解构与重塑:探索戏曲新编历史剧装扮的营造方略

现今凡戏曲新编历史剧,无论什么题材,在装扮营造方面均存在旧有程式与现代创新之间的权衡问题。如何守正创新一直是戏曲新编历史剧装扮发展的核心问题。文章尝试以解构与重塑理论来开拓创作的思维空间,以多元视角探索戏曲装扮在当代的营造方略。戏曲新编历史剧装扮营造以解构为理论支撑,以重塑为观念更新,以整合为实施路径。文章在解构理论的支撑下,通过遵、寻、融的营造理念重塑,取、移、借的实施路径整合,探索当下戏曲新编历史剧装扮守正创新的营造方略。

新编历史剧中帝王角色的入戏与出戏

戏剧舞台上的帝王,特别是开国帝王,大都具有雄才大略、口衔天宪、说红不绿。在古装传统戏中,帝王一角相对好演,没有太多的思想活动和性格刻画、人性展示,甚至这角色就是一尊高居庙堂之上的木偶。而新编历史剧要求就不一样了,编剧、导演要把帝王作为“人”来写、导,演员要把帝王作为“人”来演。在新编历史淮剧《金杯·白刃》中,我饰演第一主角、明朝开国皇帝朱元璋(年号洪武)。经历了艰难的入戏与出戏,终于赢得了专家和观众的一致认可。我自己也悟出了帝王也是人、也必须是“人”的艺术至理。

历史叙事与现代国家形象——“十七年”新编历史剧再讨论

历史剧作为传统文化的重要载体,可为现代国家形象的建构与传播提供精神资源。以中国现代文化道路的选择为基点,重新讨论"十七年"新编历史剧,可从"内容""方式""效果"三个维度展开。一、利用历史故事阐释人民本位的立场,促使传统历史剧成为现代国家形象转型的文化资源;二、围绕人民当家作主的文化诉求,传统历史叙事在继承与改写中的时代要求及内在矛盾;三、有着深厚民间基础与讲演文学优势的历史剧,在现代国家形象传播中经历的解读与评判,是否抵达了预期?当下国际文化交流日益加深,历史剧应该为"文化中国"的建构添砖加瓦。

新编历史剧研究的现状和可能

自20世纪末以来,作为对文学研究与社会现实“不及物”的一种回应性的反思,体制问题逐步成为当代文学研究领域的一门显学。应该说,文学的生成和发展不是一个封闭的、自足的审美领域,而是与政治、历史、经济等具有密切的互文关系。已有的文学史往往重视作家作品和文学现象等“显性事实”,对于文学制度及监管等“隐性事实”则缺乏足够的认识。

权力话语与批评话语齿轮的咬合——从新编历史剧《海瑞罢官》的遭际反观20世纪50-70年代的文艺批评

文艺与政治、权力的关系，是文艺研究的一个无可回避也无需回避的话题。伊格尔顿就曾说过，不必把政治拉进文学理论或文学史，因为，“政治从一开始就在那里”。文艺必然关涉政治利益和权力问题，不存在真空状态的所谓“纯粹”的文艺创作和文艺批评。文艺与政治、权力的关系是直面中国当代文学难以绕行的问题，本文通过对新编历史剧《海瑞罢官》批判事件的解读，反观20世纪50-70年代文艺批评存在的问题，以期有益于当代文艺的健康发展。

新编历史剧《杨门女将》的女性独立意识

新编历史剧《杨门女将》令人荡气回肠的原因：崇尚民族英雄,宣扬民族气节,更为难能可贵的是由一群巾帼英雄来展现民族的崇高气节;塑造了一系列成功的人物形象;剧作的改编者巧妙的构思编排与戏曲情境的恰当运用;唱腔、表演以及扮相上也非常贴合人物性格的特点;剧作深刻的文化意蕴在于披着封建礼教——＂忠孝节义＂的外衣,宣传了妇女独立意识以及崭新的妇女观。

丹心一片耀神州——看新编历史剧《浮海孤臣》有感

新编高甲历史剧《浮海孤臣》的大幕已经落下,但观众的心情依然不能平静.萦绕在人们心头的,是看剧中的历史故事所引发的对现实的思考.该剧的成功是编导演通力合作的结果.首先,编剧以当代的视角去俯视历史,在深入开掘历史题材的过程中体现出深刻的现实意义.剧中描写明朝嘉靖年间发生在中国东南沿海“倭乱”祸民的事件,剧中所写的事件和人物——蒋洲、王直、胡宗宪、王本固等都是历史上的真实人物.

一曲爱国主义的浩然长歌——国家京剧院大型新编历史剧《大漠苏武》观后

这几日,观看了新近由国家京剧院重磅推出的大型新编历史剧《大漠苏武》,为这部洋溢着浓烈的爱国主义精神、具有鲜明史诗品格的剧目所深深打动——全剧通过对汉朝使臣苏武被迫流放北海牧羊、十九载不改民族气节的精湛艺术表现,生动诠释了汉朝中郎将苏武＂富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈＂的大丈夫气节。故事荡气回肠,情节感人至深,主题积极向上,艺术水准极高。＂苏武牧羊不易汉节＂的故事,自《汉书·苏武传》始,累有歌颂,代有传习,绵延两千余年,各种文本艺体多有表现。苏武九死犹未悔、执着于理想信念、忍辱负重、

罗贯中:闪耀着人性光辉的文化英雄--评郑怀兴新编历史剧《仙霞古道》

谈及《三国演义》,多少人眉飞色舞,口若悬河。然而,对于作者罗贯中的生命历程与情感世界,人们却所知甚少。载录其生平的文献即使有,也是片言只语,且人言人殊,令人莫衷一是。因此,当笔者打开怀兴老师的新编历史剧《仙霞古道》,眼睛一亮:从书册的背后,从历史的深处,罗贯中一声长啸,飘然而至,踏上了关雄峡险的仙霞古道,其形伟岸,其心仁厚,闪耀着人性的光辉,令人瞿然惊喜。

新编历史剧《大宋歌仙》:吉剧的创新和传承

新编历史剧《大宋歌仙》是在吉林省委宣传部、省文化厅、吉剧振兴工程领导小组办公室主办的"吉林省2014年吉剧优秀剧目汇演"活动的倡导下,由松原市满族新城戏剧团倾力打造的历史大戏,该剧也成为了非物质文化遗产传承和保护活动中上演的吉剧大戏。

数年磨一剑 今朝终成赋——评河北梆子大型新编历史剧《赤霄赋》

2015年,天津河北梆子剧院大型新编历史剧《赤霄赋》获得国家艺术基金资助项目,从剧本创作到舞台呈现历经四年时间。2016年,该剧在津首演,近三个小时的演出,气势磅礴地演绎了汉光武帝刘秀执政期间的一段历史佳话。该剧由天津河北梆子剧院一级编剧王寿山创作,描写汉光武帝建武初年,征西大将军湖阳公主(刘秀胞姐)奏凯还朝,并带回了战场上结识的夫君。

郑怀兴的选择——读新编历史剧《仙霞古道》

历史剧的创作曾有过气势如虹的过往,一群编剧大家慷慨地给予了我们强烈的艺术震撼、绵长的审美回味,而且让我们相信,这种游弋在华夏上下几千年历史间的题材艺术应该是戏剧舞台永恒的主角。近些年,由于外部因素的干扰,戏剧舞台上历史剧的创作明显式微,历史剧的创作和演出已经不再能够形成过去那样的"场"。

新时期新编历史剧的新特点——观看《梦断婺江》后对“古为今用”问题的思考

《梦断婺江》具有新时期新编历史剧的新特点,即,不搞历史的类化和折射,自觉按历史唯物主义观点分析研究历史事件与人物;不拨高历史人物,着力塑“典型环境中的典型人物”;通过具体的人和事展现人生的命运和价值给人以深刻启示。

新编历史剧创作的探索与嬗变

新编历史剧积极参与了20世纪80年代思想解放和改革开放的伟大社会实践,以多部有历史感、时代意识、深厚思想和艺术意蕴的优秀之作,引领了整个戏曲艺术的探索与嬗变,使其创作观念、创作方法以及艺术表现形式发生了重大变化。新编历史剧运用戏曲艺术独特的形式,在艺术创作的过程中展现出对社会、生活、人生的独立思考;在复杂多变的历史现象中掌握历史的主流与历史的精神,在潮起潮涌的历史风波中把握历史发展的必然性和揭示其对现实的启示意义;把对历史的现实感觉和审美阐释结合起来,着力于人的思想、性格和情感及人文情怀的叙述,从而进行对历史更加深刻、生动的现实观照,也生动地表现了历史是今天的历史、今天是历史的今天的哲学况味。

试论新编历史剧的界定问题

历史剧这一概念最初是相对于时事剧而言,其后逐渐演变为一个大的概念范畴,新编历史剧即被包括其中。通过详细梳理学界关于历史剧中“历史真实”与“艺术真实”的争论可发现,二者实为内在的必然的矛盾统一体。历史剧创作必须确立“剧”的本体地位。只有既尊重历史题材的真实性、合理性,又充分运用各艺术门类的艺术特点,才能创作出经典的不朽的艺术作品。

生命,在艺术中升华——评河北梆子新编历史剧《大都名伶》

戏剧的舞台呈现实际是一场观众与演员思想的艺术对话。艺术的对话性和真诚性越强烈，公众的心智越能得到足够的操练，艺术的精神建设性也更厚重。而要做到这些，要让戏剧成为人们释放心灵的一扇窗户，需要的是艺术家们精湛的技艺和深邃的思想。

“新编”如何变为“新鲜”——浅析新编历史剧的经典之作《谢瑶环》

近年来,新编历史剧不断涌现舞台,如何使"新编"变为"新鲜"进而受到观众的喜爱,新编历史剧《谢瑶环》的出现,让我们眼前一亮,事实证明只有贴近现实,贴近观众,新编历史剧才会有舞台、有市场。

浅谈新编历史剧中“人”的构建

在传统历史剧中,戏曲人物往往提作为道德的载体而出现的,而人的自我价值往往伴随着道德评判的展开而黯然消解.祝肇年先生有感于此,曾言:"戏曲的人物,就其精神面目而言,非近于神,即近于奴(当然还有鬼).关羽、岳飞神也;秦桧、严嵩鬼也;三娘五娘奴也.惟独缺少人类命运闪光的那一部分人"[1]基于此,当今的剧作家们在进行历史剧创作时,从传统道德的重轭下解救出活的人性,并在今天的历史条件下进行重新定位和反思,应当成为自觉的创作追求.

伟大的母亲 精彩的演绎——山东梆子新编历史剧《孟母》观后感

一个人能够安安静静地沉定下来,做一点实实在在的事,哪怕是一生只做好一、两件事,也算得是一段美丽的、有价值的人生了。这样的人其实都是很平凡的人,生前她们迤俪着一条条曲曲折折、坎坎坷坷的道路,身后却留下了一座座历史的丰碑,折服了一代又一代的后人永远那样崇敬地仰望着她们。孟母就是这样的一位女性。