论日本新浪漫主义文学的特性及代表人物

日本新浪漫主义 ,是由日本明治 3 0年代的后期浪漫主义脱胎而来的 ,其代表人物有永井荷风、谷崎润一郎等。由于其所处的社会环境及其自身的局限性 ,虽然没有像西欧那样发展成为一个伟大的浪漫主义时代 ,但它在日本文学发展史上的地位是不容忽视的。新浪漫主义把唯美、享乐当做艺术及人生的主要目的 ,比起感情 ,他们更加寻求情趣 ,比起外部的自然来 。

田汉早期与新浪漫主义戏剧

“五四”时期,“新浪漫主义”,“新浪漫主义戏剧”的评介曾风靡一时,现代主义戏剧的代表作家作品几乎无所遗漏地被介绍到了中国,对初始期的中国现代话剧产生了十分广泛和较为复杂的影响。 同样,中国二十年代话剧创作成就最高的剧作家田汉也曾一度钟情于新浪漫主义。

20世纪法国新浪漫主义与中国现代文学

中国现代文学在其创始阶段就和法国“新浪漫主义”文学“结缘”。“新浪漫主义”不是一个凝固的而是一个富有动态性的概念 ,中国新文学开创者茅盾等上世纪 2 0年代所推崇与倡导的新浪漫主义 ,实际上主要是指十九世纪末至二十世纪上半叶活跃于法国文坛的以法朗士为前驱、以罗曼·罗兰为旗手、以巴比塞为干将的新理想主义文学流派。本文系作者“2 0世纪法国文学思潮与中国现当代文学”系列之一 ,它以中国现代作家鲁迅、茅盾、巴金、路翎、胡风等为例 ,深入探析了他们以各自不同的方式接近并接受法国新浪漫主义、新理想主义思潮 ,从不同层面作出了合乎各自个性的文学选择。文章着重指出 :中国新文学作者对以罗曼·罗兰为代表的法国 2 0世纪新浪漫主义、新理想主义的倡导与接纳 ,旨在寻求和营构一种更理想、更符合本土文化传统的现实主义文学范式 ,他们对法国新浪漫主义的接受 ,对推进中国新文学的现代化进程无疑具有深刻意义。

论茅盾与新浪漫主义文学思潮

在茅盾的文学观念中,新浪漫主义的内涵从来不是凝固不变的,而是随其冲击波的强弱与茅盾自己的自觉反馈,呈伸张收缩的运动状态的。茅盾从现实主义的立足点和观察点出发提倡新浪漫主义,同时又在不断否定、扬弃新浪漫主义过程中找到理想的创作方法——革命现实主义。但是扬弃并不等于抛弃,茅盾始终坚持现实主义的广阔开放性。

新浪漫主义:五四文学与存在主义的关系性建构

五四文学与存在主义的价值关系是近年来学界已开始意识到的话题。从"新浪漫主义"入手探寻五四文学的存在主义倾向是一种新的"问题意识"生成点。"新浪漫主义"文学产生于五四启蒙现代性的历史语境,它以非理性主义为文化价值立场和审美思维形态,以现代主义为时代精神表征和艺术诉求方式,以生命哲学、生命诗学为创作话语的意义本体内涵。正是通过上述话语知识结构的建构"新浪漫主义"确证了五四文学与存在主义之间价值关系的必然性。

田汉的早期剧作与新浪漫主义

在中国 2 0年代的戏剧舞台上 ,田汉及其同仁们发起了一场“艺术戏剧运动” ,他们在社会政治功能的挤压中 ,执著地表现戏剧的生命象征意识。本文立足于田汉 2 0年代早期剧作 ,以新浪漫主义为理论视点 ,重在挖掘其剧作内在的精神实质 ,即 :同时具有物欲冲动和精神追求二重结构的本体的人 ,如何在这两种因素的碰撞与交锋中 ,体味灵的觉醒 。

困境与现代理性重建:对新浪漫主义音乐产生及意义的美学思考

新浪漫主义音乐的产生与美学语境的变迁有着密切的关系,主要体现为对极端理性与极端非理性这两大音乐审美困境的反思,以及对重建现代理性的探索。新浪漫主义音乐在音乐审美陷入困境之时,担负起了重建音乐艺术之现代理性的重任,因此对西方音乐发展而言有着重大的美学意义与历史价值。

日本大正时期文化界与创造社新浪漫主义思想的建构

创造社同人留学日本时正是日本文化界努力效仿西方,追赶西方新的文艺潮流的时期。而西方各种文艺思潮和作家在日本大正时期文坛掀起的阵阵热潮所形成的外界机遇,也在无意中为创造社对西方文艺的选择和兴趣点作了暗示和引导。尤其在创造社建构他们的新浪漫主义思想过程中,日本文化界为他们做了新浪漫主义这个新概念的界定,无论在理论或实践上都为创造社认识和理解新浪漫主义提供了引导和学习的平台。

“帝国的怀旧”与罗曼司的复兴——论维多利亚时代“新浪漫主义”的创作倾向

19世纪后半叶,在物质主义和功利主义影响下,维多利亚时代英国社会的价值观变得越来越单一和狭隘。在这种大背景下,出现了一批文学史上称之为"新浪漫主义"的作家群。他们的创作反映了维多利亚时代旅行文学发展的新趋向:叙事模式上,从诗性的反思转到行动和冒险;主体意识上,从重视特立独行的个体精神,转为强调青少年的纪律、服从、勤勉和团队精神。"新浪漫主义"的出现为帝国晚期的旅行文学带来了新的活力和面貌,也折射出维多利亚时代的政治无意识。

从“新浪漫主义转向”到“后启蒙”时代——改革开放40年中国文艺观的嬗变

近40年来,中国文艺观和文艺理论结构的转换,若以1992年市场经济正式确立为时间节点,大致经历了两个主要阶段,其一是强调审美自由的"新浪漫主义转向",其二是"后启蒙"时代对自律化的现代性批判。在我国1980年代的语境下,"审美"更接近于浪漫主义而非启蒙主义,它诞生于对以"阶级论"为核心的政治理性的反抗之中,试图以具体的"审美自由"来反拨抽象的"政治自由"。它既呼应同时也批判着政治上以"去政治化"的形式对"物质欲望"的肯定。政治上对物质的肯定,可以说是一种"新启蒙",它并非强调人类感性的全面性,而是以对马克思主义的"物质实践"理论进行再阐释的方式肯定了世俗物质利益积累的合法性。1992年以后的"后启蒙"时代,抽象的"商品理性"逐渐取代了具体的"物质欲望",物质需求中价值的具体性日益被抽象成了交换价值。此时文艺观中出现了两种新变:其一是一种意图在现代性话语内部通过强调"传统性""中国性"等新核心价值来重塑价值观的尝试;其二是针对"后启蒙"时代产生的两种自律化倾向——文学试图通过市场化,远离政治干预,在商品理性中形成的自律;出于批判商品理性的目的,作家和文艺理论家对"文学性"的自律性坚守——所做的批判,这两种自律性话语模式都是现代性发展到极端的表现,"新左派"的译介、文化研究和后现代话语等新兴话语模式通过对话语自律化和价值自律化的反拨,试图为"后启蒙"时期的现代性困境寻找对策。

从写实主义到新浪漫主义:茅盾的译介话语分析

任何话语都是一种权力关系或场域张力关系的展现。言说者要说什么和怎样来说,是由他在场域中的位置所决定的。1920年,茅盾先后撰文提倡译介写实主义和新浪漫主义,其意图历来众说纷纭。依据布迪厄的语言观,分析茅盾在这一阶段的译介话语及言说策略,认为茅盾的译介选择出于资本积累的需要和由他在文学场中的位置所决定,也是他和赞助者商务印书馆、新文学同人之间"协商"的结果。由此,茅盾的译介提倡,在某种程度上,可以看作是一种言说的需要。

论田汉早期新浪漫主义观的美学内涵

早期新浪漫主义美学思想深刻影响田汉的戏剧创作,其戏剧创作的理论资源主要是对西方现代哲学与东方古代文化的创造性吸收,融合个人诗人化的艺术气质,并与"五四"时期的特殊时代背景相结合,共同促成了具有田汉自身特征的新浪漫主义文艺观。在与自然主义、浪漫主义的比较中,田汉以一种进化论的文艺发展观,认为新浪漫主义是一种欣慕新世界的最新的文艺观,不仅为生命力旺盛的苦闷知识分子提供了一条自救的道路,而且它致力于探求潜在于现实世界背后的真生命与根本义,以获得关于人本身与宇宙现象的真理。毋庸置疑,田汉早期对新浪漫主义的理解已由文学上升到对现实人生的形而上的思考,表现出了典型的现代人的心理特征和一种朦胧的现代主义美学意识,在中国现代生命诗学发展史上有着重要的现实意义与理论贡献。

演绎新浪漫主义音乐篇章——塞缪尔·巴伯钢琴奏鸣曲第一乐章浅析

塞缪尔.巴伯是美国二十世纪重要的作曲家之一,不同于同时代的其他作曲家,巴伯运用歌唱性及传统的十九世纪词性音乐来表达作品。第二十六号钢琴奏鸣是巴伯创作的唯一一首奏鸣曲,优美的旋律及严谨的结构给我们留下了深刻的印象,也使得该作品成为很多国际钢琴比赛的必弹曲目之一,而且在很多的钢琴演奏家音乐会曲目中也占有稳固的位置。本文深入探讨巴伯的生平背景及奏鸣曲第一乐章的音乐特色。

田汉与新浪漫主义

田汉的剧作有一种独特的艺术情趣,其中具有较多的现代主义艺术特质:诸如丰富奇特的想象力,原始神秘的生命力,浓郁的感伤与悲凉的孤独,表现人物潜意识的梦幻手法和象征手法,强烈的主观抒情与对诗一般意境的追求。但田汉的创作又不同于西方的现代主义,因为他执着于现实,同时又在戏剧艺术道路上兼收并蓄,勇敢探索,这就形成了他戏剧创作新浪漫主义的独特风格。

论茅盾与西方新浪漫主义

如果把茅盾早期文艺思想仅仅归结为倡导为人生的写实主义或仅仅看到他所爱的自然主义的影响,那是并不全面的。茅盾晚年曾回顾自己跨上文坛之后最早形成的文艺观,其中就有提倡新浪漫主义的主张。他认为新浪漫主义也“显然强烈地影响了我以后的文学活动”。因此,正确评价茅盾提倡新浪漫主义的主张和这一主张对他的文学活动的影响,是值得重视并作一探讨的。

新浪漫主义美学思想在《诱拐》中的体现

英国作家罗伯特·路易斯·史蒂文森是新浪漫主义的杰出代表。他的美学思想的精髓是理想主义。这在他的著名作品《诱拐》中有着具体体现。

新浪漫主义的中国旅行与实践困境

对外国文学动态保持密切关注并及时移译,是早期新诗寻找外部参照、注入开放性活力的重要文化实践。通过日本转译的新浪漫主义诗学观念一定程度上刺激了象征主义和颓废主义诗歌的发生,拓宽了现代新诗的感知传达维度,但是移入中国缺乏自觉的创作消化吸收,相关诗学主张主要停留在观念转译的层次,没有形成相应的文学创作潮流。外国诗学理论肩负着社会发展和艺术完善的双重期待下被引进,必须经由与中国实践相结合的在地化过程,才能通过传统审美范式的转化而吸收,否则就会陷入“旅行的困境”。

欧洲语言学新浪漫主义的精神中间世界

研究德国新浪漫主义现代语言学家莱奥.魏斯格贝尔的语言中间世界学说,可以梳理这一学说和19世纪浪漫主义学者洪堡特及20世纪同时代其他新浪漫主义学者的联系。语言中间世界学说从语言功效上认定语言的本质,是立足于语言的文化功能透视语言意义和形式的建构;从语言内容的独立性认定精神中间世界的位置,又须肯定语言形式和语言所指内容、现象的视角相关性。由此,我们可以讨论语言连接人与世界的根本作用,并以此回应德国语言学界对"精神中间世界"的批评。

钢琴曲《漫游集》的新浪漫主义音乐特征

塞缪尔·巴伯是美国著名作曲家之一,其作品与丰富多彩的民族文化相融,充满活力、充满力量。文章通过对塞缪尔·巴伯钢琴组曲《漫游集》的音乐元素、演奏状况的分析,探究其新浪漫主义的爵士风格、拉丁美洲的音乐风格与情感性、民族性、自然性的音乐特征,对钢琴曲的发展与传承具有重要的促进作用。

田汉:从新浪漫主义到革命浪漫主义

以1930年为界,田汉戏剧创作分为前后两个时期。前期剧作表现灵肉分裂的痛苦,以及对灵肉协调一致艺术理想的追求,其新浪漫主义艺术是现实主义、浪漫主义与现代主义等多种思潮的交叉、渗透,是对西方与传统两方面文艺资源的借鉴、吸收。后期剧作积极介入时代、拥抱现实斗争,强烈的战斗性、饱满的政治热情、情节的传奇性构成革命浪漫主义戏剧的艺术重要特征。田汉两个时期戏剧创作的变化不是从浪漫主义到现实主义的变化,而是从新浪漫主义到革命浪漫主义的变化,浪漫主义这一根本精神贯穿始终,没有改变。