科尔沁蒙古族短调民歌旋律风格特征探析

长期以来,学术界对如何划分民歌风格色彩区关注较多,而对于各风格色彩区民歌的旋律音高组织、音乐节奏组合、旋律展衍规律等学理上的研究较少。科尔沁蒙古族短调民歌独具特色,旋律风格体现于"平稳进行的说唱性""节奏组合的对称性""善用衬腔的抒情性"与"调性思维的丰富性"等方面。

《二泉映月》的旋律风格和演奏特点

民间音乐家华彦钧 (阿炳 )传世的《二泉映月》二胡曲 ,内涵深刻、结构严谨、艺术新颖以及独到的演奏手法 ,成为我国民族音乐中一颗光彩夺目的明珠。今天 ,我们对其旋律风格和演奏特点进行深入的研究 ,不仅可提高二胡教学与演奏的水平 ,而且对弘扬我们民族音乐的优秀传统和创造民族的新音乐文化 。

科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品的旋律风格

在科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品中，旋律风格在体现作曲家个性特征方面是最鲜明的。文中从旋律的一般特征、旋律的结构特点、旋律与民间音乐的关系、旋律与和声的关系、旋律中的爵士风格等几个方面加以讨论。作曲家在旋律形态方面所表现出的各种方法，构成了他富于个性的旋律风格。

陕北信天游的旋律风格与艺术形态

陕北信天游是陕北地区特有的民歌,质朴纯真、自由奔放,象征着黄土高原的人民勤劳勇敢的形象。信天游的旋律自由简单,艺术形态多变、歌曲主体内容丰富、歌词形式多样,是不可多得的高水平音乐艺术形式。现文章主要针对陕北信天游的旋律风格与艺术形态进行研究,以期为信天游的传承与发展提供参考与借鉴。

科普兰作品的旋律风格

艾伦·科普兰(Aaron Copland)是20世纪美国最著名的作曲家之一。作为美国专业音乐创作的领袖人物,他那些具有“美国精神”的作品,在当时以及今天,都具有广泛而深刻的影响。

发声媒介及表演的变化对旋律风格的影响

同一旋律,通过不同乐器、歌唱的表演,呈现出不同风格,甚至变得"面目全非",成了不同的乐种。中国民乐演奏非洲歌曲,原来的韵味完全消失;江浙一带的传统音乐传入福建泉港地区,由于在江南丝竹乐器基础上加入了地方乐器,用闽南口音的官话演唱,竟然产生了"北管"这样的新乐种,如今甚至成为国家级非遗保护项目;台湾的孔庙"十三音"众多曲目来自北管,由于乐器的不同,衍生出另一个乐种;在闽南地区,同一首曲在南音中为南音,在梨园戏中为戏曲。因此本文建议研究音乐,特别是旋律,应该在乐谱分析基础上思考媒介和表演维度变化带来的风格上的影响。

中国小提琴音乐民族化创作的旋律风格特点探析

文章指出,中国小提琴音乐民族化创作根植于中国民族音乐的丰沃土壤,汲取了中国传统文化的丰富滋养,受到中国民歌音乐、戏曲音乐、古曲音乐等影响,旋律风格呈现民族化、传统化、中国化的创作特点,同时,以其独特的创作手法开辟出一条崭新的发展道路。

浅议中国古典诗词艺术歌曲的旋律风格

中国古典诗词艺术歌曲的旋律风格具有多样化的特点。本文从西方艺术歌曲风格、中国古代歌曲及民歌风格、中国戏曲与说唱音乐风格、西方现代技法风格等四个方面进行分析,说明音乐语言与诗词语言结合进行形象塑造、意境刻画、情感表达与揭示内涵的作用。

纳西族东巴唱腔的旋律风格及分类

纳西族居住在中国云南西北、四川西南及西藏东南一带,人口约28万(1990年统计)。 纳西族主体部份属古氐羌后裔,故其语言属汉藏语系藏缅语族彝语支。纳西语依其各支系所处地理位置及语言特征分为东、西两个方言区。纳西族的宗教信仰颇为独特繁杂,他们既信仰本民族的东巴教,又信仰汉传佛教、道教、藏传佛教及天地山水等自然神灵。 纳西族是我国文化较发达的少数民族之一,因其所处特殊的地理环境。

推“陈”与出“新”——谈民族风格旋律之继承与创新

对民族风格旋律的探究,探寻其发生及其发展规律,是一件非常有意义的事情。在当代境况下,音乐工作者和音乐教育工作者如何继承民族风格的旋律,又如何对民族风格的旋律进行有效地创新运用,是音乐实践中的一个永恒话题。继承不是照抄照搬,创新也不是取而代之。我们要把继承和创新辩证地统一起来,在对民族风格旋律的继承和创新运用中,牢牢把握＂推陈出新＂这四个大字,尤其要注重怎么推＂陈＂和怎么出＂新＂的辩证关系。

肖邦音乐旋律创作风格探讨

肖邦因其音乐的旋律风格艺术博得了"钢琴诗人"的美誉。从波兰的民族生活、波兰的民间艺术、意大利歌剧3个方面论述了肖邦音乐旋律创作风格的源泉;从旋律特点、声乐器乐结合与润饰变奏及其综合性、宣叙与朗诵性等4个方面论述了肖邦音乐旋律风格的创作特点。

谈肖邦钢琴音乐的风格特征

肖邦作为19世纪欧洲浪漫主义风格最具影响力的音乐家之一,聆听或演奏肖邦的钢琴作品,无不为他诗人般的气质和爱国主义情怀所震撼。他的旋律有高度的感情表现力,极富于个性,他的和声语言新颖大胆,钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起,形成了一种新颖而独特的"肖邦音乐风格",为欧洲音乐史的发展做出了贡献。对肖邦钢琴音乐的分析,历来是很多学者、钢琴演奏家比较关注的课题。其中,对肖邦浪漫主义风格特征和民族的爱国主义精神的研究文献很多。本文从作曲理论的角度分析其旋律特征、曲调风格、和声色彩、复调手法、织体形态等因素,作为自己的学习心得与大家共赏。

旋律写作训练的思维方式及其展开手法

旋律写作涵盖了人声与器乐种种不同的写作对象,它不同于一般意义上的歌曲写作。在写作实践中,它对音乐的各种调式风格、节奏节拍、发展手法、曲式结构,以至于对各种单音色的人声、乐器等多方面都会有所涉猎,而不是一般人所认为的"顺口溜"式的纯感性写作方式。因而我们应当在旋律写作训练的基础上,再单独研究歌曲写作的特点,那时,我们对于旋律写作中的一类问题,歌曲创作,就会有着更深的理解。这里,我们假定学习者已经通过了基本乐理和一般的视唱练耳的学习。在此基础上,他们已经对诸如,调式、调性、音程、和弦、节奏、节拍、时值、速度、力度等问题有所了解和学习。这是进行旋律写作学习的基本条件。本文主要从写作实践的角度,谈到旋律训练的重要性以及在作曲教学中的一些本质观念、训练方法,以及由此延伸的对多声部写作训练的启示和作曲教学的源流问题。

中国古诗词艺术歌曲的风格探寻——以《大江东去》为例

艺术歌曲是随着欧洲浪漫主义文学热而兴起的一种歌曲体裁,中国艺术歌曲产生于民国初期,中国古诗词艺术歌曲的产生和发展经历了三个阶段。本文以《大江东去》为例,从创作背景、调式调性、旋律风格、歌词、伴奏音乐等五个方面对其进行了较为详尽的分析,旨在帮助我们在欣赏、演唱此类古诗词艺术歌曲的时候,能够比较全面而准确地把握这类艺术歌曲的风格和审美价值,对传承我国非物质文化遗产具有较为积极的意义。

中国手风琴曲的旋律、和声与音韵手法初探

旋律、和声以及音韵的民族化是体现手风琴民族音乐风格的基本途径。以群众歌曲、民歌、民间器乐曲以及传统古曲的曲调为素材,是中国手风琴音乐旋律发展最有效、最便捷的方法;在传统和声的基础上融入民族和声因素,以替代或削弱西洋和声的功能性,使和声音响适应民族审美习惯和旋律调式特点,是手风琴民族风格的有效体现手段。

民歌音调风格与歌曲创编

民歌音调风格与歌曲创编梁甫基民歌作为一种口头传承文化，有着悠久的传统，是人民群众智慧的结晶，是民情民风的体现，在长期的历史发展过程中形成了自己的鲜明风格。因此，民歌音调旋律最能代表一个民族、一个地区、一个国家的音乐风格。民歌的音乐风格表现诸手段如音调...

高为杰《春花之舞》的创作手法与意象表达

长笛奏鸣曲《春花之舞》(1962),是高为杰先生学生时代的主要作品之一,是作曲家早期由变音体系组织音高结构的典型之作。文章对作品的整体音乐结构、音高结构、音乐材料及组织手法进行了分析,以阐述作曲家在创作中如何运用五声性音调素材与变音体系技法相结合,描绘出春花之舞多彩绚丽的美妙景象。

寻找归宿的声响:管弦乐《涅槃》创作理念释义与技法分析

管弦乐《涅槃》(Nirvana)是作曲家许舒亚受法国广播电台委约创作的一部西藏题材的大型管弦乐作品。这部作品的命名体现了作曲家对西藏文化的深刻理解和对音乐本质探索的追求。本文试图通过对作品中的旋律材料的构建方式、音乐风格的主客定位以及音乐形态上的有序与无序化延展方式的详细剖析,窥探作曲家在这部作品中植入的创作理念,为音乐创作提供新的视角和启发。