敦煌图案在现代首饰设计中的应用

在现代首饰设计中再现传统的敦煌图案,以传承中国浓厚的传统文化。主要对敦煌图案进行了实地观察,分析其种类、构成特征和色彩特征等设计元素,初步尝试将其融入到现代首饰设计中。结合4款设计作品,浅析敦煌图案在现代首饰设计中的应用,旨在说明传统的和民族性的图案或元素在现代首饰设计中是必不可少的。

论敦煌壁画之敦煌伎乐,敦煌图案的绘画风格

敦煌石窟有历代壁画五万多平方米,是世界上壁画最多的石窟群,内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,内容丰富,技艺精湛。在敦煌莫高窟壁画中,其绘画风格表现在:佛教为实现人间创造了一个理想天国——净土极乐世界。敦煌伎乐天和敦煌飞天一样,从敦煌石窟建始出现,到敦煌石窟停建的消失,历经了10个朝代,有了1000余年。经变画的绘画构图大体相似,是净土极乐世界的全景描绘。敦煌藻井图案,历世不衰,凡开洞窟,必有藻井。敦煌是个巨型的绘画美术宝库,即使是佛教内容,所使用的也是绘画美术语言,所以唯从绘画语言上方能解意。然而世界上所有的文物遗址,很少像敦煌这样聚集着大批热爱艺术的画家。

基于眼动实验的敦煌图案动态与静态比较研究

本文利用可用性和用户体验设计的研究方法,对敦煌图案的静态与动态化视觉体验进行比较研究,结合眼动实验的定量分析结果,对传统纹样的静态与动态视觉体验提出若干合理性建议。

敦煌图案在现代首饰设计中的表现形式分析

敦煌图案是莫高窟壁画的重要组成部分,其纹样形态极具装饰性,为此,文章将敦煌图案与现代首饰设计相融合,分析敦煌图案在现代首饰设计中的具体表现形式。首先探索敦煌图案的艺术特点和演变规律,遵循现代首饰设计理念,将敦煌舞乐元素解构,在首饰设计过程中重组;然后结合图案结构特征,使具象与意象相互转化。旨在在保留敦煌文化特色的前提下实现其市场价值,达到情感与美感的统一,使敦煌艺术文化在首饰设计领域得到创新与发展。

敦煌图案国内外研究现状述评

敦煌图案是敦煌石窟展现给世人的一大瑰宝,是敦煌石窟艺术中不可缺少的艺术形式。随着学术与科学的进一步发展,敦煌图案的研究范围一步步深化扩大,除了从美术学角度出发,图像学、考古学、类型学、材料学等研究方法也被逐步应用到敦煌图案的研究中,许多学者在敦煌图案的研究上都取得卓越成果。

敦煌图案与自然在现代设计中的应用——以常沙娜的设计作品为例

常沙娜先生的图案教学主要包括民族的传统和生活的自然两个方面。常沙娜终身潜心研究学习敦煌图案艺术和大自然的生命形态,以独特的见解诠释古典艺术的精髓,挖掘大自然中的真善美,奠定了现代设计应用的基础;引导现代设计者在创作过程中研究并传承我国传统文化,使传统文化在新时代中焕发新的光彩。

敦煌图案组织构式中的运动感分析

在敦煌图案中，常能从某种静止的式样和图形中感受到运动感的存在。这种运动感的形成，要通过某种形式获得。本文从纷繁复杂的敦煌图案中摘选出较典型的图案进行具体分析，以发掘出蕴涵在敦煌艺术中的动静规律和图式奥秘。

浅谈敦煌图案在当代平面设计中的应用

通过理论研究和实践应用相结合的方法,探究传统敦煌平面设计与当代图案更恰当的结合方式。在中国风越来越流行的社会背景下,人们的文化自信也随之越来越强。深入讨论在当今社会背景下敦煌图案的特点与构成形式,以及与当代平面设计融合的现状与发展趋势。

浅析隋唐敦煌图案在现代装饰艺术设计中的创新运用

本文浅析了隋唐敦煌图案在现代装饰艺术设计中的创新运用。敦煌图案艺术在敦煌艺术中占有不可或缺的地位,带有强烈的时代特征和中国独特的民族风格,可以称之为实用与美学的共融。在日新月异的今天,敦煌图案艺术具有极其重要的时代价值。其中敦煌装饰图案中,隋唐敦煌图案可谓是最具有代表性的。其内容主题丰富,形式多样,色彩丰富。本文通过介绍隋唐时期的敦煌图案的艺术表现语言,及它在现代装饰艺术设计中的创新运用,旨在展示如何将传统文化的传承和艺术创新有机结合。

敦煌图案的规律性

敦煌图案是敦煌佛教艺术的一个组成部分,敦煌图案更是值得研究和揣摩。在佛教艺术史中,敦煌图案是颇具民族特色的图案,它有着五千年文化的积累。敦煌莫高窟中的图案与我国古老的文化是相互联系、又相互制约。总的看来,敦煌图案的规律性主要体现在三个方面,分别是:写生与变化;对称与统一;疏体与密体。

敦煌图案在现代标志设计中的应用

敦煌图案作为敦煌艺术宝库中的一部分，经历了不同时期的发展，形成了庞大的艺术体系，普遍装饰于敦煌石窟中的建筑、壁画和塑像中，其独特的艺术特征和历史地位是其他艺术所不及的。近年来，敦煌图案中许多优秀的图案元素被应用到现代标志设计中，形成新的视觉化语言，丰富了现代标志设计的创作手法，使现代设计更趋民族化。

敦煌图案组织构式中的运动感探讨

随着社会经济的快速发展，国家政府逐渐加强对我国传统艺术的保护和研究，敦煌艺术作为我国传统技术中的代表作品之一，还需要进一步的研究和挖掘其中的艺术价值。本文主要是从形状、重复与节奏、倾斜、稳定与平衡四个方面对敦煌图案组织构式中的运动感做出详细的分析和研究，这样能够更加深入的挖掘出敦煌图案中的艺术价值。

敦煌图案艺术的审美特征及创新途径探究

敦煌图案是敦煌石窟艺术的重要组成部分,在不同时代形成了不同的风格,体现出敦煌图案艺术极高的审美价值。在长期的发展过程中,形成了其独特的精神文化内涵。在当今文化多元发展的背景下,充分挖掘这些精神内涵,拓展图案艺术创新应用的途径,对于传承和弘扬民族经典艺术具有重要的意义。

敦煌图案在现代设计中的应用

敦煌图案在敦煌石窟艺术中占有重要的位置,不论是在建筑、雕塑还是在壁画中,敦煌图案都有其独特性,它们随着时代的更迭不断地变化,展现出不同的特点,向人们诉说着敦煌艺术几千年的发展历史。该文探究敦煌图案的特征及其与现代设计的融合运用方式,探索传统文化发展的更多可能性,寻找其在当代社会背景下的发展机遇,以使人们更好地继承和发扬这一艺术遗产。

融合敦煌图案的文化产品研究现状:主题文献综述分析

尽管关于文化遗产元素在产品设计中应用的文献在逐年增多,但将设计这一活动作为发展文化与经济策略的研究,以及其现有模式与趋势分析仍较缺乏,应用主题分析法的文献综述也未在以往研究中发现。因此,回顾现有的基于敦煌石窟壁画与文创设计或纪念品研究的文献,描绘出现有的研究模式与发展趋势。采用文献主题分析法确定相关关键词列表(敦煌和产品设计或纪念品);在CNKI数据库中进行关键词检索,对42篇论文进行定量分析和定性分析。定性分析部分确定了四个最终主题:地域文化与产品设计、敦煌壁画图案在产品设计中的应用、文创产品设计方法、文创产品设计策略与发展。研究结果为行业内融合文化遗产资源的产品设计研究趋势提供新视角和框架,并为未来专注该主题的设计实践和研究人员提供理论依据。

谈谈隋唐时代的敦煌图案

隋、唐时期,国家的统一,促进了封建经济文化的发展,石窟艺术也出现了新的繁荣。隋唐装饰图案亦登上了前所未有的精美富丽的高峰。从西魏、北周时代起,莫高窟洞窟的顶部就普遍地采用覆斗藻井和两壁开龛这种形式。藻井是彩绘的窟顶的一部分,一般都采用四方套叠,水池中心置垂莲的传统形式。它不但保存着架木为井的古老的建筑遗意,也符合《鲁灵光殿赋》:'圆渊方井反植荷蕖'的记载。隋代,在继承优良的民族艺术传统和吸收外来有益的成分中。

敦煌图案艺术中植物纹样的演变

敦煌图案艺术是中国传统艺术的瑰宝,对于推动中国艺术发展具有重要意义。植物纹样是敦煌图案艺术不可缺少的一部分,其不仅对敦煌图案艺术发展产生了深远的影响,而且影响了人们的生活。为此,有必要对敦煌图案艺术中植物纹样进行研究。其中,可以将敦煌图案艺术中植物纹样的演变作为研究的切入点,从而掌握这种植物纹样的发展情况,吸收植物纹样发展经验。本文主要对早期与中期隋唐、晚期五代、宋元的敦煌图案艺术中的植物纹样进行了研究,并对敦煌图案艺术中植物纹样的传承与发展策略进行了研究,以更好地深入地了解敦煌植物纹样艺术发展脉络,为艺术与文化发展提供指导。

敦煌藻井图案在丝巾文化创意产品中的应用

敦煌莫高窟的藻井图案代表了我国古代民众的集体智慧,它具有深厚的文化和历史意义。在其长期发展过程当中,形成了一套完整的装饰艺术体系,具有极高的艺术性与科学性。文章基于敦煌藻井纹样的造型、色彩和结构进行研究,通过对敦煌藻井纹样的解读和提炼,将其应用于现代丝巾的图案的设计中,提出了将传统文化与现代设计相结合的创新设计方案,旨在为实际设计工作中遇到的问题提供实用的指导和建议。

敦煌装饰图案符号化设计的可行性与应用价值探析

敦煌装饰图案是中国传统装饰图案中非常重要的一部分,其内容繁多,跨越时间长,各种文化融汇交流的特征在图案上表现得较为明显。近年来,敦煌装饰图案被广泛应用,通过多种设计方法,使其能融入现代生活。随着符号学理论不断融入艺术与设计领域,诸多符号化的艺术形象与设计应运而生。因此,文章以敦煌装饰图案的创新设计为目的,尝试将图案与符号化结合,以理论研究与实践研究结合的方法,对其可行性与应用价值进行探析。研究发现,敦煌装饰图案符号化设计不仅具有可行性,而且因自身独特的文化、艺术及市场价值具有广阔的应用前景。

敦煌装饰图案色彩的象征性研究

本文运用符号学和图像学的研究方法,对敦煌装饰图案色彩的象征性进行系统而深入的分析,在历史语境中,准确地把握其所承载的文化结构和人文精神,使色彩的符号语意得到精准的诠释,以更加准确合理地应用到现代艺术设计中,为传统装饰色彩如何应用到现代设计中做出了方法论上的探讨.