明代宫廷宴乐与清唱曲选《盛世新声》的编集

《盛世新声》是明代最早的一部清唱曲选,它的产生与明代宫廷宴乐具有密切关联。首先,明代前期宫廷宴乐多以金元北曲为主,而《盛世新声》是一部主选北曲的选本。其次,明代宫廷宴乐以歌功颂德的作品为主,而《盛世新声》选录大量颂圣曲作。结合这两个关联,再考虑到《盛世新声》的编者臧贤是负责宫廷宴乐的教坊司奉銮,可以得出一个结论:《盛世新声》是一部广泛搜集精品曲作而又可以服务于宫廷演唱的选本。臧贤之所以编选这样一部选本,首要原因是博取喜爱曲乐的明武宗欢心,同时也因为明代早期的宫廷乐章质量不高且在传习流播中错讹较多,需要编集一部高质量的戏曲选本来提升宫廷宴乐的水平。

寄“性灵”于“新声”:袁宏道的赏曲经验与诗学转向

袁宏道“性灵”诗学的核心是对“新声”的标举,前后经历了由魏晋“新声”向时兴“新曲”的转变。袁宏道早期作品《敝箧集》接武魏晋“新声”,反映出以折衷、调和的方式改良复古派流弊的积极尝试。其取径虽不出复古派畛域,却力图弥补其取“格调”不取“声情”之失,以及由此造成的诗歌“性灵”不足之弊。入吴后,袁宏道对“新声”的关注由魏晋转向今人时曲,选择以《劈破玉》《打枣竿》等闾巷新声作为取法对象,以“今”驳“古”,却不可避免地出现“泥今之过”。袁宏道诗学策略的前后调整,与其吴中经历的赏曲经验密切相关,既是应对复古诗学话语权力的求变之策,也是晚明宗尚“新声”文人趣味的典型体现。

传习艺术薪火 领航时代新声——记“新时代声乐领军人才高级研修班”

十一月的津城,红、黄、绿自然景色映衬着涵养百年历史风情的小洋楼,独具一种内敛风华的优雅。初冬渐起的凉意,不能阻挡人们为乐而来的热忱。11月2日,在深入学习贯彻全国宣传思想文化工作会议精神之际,由文化和旅游部主办,文化和旅游部艺术司、天津音乐学院共同承办的“新时代声乐领军人才高级研修班”在津开班。

《古韵新声》:以中华文物典籍激活传统节日文化记忆

中国传统节日文化源远流长、内涵丰富,其时代价值的充分发挥有赖于节日文化传播形式的灵活创新。文化类电视节目《古韵新声》以探寻中华传统节日文化内涵为主题,借助历史文物印证传统节日的深邃悠远,在融通文化典籍中重塑中国传统审美的韵味;巧妙设置舞台场景,进一步凝聚传统节日精神、彰显文化价值内核。《古韵新声》对传统文化元素进行整合创新,成为央视在促进优秀传统文化创造性转化和创新性发展方面发力的又一特色文化节目。

凝聚人民力量,讴歌时代新声——评第38届上海之春开幕演出《复兴的大地》

春暖花开,万物复苏。2023年,熟悉的“上海之春”回来了,比往年还提早了一个多月!阳春三月细雨绵绵的3月20日晚,上海歌剧院原创交响合唱《复兴的大地》在上海音乐学院歌剧院上演,拉开了第38届上海之春国际音乐节的帷幕。群英荟萃、少长咸集!这不是一台普通意义上的音乐会,而是以朗诵、歌唱与音乐礼赞新时代,聚各门类艺术之大成的一场盛大庆典。中国式现代化的历史进程,少不了文化、艺术与音乐。中华民族的伟大复兴,也要在人民的歌声里传扬。这部作品由著名诗人、上海市作家协会副主席赵丽宏作词,孙月武汉音乐学院作曲系主任赵曦、上海音乐学院民乐系副主任刘灏、上海歌剧院院长许忠共同担纲音乐创作,上海歌剧院副院长黄景誉担任导演,特邀歌唱家方琼、石倚洁、沈洋、董芳,播音艺术家印海蓉、表演艺术家佟瑞欣和青年歌唱家韩蓬、徐晓英、宋倩、熊郁菲等,集结上海歌剧院合唱团、交响乐团、舞剧团和中福会少年宫小伙伴艺术团合唱团,共计260余人的盛大演出阵容,让新时代中国特色社会主义思想在浦江两岸绿意盎然、别具一格的春天里,耀世恢宏地燃情绽放、嘹亮高歌。

聚焦信息传递传播时代新声

“传播学之父”威尔伯·施拉姆曾说:“总结像人类传播这样一个领域的困难在于它没有只属于它自己的土地,传播是基本的社会过程。”的确,接触了传播学知识之后,你就会发现,传播和我们的生活紧密联系,我们每个人都处于传播链条之中。例如,老师向你传授知识,人们通过手机发朋友圈,体育比赛中运动员与队友配合打比赛等,这些都是传播活动。

近代中西医汇通视野下的本草学发展新特点——以民国期刊《国药新声》为例

在近代中西医汇通思想影响下,本草学在继承中医药传统理论的同时,注重学习西方先进的化学分析、药物提纯等方法,呈现蓬勃发展的新态势。这一时期,中医药期刊以其时效性、广泛性、权威性而成为业界同仁重要的学术阵地和舆论平台,汇集了大量的本草学研究论文。以民国期刊《国药新声》为例,期刊共刊载本草类研究文章103篇,综合分析这些文章,呈现研究方法科学化、重视药理实验、强调道地药材和药物安全评价等新特点。

音声与世变——汉代俗乐中的“新声”

"新声"是汉代音乐的重要组成部分,是汉代俗乐的统称,演奏手法多样、音声多变,适合表现曲折深婉的情感,具有较强的情感穿透力和感染力。与"新声"一同指称俗乐的还有"郑卫之音"、"楚声"等。这些音乐多为"悲声",体现出两汉时期"以悲为美"的审美观念。"悲"带有鲜明的综合性特点,既指音乐类型和风格的多样性,同时也包括审美痛感与快感等。《淮南子》《论衡》等对此进行了理论总结,将"悲"定义为音乐美的本质。两汉"新声"的繁荣代表一种新的审美原则的兴起。这是一种以感官体验为基础的感性美学,重视主体对内心情感的抒发和表达,带有人性解放的性质。这一新的审美原则与此前儒家音乐美学设立的审美原则互动发展,反映了社会的发展和世变。

胡部新声与唐代边塞诗创作

唐代边塞诗创作繁盛的原因众多,但学界对音乐对边塞诗创作的推动作用一直缺乏深入探讨。"胡部新声"是胡地乐器奏出的有着浓烈异域风情的乐曲,由于受到官方的追捧和推崇,风靡一时,隆盛于唐。唐代边塞诗多旧题乐府和近体,形制短小,适于传唱,娱乐功能显著,内容与胡乐的风格恰相适应,是与"胡部新声"相配的最佳歌词。"胡部新声"的传入与流行从艺术消费和传播的角度推动了边塞诗创作的繁荣,与边塞诗创作的繁荣之间有着不可分割、不容忽视的联系。

汉代“新声”初探

"新声"是中国音乐史中的概念。它最早出现于商代,与"正声"或先王时期的"古乐"相对。周秦时代,儒家视其为淫乐,为亡国之声。汉代,"新声"的内涵有所变化,它与"亡国之声"没有必然联系。使用了"变声"的乐曲可称"新声",在原有旧曲基础上吸收异域音乐元素重新改编的乐曲也可称"新声",汉代"新声"以楚声影响最大。它流行广泛,不仅运用于民歌,而且也渗透到官方用乐的每个场合。其流行原因一方面与乐理、乐器的发展有关,另一方面也与汉代社会文化背景有紧密联系。

魏良辅与新声昆山腔

新声昆山腔的形成是一个延续二百余年的演化过程 ,而魏良辅在这一过程中起到了关键作用。由他所领导的昆山腔改革大致包含以下四项内涵 :以苏州语音为基准 ,制定声腔格律规范 ;雅化声腔曲调 ,丰富演唱技巧 ;融合南北声腔 ,同时保持二者各自的艺术风格 ;建立并逐步完善昆曲场面。

论南朝乐府新声的发展历程

南朝乐府新声,即吴声和西曲,渊源于徒歌民谣,经"被之管弦"发展为乐歌,并经历了消费期和转化期两个阶段。在南朝新声由下而上的动态演进过程中,晋宋齐与梁陈时代的新声在辞乐面貌、创制方式、乐歌定位及乐歌与诗歌的关系等方面体现出一定差异,反映了乐府新声的诗体特征和一般的发展规律。

晚清民国的唐宋词“新声”与近代乐歌的雅俗分化——以陈厚庵《宋词新歌集》为中心

晚清民国时期,新音乐与新文学运动推动了唱词的发展。从陈厚庵所编《宋词新歌集》中,可一窥近代音乐家贯通"东方风趣"与"西洋规律"的实践。与学堂乐歌多以启发民智、促进教育为目的不同,唐宋词"新声"受到西方艺术歌曲及浪漫主义思潮影响,强调音乐艺术的纯粹性,推动了近代乐歌由学堂乐歌向艺术歌曲、即由"俗乐"向"雅乐"的转变和分化。

“温李新声”与词体艺术之先导——唐诗意象艺术转型之另面观

"温李新声"作为晚唐诗坛上以温庭筠、李商隐为代表的绮艳诗风的标示,是那个时代一部分才士心理的典型结晶。它的出现不仅使唐诗的发展回归于"缘情体物"的传统,还将大历以来正式确立的"缘情构景"路线提升到虚拟与象征并用的"因情造景"阶段,对深入开发诗人的内心世界、以心灵熔铸物象有独特的贡献。其"婉曲见意"的表达方法则生成了作品特有的绵密深曲的体性和朦胧隐晦的旨趣,反映于诗歌意象的密实化、意脉的跳脱化和意境的空灵化诸多方面。而其对后世诗歌的深远影响,更在于为诗体艺术向词体艺术的延伸作了先导,体现出古典诗歌意象艺术转型的另一个重要的侧面。

从《国药新声》杂志看民国时期中药研究状况

民国时期是西方现代医学的开始和发展阶段,中医药的发展在这一时期发生了很大的变化。《国药新声》杂志以"中医科学化、中西医药沟通"作为办刊宗旨,一定程度上反映了当时中药发展新的特点,在中医药发展史上有着重要意义,从《国药新声》杂志内容可分析民国时期中药研究状况。

论新声诗的现代性

新声诗是中国工业文明时代的声诗,讨论中国新声诗的"现代性"问题,不能简单照搬以"西方现代性为唯一真实的现代性"的一家之说。因为中国的国情十分特殊复杂,工业文明发展的道路异常艰难曲折,在中国工业文明的三个发展阶段,"现代性"呈现出不同的"中国内涵"。新声诗的发生、演变几乎同中国工业文明的历史步伐同步,并映射出中国特有的工业文明道路整体的历史特性,呈现出各个不同历史阶段上的不同特性,在各个不同层面上较全面地体现出现代性的"中国内涵"。"现代性"是"新声诗"有别于中国农业文明时代产生的传统"声诗"的根本特征。

南朝时代中原旧曲的“新声化”现象

南朝时代,以相和歌为代表的中原旧曲和南方新声—吴声、西曲在共存中实现着新、旧递嬗,在此种音乐背景下,旧曲显示出"新声化"趋向。音乐的"新声化"包括曲调和体式的新变,曲辞的"新声化"主要反映为曲辞内容的艳情化。中原旧曲"新声化"在乐府史上的意义体现在:延续了中原旧曲的艺术生命力;丰富了乐府诗的创作方式;显示了音乐在乐府艺术中的重要位置。

鲁艺音乐文化的记录与传播——以《乐府新声》中鲁艺音乐文献的传承为例

1938年,毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家在延安倡议成立了鲁迅艺术学院,这是中国共产党创办的第一所高等艺术学院。抗战胜利后,鲁迅艺术学院从延安迁至东北,1949年更名为东北鲁迅文艺学院,1953年在东北鲁迅文艺学院(音乐部)的基础上成立了东北音乐专科学校,1958年更名为沈阳音乐学院。鲁艺音乐文献是记录、积累、传播和继承鲁艺音乐文化最有效的手段和重要载体,是对前人鲁艺音乐理论研究成果的继承和总结,为人们了解鲁艺音乐文化发展历程和全貌提供了丰富的资料。鲁艺音乐文献是承载历史、缅怀前辈、教育后人的资源素材,真实地再现了历史的原貌,是我们借鉴历史、继承传统、开拓创新的重要资源.

近代期刊《国药新声》医药广告研究

在中国古老的文明中,中医药文化根深蒂固地为人们所接受,它与中国传统文化息息相关。1840年之后,随着西学东渐,中医药面临着前所未有的挑战。而在近代的中医药期刊中,广告这种新的信息载体一出现,就成了中药和西药品牌宣传的必争之地,形成了相互渗透的独特文化现象,《国药新声》的医药广告就是其中的特色代表。

新时代地方音乐院校学报发展的困境与消解——以《乐府新声》2016-2020年载文为例

地方音乐院校学报是艺术学科研创新的重要引领载体,是艺术学研究成果重要的交流园地和集中传播平台,是推动艺术科研成果转化的重要渠道,是整合艺术学学术资源的重要力量。本文通过对沈阳音乐学院学报《乐府新声》2016-2020年刊载的论文进行梳理与分析,归纳地方音乐院校学报在发展过程中面临的现实困境,并针对学报发展要素提出消解对策和建议,以期对地方音乐院校学报办刊有所助益。