论“五四”新文化运动时期西方绘画艺术对现代文学书籍封面设计的影响

在“五四”新文化运动时期,随着西方艺术理论以及文艺思潮的不断涌入,新的设计理念、艺术表现手法也随之渗透到了我国美术及书籍封面设计领域。通过考察“新艺术运动”、立体主义运动、未来主义画派、超现实主义画派以及构成主义运动等西方现代艺术流派,不难发现这些艺术流派及其思想在本土文化的融合与转换下,为现代文学书籍封面设计注入了鲜明的“现代”气息与时代特色。此外,随着我国绘画艺术与装帧艺术的发展,丰富多样的书籍封面图案逐渐与内容发生多重关联,体现出融合艺术性与思想性的审美特征。

论新文化运动时期的文学书籍封面设计

新文化运动时期的文学书籍封面设计突破了传统的框架,从美学思想到艺术语言、表现手法,呈现出崭新的艺术面貌和独特的艺术魅力,具有继往开来的历史价值。本文主要就此时期文学书籍封面设计的艺术风格及形式特征进行了论述。

论“十七年”出版业与新文学书籍的生产

1949至1966这"十七年"间,新中国出版业在"为人民服务"出版方针指引下,对新文学书籍的生产进行了一系列的调控。其主要手段包括:出版对象身份的重新确认、出版社的整合与分工、几大文学出版社对新文学书籍出版的垄断等。"十七年"出版业调控的最终目的,是实现"政治—文学"的一体化。

文学书籍呼唤插图艺术

新近从书店购得<插图拾翠:中国现代文学插图选>一书,欣欣然翻阅良久.忆往追新,不禁感慨系之. 诚如该书前言所说,我国书籍插图艺术是有着悠久历史传统的.就连堂堂一部中国版画史,实际也与书籍插图艺术史分不开.至于新文学运动以来插图艺术的长足发展,除了印刷业和现代绘画的发展作为支撑外,与文艺前辈们对插图艺术的深刻认识尤其有着不可剖分的关系,1935年,鲁迅先生在致孟十还的信中说:"欢迎插图是一向如此的,记得19世纪末,绘图的<聊斋志异>出版,许多人都买来看,非常高兴的.

北新书局新文学书籍出版研究——经典、畅销与滞销

作为新文学传播的先锋,北新书局出版了130余位著作人的作品,大大丰富了新文学的园地。周氏兄弟的作品之所以成为经典,不仅与其内容的丰厚密切相关,而且还有其他多种因素作用的结果。《情书一束》的畅销则是作家有意炒作的结果,但终于只是"没有前途的畅销书"。北新书局出版诗集主要是源于自身的出版理想,因此,虽未能获得经济利益,却获得了文化象征资本。

浅谈中国古典文学书籍装帧设计

装帧艺术是书籍的美学灵魂 ,是艺术、技术、生理和心理、美感和功能等的相互联系和高度融合。书籍的装帧设计 ,传达的并不是出版物的内容 。

民国时期开明书店的文学书籍出版取向

处于知识分子转型时期,开明书店一班人确立了现代型知识分子的岗位意识和人间情怀。以此为依托,开明书店的文学书籍出版,呈现出文学本体价值与现实关怀相融合的取向特征,前者表现为以包容、“排俗”的姿态对出版物做严肃的选择,出版了大量的高品质文学书籍,后者表现为既以基本的道德伦理价值为准则关注社会,又与政治事件相对疏离。

疾病题材文学书籍的选择及其相关问题研究

本文在分析疾病题材文学书籍对于患者、医学界影响的基础上,就该类书籍在阅读治疗中的选择、使用等问题展开讨论。

翻版猛于虎(续一)——以龙虎书店的翻版文学书籍为例

20世纪30年代的上海为翻版书籍的集中之地,众多出版社参与了一些书刊的翻版。本文以上海龙虎书店为例,考辨其翻印的文学书藉,梳理其与儿童书局、开明书店、北新书局以及夏丏尊、徐调孚、郑晓沧、鲁迅等引发的版权纠纷。龙虎书店的翻版行径遭到出版界的唾弃是理所当然,但该店翻版的文学书籍在底层传播中还是发挥了一定作用,而且因翻印了一大批进步作家作品,客观上为打破国民政府的文化围剿提供了助力。翻版文学书籍的大量出现影响了正规出版机构的正常经营,危及部分现代作家的生存,严重阻碍现代文学的健康发展。

本土文学书籍与高校异地生读者

本土文学书籍是介绍本土的重要载体,对高校异地生读者们大有裨益。对其的阅读,有利于异地生读者们对本土的认知,既包括自然景观,也包括历史渊源、人情风俗等本土文化,并能为他们营造良好的学习氛围,使其对本地产生感情。还有利于他们赢得当地百姓的尊重,便于其走进人们的生活,进行社会实践。反之,异地生读者们对本土文学书籍的欣赏也有利于本土文学的发展,旁观者清,异地他乡来的他们能给本土文学作品一个较客观的评价。

“云”在明清文学书籍插图中对神的塑造

明清时期开始出现"市民文化"现象,在文学领域的标志就是文学书籍的大量出现。为书籍创作插图成为书商之间争取市场的重要手段之一。因此,明清时期是古代书籍插图的黄金时期。通过查阅这一时期的大量插图发现,"云"图像作为一种插图的叙事语言被广泛地运用到其中,并在一些特定的某类故事情节和场景中逐渐形成了较为固定的使用范式。作者将收集到的明清时期完整的文学古本,根据"云"所出现于其中的故事题材以及图像作用,对明清书籍插图中的"云"图像进行整理分类,主要分为云对神的塑造、云对梦的塑造以及云的其他一些在插图中的作用。本文主要呈现了其中之一,即"云"在明清文学书籍插图中对神的塑造。论文探究了"云"与神的历史文化关系以及图像关系,并对"云"在其中的形态进行了整理,从中发现某些形态与中国传统云纹的关系,即对云纹的借用和演化。同时分析和研究"云"在神话题材中作为一种绘画语言所体现的图像特点以及在画面中的图像意义。

苏联解体后俄罗斯的文学书籍出版走向

苏联解体后俄罗斯经济和社会的转轨,对苏联时期形成的文学出版体制产生强烈冲击,文学书籍出版机构的生存空间出现重大转变,以消费为本位的市场机制渐趋形成,图书的发行销售和市场反应逐渐成为选题、编辑和出版工作的指南针,文学书籍的出版格局也随之发生较大变化。

经典系列的游戏——解析纯文学书籍设计的视觉回归

当今,电子书日益冲击纸本书籍市场,对于纯文学图书的风格设计,值得我们耐心审视与思考。笔者试图以设计实例分析为主,通过对企鹅出版社封面演化的梳理,剖析国内书籍市场上系列图书的种种特征,并尝试从设计美学的角度探索一种潜在的书籍纸本与读者之间的微妙关系,为视觉和心灵的相通寻找最恰当的平衡点,有效地传达书籍内的信息。

民国时期文学书籍插图的构图特色

民国时期(1912～1949年)的文学书籍插图一方面继承了中国传统绘画的形式要求,另一方面吸收了世界设计潮流的设计形式,兼具东西方之所长,富有鲜明的时代精神和历史文化价值。散点透视与焦点透视结合的构图方法,单纯、清新、朴实的用色主张和形式多样的艺术手法表现了民国时期文学书籍插图的构图特色。

无处不在的艺术人文氛围——法国文学书籍的出版、翻译与阅读

图书在法国人的日常生活中是最重要的文化消费产品之一,法国人用于购买书籍的支出占到家庭文化产品开支的51%,远远超过了DVD和电影录像带20%、音乐碟片15%、电子游戏14%的比例。

试论20世纪80年代文学书籍的封面设计

文化大革命的结束,改革开放等政策的实施为中国书籍设计的发展营造了良好的文化氛围,书籍出版业开始恢复了正常的发展。书籍封面设计在保护书籍功能的同时重新赋予了更丰富的内涵。20世纪80年代作为书籍设计的"破冰"之年,在书籍设计史中具有承前启后的作用。本文通过分析20世纪80年代文学书籍封面的特点并与当今书籍封面设计进行对比分析,论证了20世纪80年代文学书籍封面设计对当今社会文学书籍封面设计的借鉴意义。

抓原创出精品──江苏少儿社抓好文学书籍出版经验谈

抓原创出精品──江苏少儿社抓好文学书籍出版经验谈郁敬湘少年儿童出版社面对着全国三亿小读者，承担着为他们提供精神食粮的崇高使命。文学书籍的编辑出版是这一使命的重要组成部分，这些书籍传播了人类精神文化之精华，直接参与了重塑未来民族性格的工程，同时也体现了...

关于文学书籍出版的几点感想

人类文明的进程,自然离不开出版物的巨大推动。好的出版物,总是让人心怀感念;而不好的出版物,则让人心生怀疑。值得感念和怀疑的出版物,又总是并生并茂。究竟如何看待这一出版现象呢?潘军认为,畅销书和常销书相比,常销书才是重要的;书的品相比出版社的牌子更重要。刘玉堂认为,铅字贬值,书价升高,是造成出版物失信的主要原因。车前子认为,出版是一种苹果绿的爱情。顾艳认为,有些出版社把经济利益放在首位,致使一些高品位的作品不得问世,是繁荣背后难掩苍白的症结所在。毛志成认为,当下图书,有相当一部分是让人遗憾甚至生厌的,书业的净化乃当务之急……五位著名作家各抒己见,于是,有了这期的“作家茶座”。

谈理工科院校文学书籍之导读定位

根据理工科院校大学生读者在阅读文学作品时的一些心理及其特点，探讨了如何做好理工科院校文学书籍的导读定位问题，提出了“正、博、精、准、快、多”的六字导读方略，配合了理工科院校“文理渗透”的教学方针，有利于培养德、智、体。

浅论文学书籍中的插图

一幅优秀的书籍插图能钩起人们对书籍内容的好奇心,激发人们的阅读兴趣。文学书籍的插图绘制不能停留在看文识图上,而是要经过再创作,使其具有艺术的个性和感染力。插图的形式多样丰富,每位画者的插图都有自己风格,即使是同一文学作品,也会因为各个画家的艺术修养、对原著的理解不同,而采用不同的角度、不同的内容和不同的形式来表现。插图在阅读文学作品中的作用是不容小视的,正是因为有了这些美丽的插图,才让我们的阅读变得更加充满想象力,也更加美丽。