现代性视域下的女佣自我怨恨与救赎——浅析盛可以的长篇小说《女佣手记》

盛可以采用一种探询方式而非脸谱化的道德审判来展开日常叙述,塑造了复杂立体的女性群像,为中国当代文学注入新鲜血液。本文以她的长篇小说《女佣手记》为研究样本,探索她以俗世精神勾勒出的“女佣”形象,进而在现代性视域下对女佣自我怨恨与救赎进行分析。

论毕肖普诗歌中异化的日常生活及其救赎

伊丽莎白·毕肖普的诗歌多以日常生活为主题。诗人通过对生活空间和生活实践的细致描写,揭示现代化对日常生活造成的异化。以毕肖普诗歌中呈现的日常生活为切入点,结合亨利·列斐伏尔的日常生活批判理论,有助于探究诗歌中异化的日常生活及其救赎方式。毕肖普在诗歌中揭露并批判了资本主义制度与现代工业社会存在的种种虚伪与不公,并将艺术化的生活风格以及来自生活的梦境、想象与记忆作为可能救赎异化生活的途径。毕肖普在诗歌中塑造了一种崭新的理想生活秩序,试图重建现代人得以栖息的精神家园。

回忆与救赎——评《陶庵梦忆》

《陶庵梦忆》是生活在明末清初的张岱所作。在《陶庵梦忆》中,张岱详细记述以往日常生活中的诸多细节,表达了对过往美好时光的爱和思念。回忆救赎了自我,也建构了主体,书中的记忆碎片,具有文化、文明、文学等多种价值,展现出独特的魅力。

突围·救赎·反思:白薇女性主义创作论

白薇是中国现代文学史上著名的湘籍女性作家,其独立且独特的女性意识体现在小说和戏剧创作中。白薇一生坎坷,磨难多艰,突围、救赎、解构与反思是白薇生命体验和创作历程的关键词。其笔下的女性人物往往能在新思潮的启蒙下挣脱封建家庭的牢笼,积极迈向寻求女性自我价值的道路。时代氛围、个人生命体验、写作追求就这样交织在白薇的创作生涯中,对其深入探讨将给予人们诸多启迪。

正义·责任·创伤·救赎:论《朗读者》的道德叙事

德国作家本哈德·施林克的《朗读者》从大屠杀施害者战后一代的视角,探讨了法律与正义、责任与审判、创伤与救赎等社会存在论和人性道德论的议题。文章从道德审判与创伤叙事这一观测视角,解析正义、责任、创伤、救赎等主题在历史建构与当下现实间的相互观照,通过梳理解析“文盲”符号的喻指表征与“朗读”意象的叙事功能,指出历史认知和现实自洽对于人类生存与发展、道德价值探究以及道德理性论证的借鉴功能与警示意义。

困境与救赎——论爱伦·坡作品中的非自然空间

非自然空间是近年来兴起的非自然叙事学的一个重要概念,指的是物理或逻辑上不可能的空间。作为一名自觉疏离主流审美规则、极具前瞻性的作家,爱伦·坡打破了传统的模仿规约,在其作品中构建了多种非自然空间——阴森恐怖的诡异之地、新颖神奇的科幻世界,以及唯美脱俗的超凡之境。该文旨在使用非自然叙事理论对这些非自然空间进行分析,并深入阐释其所蕴含的意义,进而指出非自然空间不仅是实现预设效果的绝佳途径,还体现了爱伦·坡对人类生存空间的探索和关注,表达了他对人类的生存困境和发展危机的深刻焦虑、对美好世界的向往,以及对人类该如何摆脱困境的思考。

《善良的乡下人》中的二重身与现代救赎

美国南方女作家弗兰纳里·奥康纳的小说具有浓郁的哥特色彩,她的小说《善良的乡下人》描述了哲学女博士哈尔加因残疾而引出的身份认同危机和精神困境。本文通过观察弗兰纳里·奥康纳在《善良的乡下人》一文中对“二重身”写作模式进行的特殊变形,分析现代个体身份认同的危机。弗兰纳里·奥康纳对以哈尔加和曼利·波恩特为中心的传统的二元对立模式替身关系做出了颠覆与还原的三次变动,勾勒出一幅框架式嵌套的“二重身”模式,从而揭示了现代社会中人们的精神困境——虚无主义者和平庸化的现代基督徒大行其道,以及由此导致的社会问题。二重身的出现暗示着主体陷入主观危机,弗兰纳里·奥康纳对人物的身份危机问题的刻画,反映出现代语境中个体的信仰失落与生存困境,以及她对精神救赎做出的独到思考。

世纪末的救赎:新时期报告文学的主题学研究

我国７０年代末以来的新时期报告文学继承了批判性、战斗性传统，以大无畏精神和全新视角直面苦难，痛挞时弊，显示了博大而深沉的历史反思和现实忧患，表现出坚毅的超越性品格。本文立足新时期文化反思型报告文学优秀文本，从自然、社会。

从“平滑感”到“异质性”:韩炳哲的审美救赎思想探析

韩炳哲的审美救赎思想与法兰克福学派的审美救赎理论一脉相承,但具有鲜明的时代特点。韩炳哲直面当今数字社会的审美异化:具有“阻拒性”的他者在当代艺术和身体中的消失,审美距离和内在意义也随之消逝,审美进入“肯定性”的平滑状态。面对这一审美困境,韩炳哲认为“否定性美学”蕴含的“异质性”是审美救赎的核心,呼吁通过遮蔽和创伤重返艺术本质。但仅仅借助感性的审美救赎,无法真正解决数字时代的审美问题,仍不免走向乌托邦的迷途。

语言的复活——《复活》中的救赎理想

托尔斯泰以其宗教观、道德观为指向,以社会性批判为内容,创作了小说《复活》。在《复活》中,语言除了剖析主人公的内心世界,表现托尔斯泰的理想愿景外,语言本身也是“复活”主题的一部分——聂赫留朵夫与玛斯洛娃的语言正是其精神“复活”的象征。分析聂赫留朵夫与玛斯洛娃的语言转变,揭示托尔斯泰借助语言展现小说“复活”进程与救赎理想的结构,从而真正认识悔、赎罪与复活。

论《紫色》中黑人女性的自我救赎

小说《紫色》讲述了黑人女性西丽从悲惨命运中挣脱出来,并实现人格独立的自我救赎之旅。种族与性别的压迫使得黑人女性的自我被埋没,而思想与经济的独立是黑人女性找回自我的前提与保障。在成长领路人的引导下唤醒自我意识,进行反击。在反击之后的和解不是懦弱服软,而是思想与肉体解放后达成的灵魂自由。

电影《肖申克的救赎》中的“救赎”

《肖申克的救赎》是世界电影史上励志片中的无冕之王,这部电影通过描述银行家安迪在肖申克监狱中追求自我、自由、尊严和信仰的生活来阐述生命救赎的本真。电影故事围绕"救赎"这个核心展开探索,通过被误判入狱的银行家肖申克的人生经历阐述了信念与自我救赎的本质,鼓励人们相信自我并为之努力奋斗,坚持自身的信念必将会迎来美好的未来。本文分析了"救赎"概念的起源和内涵,对电影中所展现的"被救赎""自我救赎""救赎他人"及电影作品的内涵进行了剖析。

精神困境、人性救赎与叙事革新:论迟子建《烟火漫卷》的救赎书写

迟子建的《烟火漫卷》是一部深度挖掘人性与叩问灵魂的救赎作品。该作以个体的精神困境反映了道德滑坡、生态破坏与传统精神文明衰颓三个方面的问题,通过罪感人物的“自救”与“渡人”,提供了人性救赎与复归的可能。与迟子建以往的救赎作品相比,《烟火漫卷》在主题呈现、对话形式、叙事技巧和救赎方式等层面皆取得了叙事革新。这不但促使迟子建的救赎书写更臻于完善,而且该作也因此具有了里程碑式的意义,成为当代救赎文学不可或缺的范本。

曹丕“不朽论”与赋家的审美救赎

曹丕“不朽论”所思所言的核心问题,是面临必死的预期,赋家创作对必死命运的拯救而言有何价值。曹丕就此问题展开了他关于必死和永生的价值之思,以及赋文写作何以是对赋家必死命运的审美救赎的思考。曹丕同时探讨了不朽对于赋家而言的有效性问题,他将赋文话语阐释为由人类社会公共话语和作者一己私语共构的复调性文学话语。曹丕的文“不朽论”开启了赋的死亡美学思想之路,促进了赋的死亡主题在创作实践活动中的丰富与深化。

论20世纪90年代女性成长小说中的救赎意识

在20世纪90年代女性成长小说中,主人公们都有着各种创伤体验,为了把自我从灵魂的暗夜中解救出来,实现心灵的丰盈和人格的完善,她们渴求着灵魂的救赎,其救赎方式主要有三种,即日常生活救赎、审美救赎和宗教式救赎。

回归姿势:技术图像时代的审美救赎之路——从本雅明、阿甘本到弗卢塞尔

随着摄影术的发明,人类由手工复制时代进入机械复制时代,依赖誊写的传统图像逐步让位于由算法构成的技术图像。世界由具体经验组成的三维结构进入无维的结构,人类的经验、思想和感情都面临着被技术化的危险。为了避免这种危险并追寻人类的自由,本雅明借鉴姿势中蕴含的非感知的相似性,以此回溯到人类的历史中寻回个体以及集体的历史经验;阿甘本赋予影像以动势,从而打破时空的连贯性,重新塑造新艺术的力量;弗卢塞尔则激活姿势的自由、情感和批判的力量,用以抵抗技术图像的无根基之恶。

寻找和救赎:冯北仲小说的文化隐喻与精神象征——以《去往迪拜的路上》为中心

冯北仲的小说聚焦高校知识分子的爱情、生活、事业和价值追求的现实诠释,透过生命的表层直入人类精神的深层进行反思和追问。以小说《去往迪拜的路上》为中心分析冯北仲小说的内容和人物,可以逐层揭示其创作的深刻内涵和独有品格。首先,以物象隐喻文化的反思以及人物的复杂性格和精神困顿。其次,以人物的内心冲突增进隐喻的文化内涵并揭示人性暗流与精神困境。再者,运用多重物象的文化隐喻加强人物心理的矛盾冲突及精神出路的找寻。最后,以多维叙事视角展现人物灵魂的觉醒以及精神救赎。在小说《去往迪拜的路上》中,作家通过对隐喻和象征两种艺术手法的熟练运用,在巧妙的结构设计和时空转换中,完成了繁复曲折的小说叙事,揭示了主人公云雀特殊性格的成因与具有普适性的人生哲学。

隐蔽的上帝:景观社会救赎的尝试

戈德曼和德波对工具理性造成的人性失落和社会幻象有着刻骨铭心的理解,并深受马克思主义思想的影响。他们分别在《隐蔽的上帝》和《景观社会》中阐释了悲剧人理论,景观社会是一个真实的“伪在”,试图唤醒民众,用“打赌”上帝存在的方式隐喻救赎的希望还在,试图帮助人类打破景观社会的幻境,完成救赎的使命。

复魅与救赎:阿多诺艺术观中谜语特质的美学旨归

在“文化工业”的冲击下,艺术的自律性遭到重创,艺术品亦失去“灵晕”。面对被资本主义利益充斥着的现代社会,法兰克福学派代表人物阿多诺试图通过强调“谜语特质”来构建起审美乌托邦,以期拯救日益沉沦的社会和艺术。阿多诺在《美学理论》中对“谜语特质”做了详细阐释,他认为,艺术向来犹如瞬息万变的星丛,正如“谜语”一般,其解读具有多样性和不确定性,这一特质正有利于打破同一性的构建。作为艺术真理载体的谜语特质,其否定辩证的内在逻辑能够彰显艺术的真理性内涵,象征着一种独特的审美体验。因此,带有“谜语特质”的艺术品最终将实现复魅,恢复真理,走向救赎,成为拯救现状的一条美学途径。

寓言与救赎——从本雅明“废墟美学”看废土艺术

“废土”艺术作为“二战”后出现的新艺术题材,以末世废墟景观作为表现对象,在极端条件下拷问人类的生存问题。这一艺术形式暗合本雅明《德国悲剧的起源》中的“废墟”美学,即以“废墟”作为表现对象,以“寓言”作为表征形式,以获取救赎为终极目的,通过碎片拆解现实,在废墟上重建自我认知,从而获得自我救赎。就美学而言,这一“废墟”式救赎寓言具备独特的世俗功能和人文关怀,拥有破碎、阴郁的美学特质,是对美学风格的现代性探索。