七夕节”,这在中国文学史上是绝无仅有的,上下五千年,诸如暗夜繁星般中华文化宝库中有哪一部文学作品能够产生这样重大的影响?有哪一部民间故事中的人物形象能够拥有如此巨大的艺术魅力?因此,在教学《牛郎织女》这篇民间故事时,可以切准民间故事教学的特点,从分析人物形象,剖析角色特征入手,进而拓展延伸、改编创作民间故事,努力凸显语文教学的本质。

摭谈传统客家山歌二声部合唱的改编创作

客家山歌源于古代中原民歌,是中国民歌体裁中山歌类的一种,千百年来,广泛流传,久唱不衰。新中国成立后,随着劳动环境和社会环境的变化,原生态山歌活动逐渐出现了萎缩状态,客家山歌的传承问题逐渐浮现出来。各级各部门虽多方设法保护、扶持和发展客家山歌,但依然存在着传承危机。2006年5月20日,客家山歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录;2008年、2009年国务院文化部先后批准余耀南、汤明哲为国家级客家山歌传承人。客家山歌的保护和传承进入了一个新时期。

一朵奇葩 一块瑰宝——评舞剧《红高梁》剧本改编创作的得失

荣获诺贝尔文学奖的中国著名作家莫言的代表作小说《红高粱》,已由青岛市歌舞剧院改编成大型民族舞剧亮丽登场。该剧荣获2013年第十届＂中国艺术节＂和第十四届＂文华奖＂多项大奖,并由文化部选送北京进入中国大剧院优秀剧目展览演出,呈现在北京中外观众的面前。这无疑是山东文化艺术界的盛事。也是全国舞剧艺术创作者的幸事。

改编创作、还原真实与类型拓展:电影《三大队》创作谈

一、改编创作与群戏设计饶曙光(下文简称饶):首先想请问两位主创,《三大队》的创作缘起是什么?这个故事最打动你们的是什么?戴墨(下文简称戴):2022年10月,我正在拍摄根据刘慈欣老师小说《球状闪电》改编的同名剧集,当时已拍了四个月,期间在杭州休息。本片监制陈思诚导演就让我看《三大队》的剧本。此前,我就听说《三大队》是我们壹同公司储备的项目之一,大概知道《三大队》是一个公安题材的故事。

赓续传统 经典流芳——浅谈传统剧目的整理改编创作

一、整理改编传统剧目的价值京剧自形成到20世纪二三十年代,不断吸收融合各地民间戏曲艺术和剧目精华,经过众多前辈艺术家们的再创作,创作演绎了数量庞大的传统剧目。在京剧艺术发展最昌盛的时期,百花齐放、流派纷呈,每个流派都具有各自流派艺术特点的剧目和代表作。历史上,京剧在鼎盛时期演出剧目达3000多出,现今在舞台演出的传统剧目约200多部,这200多部是不断整理修改、提高受到观众喜爱而被保留下来的剧目,其中各流派的代表作堪称经典中的经典。前辈艺术家给我们留下了珍贵的遗产,我们不但需要继承,更需要不断完善、发展。传统剧目不是创作的终点,我们应沿着前辈的创作之路继续前行,延续其艺术生命力,展现其艺术魅力是我们的任务。整理改编传统戏不论是当前还是今后,都是京剧乃至戏曲发展的重要任务。

对谈编剧秦雯:电视剧《繁花》的经典改编、人物关系建构与叙事策略

采访者:电视剧《繁花》是基于同名原著小说改编的,因此观众和研究者特别关心改编创作过程中对原著的具体处理。您能否分享一下在改编过程中保留了原著的哪些关键元素?进行了哪些主要修改,以及这些改动的原因是什么?此外,您选择现在这种叙事方式和结构来呈现给观众,背后有何考量?

论彼得·谢弗剧作《上帝的宠儿》与《伊库斯》的两度改编创作

引言 改编，是戏剧以及影视剧创作的重要创作方式之一，很大一部分是基于现有素材改编而来的作品。为了与“体裁之间的转换”改编手法相区分，这里的“现有素材”，并不归类于一个已完成的文学和戏剧作品，

新版电视剧《红楼梦》的改编与创作得失——兼论李少红导演雅化、写意化的风格追求

新版《红楼梦》在荧屏上播放以后,遭受了不少媒体和观众的批评指责。笔者认为"新红"的改编确实存在着缺陷瑕疵:一些情节的删改显得突兀机械,旁白过密;演员选择良莠不齐;一些形式要素的运用显得机械突兀,等等。当然,"新红"并非一无是处:首次依据通行文学本再创作,整体上尊重原著;在画面、音乐等元素的制作上有一定的创新性,体现了李少红导演一贯追求的雅化、写意化的艺术创作风格。

论中国民歌的改编和创作

中国民歌千姿百态,是我国民族艺术的瑰宝,中华民族几千年的历史变迁也使得中国民歌不断的发展和变化,现如今老歌新编已成为我国民族歌坛的新气象,作曲家在原有民歌的基础上进行改编和创新,进一步提升了传统民歌的艺术性,使传统民歌有了新的活力,亦为歌曲创作打开了新思路。

谈京剧《杨门女将》的改编创作

1959年初,扬剧《百岁挂帅》进京演出,我和我的挚友、创作伙伴范钧宏同志一同看过后,感到这个戏十分精彩动人,开始萌生了改编成京剧的想法。当时中国京剧院（现国家京剧院）的排练计划一部分由剧团人员与艺术室文学组作者之间协商,另一部分则是院领导下达创作任务。

王建中钢琴改编曲《彩云追月》的创作与演奏分析

《彩云追月》原本是一首民族管弦乐作品,1975年我国著名作曲家、钢琴教育家王建中先生将其改编为一首同名钢琴曲。通过他娴熟和高超的创作改编手法,很好地将民族音乐旋律与钢琴这件西洋乐器融合在了一起,被广大钢琴演奏者和欣赏者所喜欢,堪称中国钢琴作品中的艺术精品。

对古典题材电视剧改编创作的思考(续)

古典作品传统创作方法与电视剧审美特征中国小说、戏曲创作长期以来形成了一套自成体系非常完整的叙事表现手法,怎样借鉴吸取古典传统创作经验来丰富古典题材电视剧的表现力,强化这类题材电视剧的中国特色和审美特征,是一个不容忽视的课题,电视剧《三国》在这方面暴露出来的问题尤当引起重视。首先,文似看山不喜平,戏剧创作更是如此,孔尚任在《桃花扇凡例》里面说:“排场有起伏转折,俱独辟境界;突如而来,倏然而去”小说《三国演义》

中国钢琴改编作品《彩云追月》创作分析与研究

本文通过介绍中国钢琴作品《彩云追月》的改编历史,突出了中国改编钢琴曲的艺术价值,并从背景、曲式、弹奏、创作等方面对本作品进行深入分析,一方面让读者了解作品的表演内涵,另一方面为中国钢琴作品的创作和改编提供借鉴。

论网络小说改编影视剧的创作思路

互联网的快速发展,将网络小说作为文学大家庭中的一员推到了读者面前。基于庞大的数量、多样的题材、丰富的内容,网络小说的影视改编现象成为近年来的热门,并一度以IP之名化身为影视公司的香饽饽。网络小说和影视剧本质上是两个基于不同媒介的艺术作品,这种跨媒介的交流与合作势必会产生一定的改编创作思路,探究并分析这一思路将有助于实现两种艺术作品的有机融合,促成网络小说与影视剧的长久共赢。