数字音乐时代音乐教育的变革与创新

随着数字技术的迅速发展和数字音乐平台的普及应用,传统音乐模式受到了前所未有的影响和挑战。文章从数字音乐时代的教育环境出发,结合数字音乐技术在音乐教育中的应用和数字音乐技术对音乐教学的影响,从数字音乐平台与在线教育的关系和数字音乐时代下音乐教师的角色转变等几个方面的变革和创新着手进行分析和研究,以期能够为未来的数字音乐技术在音乐教育中的应用提供一些参考。

论数字音乐专有许可权的“法定许可”限制

数字音乐专有许可权缺乏限制引发了数字音乐市场中一系列问题,究其根源在于传统环境下建立的录音制品法定许可制度不能适用于数字环境之中。对录音制品法定许可作扩大解释,将其适用的对象扩展到数字音乐作品,并将“制作”一词解释为包含通过信息网络进行传播的行为。从版权法本身对数字音乐专有许可权进行“法定许可”限制,对解决音乐平台垄断问题和促进数字音乐市场良性发展均有重要意义。

版权反垄断背景下数字音乐传播策略研究——以网易云音乐为例

2021年7月,国家市场监督管理总局发布的《腾讯控股有限公司收购中国音乐集团股权违法实施经营者集中案行政处罚决定书》,宣告着我国数字音乐市场由“独家版权”阶段进入版权反垄断阶段,数字音乐市场即将经历一次深刻的变革。作为数字音乐平台的网易云音乐,面对竞争激烈的市场,以音乐社交的概念进行差异化的品牌定位,打破了传统的音乐平台服务模式,建立了以用户为导向的音乐生态系统,成为数字音乐行业的头部产品。在此背景下,本文以网易云音乐为例,对数字音乐传播的现状及存在的问题进行了分析,并提出了促进数字音乐传播的相关策略,旨在为数字音乐平台在新环境下保持领先地位提供建议。

高师院校数字音乐实验室的内涵、价值与建设路径

随着科技的持续进步和教育理念的不断创新,数字音乐教育在高师音乐教育中的地位日益凸显。本研究通过深入调查研究,对数字音乐实验室建设的内涵、时代意义以及具体建设路径进行全面探讨。聚焦于实验室的软硬件构建,并从音乐教学、音乐制作、音乐研究、资源库建设和艺术交流等多个维度,详细论述了数字音乐实验室的功能与实际应用。旨在深入剖析高等师范类院校在构建和实践数字音乐实验室方面的有效策略,以期提升高师音乐教育的整体质量,从而更好地满足社会对音乐专业人才的迫切需求。

数字音乐环境下“录音制品法定许可”的检视与规制

随着数字技术的出现,音乐产业呈现新业态,传统的音乐版权许可模式面临权利保护与传播效率冲突、价值失衡的困境。录音制品法定许可无疑是回应产业期待,顺应数字音乐背景的制度,但依然饱受争议。从本土现实出发,录音制品法定许可在产业实践的路径选择、促进文化多样性、利益平衡这三个方面体现出难以替代的正当性。在实践中,“录音制品法定许可”存在适用范围不明确、适用程序不完善、付酬规定过于僵化三个方面的问题。面对“录音制品法定许可”的现实问题,应当明确适用范围、删除“但书”条款,确立自由协商的许可定价模式,回应数字音乐产业期待。

反垄断视角下数字音乐版权市场的治理困境与出路

【目的】音乐版权关系着市场竞争格局与发展状况。在后独家时代背景下,厘清独家授权模式与平台垄断的关联、取消该模式的后果以及数字音乐版权市场的现实困境具有理论和实践上的重要意义。【方法】以反垄断为视角,从数字音乐平台垄断性成因入手,梳理数字音乐版权市场的治理困境,从制度、业务、技术等方面提出解决方案。【结果】数字音乐版权市场仍存在因转授权不彻底形成变相垄断、“寡头垄断”的影响尚未消解、新型音乐侵权频发的治理困境,需要采取一系列措施予以规制,从而促进数字音乐版权市场的良性竞争。【结论】分别从制度策略、业务策略、技术策略等方面,提出了多种法律共同规制、多元化业务拓展、运用技术对抗侵权现象等治理措施。

数字音乐文化市场营销模式的跨界融合与创新

互联网时代下,音乐进入新时代,数字音乐文化品牌数量不断增加。为在激烈的市场竞争中获得更好的发展,必须寻找新的发展路径,数字音乐的跨界营销模式,开辟全新的音乐文化发展渠道,实现品牌和音乐文化的深度结合,衍生出更多的经济效益。基于此,本文介绍了数字音乐文化市场营销的跨界原则,结合4R理念,从关联、反应、关系、报酬四个方面探究音乐文化市场的营销方式,重点结合实际案例,探究数字音乐的创新策略,以供参考。

我国数字音乐版权保护的可行路径刍议

经济的不断发展、网络运用范围的增广和手机移动终端的广泛普及带来音乐传播渠道的拓展,亦引发音乐产业商业模式的不断创新。音乐产业的内容生产、传播渠道和目标受众等源于数字化技术而快速流变,数字音乐也因此成长为我国音乐发展市场的新兴领域。但是,数字音乐的版权保护也成为随之而来且亟待解决的关键命题。研究在梳理我国数字音乐版权保护既有问题的基础上,从行政监管、行业合作、模式创新、公众观念等几个层面探讨了现有行业生态和传播语境下,数字音乐版权保护的可行路径。

融合数字音乐技术的小乐器教学——《桑塔·露琪亚》一课探索

音乐教学中的小乐器,指竖笛、陶笛、口琴等体积较小的乐器。近年来,用小乐器进行演奏及编创已经成为音乐教学的常态化手段。随着时代的发展,“数字音乐创编与演奏”“数字音视频剪辑”等实践活动逐渐走进音乐课堂。在《桑塔·露琪亚》一课中,将数字音乐技术融入小乐器教学,探索两者的有机结合。

高职项目化教学的应用--以数字音乐技术课程为例

文章基于翔实的案例探讨了基于行动导向的项目化教学在高职数字音乐技术课程中的实践经验和教学效果,为项目化教学在相关课程中的实施提供参考。文章首先描述了教学的整体设计,强调了项目化教学在教学设计中的运用。接下来,详细展示了教学实施过程,包括教学策略的选择和具体操作过程,充分展示了数字音乐技术课程中的项目化教学实践应用。文章还依据对学生学习成效的测量和评估,深入分析了这种教学方式对学生技能提升的影响。最后,通过对实施过程的反思和评估,文章提出了针对行动导向的项目化教学的改进策略,以期通过持续优化,更好地提升教学质量和学生学习体验。

数字音乐平台反垄断规制问题研究——兼评腾讯音乐反垄断案

在版权集中效应的加持下,数字音乐市场普遍采用的独家版权许可模式引发垄断风险,拥有大量音乐版权的数字音乐平台市场力量日益壮大。通过分析腾讯控股有限公司收购中国音乐集团股权违法实施经营者集中案的处理结果,对数字音乐市场垄断格局的成因和规制方法进行研究,提出数字音乐市场反垄断规制要事前监管和事后救济并行,结构性救济和行为性救济共同发力等建议,促进数字音乐竞争市场有序运行和健康发展。

数字音乐“去”独家授权的合理性——基于数字音乐多方主体博弈视角

数字音乐独家授权制度作为我国数字音乐市场在自我完善、自我规范化的过程中所发展出的产物,在保障版权人收入、营造正版市场环境等方面发挥了积极作用。随着数字音乐独家授权制度飞速发展,其弊端也日渐明显。现阶段数字音乐独家授权制度已造成数字音乐行业各方主体利益严重失衡,甚至对整个音乐市场的良性发展和社会公共利益产生了一定程度的限制和损害。在后版权时代人们对数字音乐“去”独家授权的呼声渐高,但对其争议也一直存在。文章对数字音乐独家授权与各方主体利益影响进行分析,通过构建演化博弈模型验证为何“去”独家成为当前数字音乐发展的必然趋势,进而为数字音乐“去”独家授权制度的构建提供有益建议。

数字音乐技术在小学音乐教学中的应用

数字音乐技术在小学音乐教学中的应用,为教师和学生提供了丰富的学习资源和创作工具。因此,探讨数字音乐技术在小学音乐教学中的具体应用,包括在歌唱教学中、在乐器教学中的运用,分析数字音乐技术在小学音乐教学中的作用,包括作为教学工具、提高教学效率、激发学生的学习兴趣、提升学生的音乐技能和创作能力以及提升学生的创造力和创新思维等。

酷狗音乐:持续创新 引领数字音乐服务行业发展

广州酷狗计算机科技有限公司(以下简称“酷狗音乐”)作为国内首个网络音乐PC端,是互联网技术创新的领军企业。经过近20年的技术积累,公司依托超1.5亿首的海量正版音乐曲库,从数字音乐版权运营出发,打造“听(音乐)、看(直播)、唱(K歌)”一体化数字音乐产业链平台,还相继推出了酷狗直播、酷狗大字版、酷狗概念版、酷狗儿歌、酷狗唱唱等音乐产品,布局音乐全产业链生态。

自弹自唱在数字音乐教育中的个性化运用探讨

目的:自弹自唱作为音乐的表现形式之一,长久以来以独特的艺术魅力深受人们喜爱,无论是在中小学音乐课堂上、教师基本功比赛还是生活中,都能见其身影。如今,在艺科融合背景下,自弹自唱得到了创新发展。文章探讨自弹自唱的新理念,分析其对音乐创作、表演艺术、音乐课堂的影响,旨在为数字音乐教育发展提供新的思路。方法:首先,阐述自弹自唱的概念与特点。其次,深入分析自弹自唱新理念的表现形式,如跨界融合、个性化表达、技术辅助创新等。最后,探寻自弹自唱在数字音乐教育中的独特价值,分析其深厚的文化底蕴与艺术内涵。结果:自弹自唱与计算机科学技术手段结合运用,能够有效增强教学效果,增强师生学习的创新性、团队协作意识。结论:基于计算机科学技术的教学手段为自弹自唱这一传统的艺术表现形式的发展指明了道路,并鼓励实践、探索与创新,赋予学生更多元的音乐体验。

数字音乐版权独家授权协议的反垄断法分析

在版权局发布盗版禁令后,各大平台持续对数字音乐版权资源进行抢夺,独家授权协议已成为最为普遍的交易形式,这也同时引起了业界对于独家协议模式的反垄断担忧。在判断独家协议的违法性时应当遵循合理原则,只有在独家协议对市场竞争产生的消极影响大于积极影响,并且实质上排除、限制了相关市场竞争时,协议才能被认定为违法。不能只顾风险而忽略独家协议在促进竞争中的作用。在判断平台是否具有市场支配地位时,应充分考虑音乐版权市场的特殊性来确定其支配地位,并且通过“实质封锁程度”来判断实际造成的排除限制效果。

基于PEST-SWOT分析的数字音乐平台发展策略研究——以Spotify为例

随着数字技术的进步和互联网的普及,音乐的存储和传播方式已然经历了数次变革。如今,以传统的黑胶唱片为代表的物理媒介已逐步让位于数字音乐服务,数字音乐平台成为推动当代音乐产业发展的重要组成部分。作为全球最具代表性的数字音乐平台,Spotify在面对日益激烈的市场竞争和不断变化的宏观环境时,需要不断地优化其发展策略,以维持其市场领先地位。本文运用PEST-SWOT分析工具,从政治、经济、社会、技术四个方面对Spotify发展的内部优势与劣势、外部机遇与挑战进行分析,提出增长型策略、扭转型发展策略、多种经营型策略和防御型发展策略,为以Spotify为例的数字音乐平台优化发展策略提供了参考。

论数字音乐作品法定许可制度的构建

随着互联网及数字技术的迅速发展,听众选择音乐的方式已从实体唱片转变为数字音乐。而我国制作录音制品的法定许可制度,由于仅适用于音乐作品的复制发行,不适用于网络环境传播,在新时代下存在着制度供给不足问题。为了更好地平衡私人与公众的利益,破除数字音乐平台垄断,提升音乐市场经济效率,有必要将我国现行制作录音制品的法定许可制度予以改造,扩展延伸至网络传播环境。基于此,应立足于我国国情,提出数字音乐作品的法定许可,明晰制度适用范围、搭建权利保障框架等建议,使得数字音乐著作权法定许可制度与时代发展相契合,以推动数字音乐产业的高质量发展。

论数字音乐作品法定许可制度的构建

随着互联网及数字技术的迅速发展,数字音乐已成为听众欣赏音乐的主要渠道。我国制作录音制品法定许可制度在新时代下存在制度供给不足问题,该制度仅适用于音乐作品的复制发行,不适用于网络环境传播。为了更好地平衡私人与公众的利益,破除数字音乐平台垄断,提升音乐市场经济效率,有必要将我国现行制作录音制品法定许可制度予以修改,扩展延伸至网络环境。基于此,立足于我国国情,本文提出数字音乐作品的法定许可应明晰制度适用范围、搭建权利保障框架等本土化建议,从而使得数字音乐著作权法定许可制度与时代发展相契合,推动数字音乐产业的高质量发展。

数字音乐版权独家授权的反垄断法规制

我国数字音乐市场普遍采用的独家授权模式一直是学者关注的热点话题,且在该模式可能造成的竞争损害问题上保持高度警惕。独家授权模式对市场竞争的影响具有双重效应,目前尚未有第三方指引力量能够取代其带来的积极效应,但该模式产生的垄断效果也不可忽视。基于此,在承认独家授权正当性的基础上,明确《反垄断法》介入独家授权的依据。本文结合竞争损害产生的原因,提出相应建议,纠正独家授权模式的违法之处。