从《伊豆的舞女》看川端康成的日本传统美的体现

《伊豆的舞女》是日本著名作家川端康成早期的一部代表作品。这篇小说堪称是一部抒情诗明珠的青春物语,在川端康成的众多作品中,被赋予了不可动摇的地位。作为青春文学的代表作,其中却体现出浓烈的日本传统美。本文试着通过解读《伊豆的舞女》来看川端康成在其中对于日本传统美的刻画和体现。

论佛教对日本传统美学意识的影响

以宗教对美意识的影响为视角,对日本传统美意识的形成及文化内涵进行对比分析。在佛教"无常观"与禅宗思想的影响下,日本传统美意识的"物哀""空寂""闲寂"共同表现出日本审美观"主客统一"的精神性与虚无色彩,培养了日本人崇尚悲哀、幽玄、风雅、虚幻的审美气质。

川端康成和日本传统美

川端康成是日本著名的文学家。 1 968年获诺贝尔文学奖 ,他获奖的理由是 :“以其卓越的叙事文学 ,非凡地、敏锐地表现了日本人的内心实质”,即把日本传统美写进了作品中。本文叙述他如何继承了日本式文学传统 ,再从“我和川端文学”的角度提出了“我”对川端康成的评价 :他是一个值得我们怀念的文学家。

日本美与西方美的碰撞——不灭的雪国情怀

川端康成作为日本第一个获得诺贝尔奖的作家，深入探索日本传统文化底蕴和西方文学的人．文理想主义的内涵，以传统为根基，吸收西方文学的创作技巧和方法，打造出了文学巨著《雪国》。《雪国》以其独特的纯美哀伤的东方美学气质和西方现实主义和浪漫主义的表达效果，展现了一个唯美朦胧、冷艳哀伤、内在净化的纯美故事，本文将主要从川端《雪图》中日本传统美、西方创作技巧来具体分析其中的日本文化元素的运用以及西方技巧的运用．

残缺与永恒——浅析谷崎前期作品美学意识

"恶魔主义"发端的谷崎作品在前期文学通过设定一个虚构的世界,塑造不同缺陷甚至是"恶"之性格的作品人物,奠定了追求"永恒的女性"基调。残缺的暗示、对残缺的想象能够感受到日本的传统美意识,残缺彰显"美",艺术地塑造女性魅力体现一种不完美的"完美"。残缺与永恒的主题成为谷崎美学的重要表现形式。

论川端康成小说美学倾向产生的渊源

川端康成是日本现代著名作家,1968年登上了诺贝尔文学奖领奖台。他的作品表现了日本民族独特的性格和心理,表现了日本文化的独特风格和审美意向,并使之与西方现代主义的多种艺术技巧完美地结合起来,在东西方文化的大撞击中找到了契合点,创造了富有民族特色的＂川端康成之美＂。他的美学观点有着鲜明的特性,本文对其产生的根源进行探讨。

从《雪国》到《古都》——试论川端康成小说的“日本化”及其进程

川端康成(1899—1972)是日本唯一一位获得诺贝尔文学奖的作家,和同时代的其他作家相比,他的作品独具特色,向我们展开了一个表现“日本文学之美”的世界。 早期的川端康成并不是一个大力提倡日本文学传统的人。这一点同他的生活经历和所处的历史环境有很大关系。川端康成走进社会、走上文坛的时候,正是日本处在大正末期和昭和初期的大混乱时期。当时,日本国内爆发了严重的经济危机。

美与情——“川端康成之美”刍议

本文力图从情感美的视角切入,分析川端康成的审美意识和“川端康成之美”的内蕴。文章结合作品分析了情感美的构成:情爱美、悲哀美等,探讨了川端康成作品所表现的情感流程:清晨恋、午后爱、黄昏情。

从“追寻异域梦”到“与梦幻异域的诀别”——论两次中国行对谷崎润一郎文学创作的影响

日本文坛一代文豪谷崎润一郎继承和发展了日本的唯美主义文学,被誉为“大谷崎”,生前曾多次被提名为诺贝尔文学奖的候选人,他主张“第一是艺术,第二是人生”,坚持“艺术至上”的审美标准,毕生追求“异国情调”,其中创作了大量的以中国为舞台的“中国趣味”式小说,他曾先后两次到过中国,但是两次中国行对其创作却产生了截然相反的影响。本文拟从谷崎润一郎两次中国游历与其创作关系的角度,分析产生不同影响的原因。

《古都》:川端康成的精神故乡

紧紧围绕“追寻”二字,着重从文化视角的三个层面,即内外视角的传统美、文化冲突中的传统回归、文化整合中的文学“追寻”与川端的“追寻”个性,剖析了川端康成的《古都》,阐明这部小说体现了日本的文化传统,也体现了东西方的文化的冲突。

论《伊豆舞女》的艺术意蕴

短篇小说《伊豆舞女》是当代日本新感觉派主要作家川端康成的作品。该作吸收了西方现代派顿悟理论,又融汇日本的审美情趣,以敏锐的感觉,高超的艺术获得了诺贝尔奖金。本文仅论述其运用顿悟手法,在刹那间捕捉永恒的美的艺术意蕴,借以探索如何运用现代派艺术来反映东方传统美的道路。

遥远的京都

如今,我发觉京都变得遥远了,很远很远——城市周围绵亘着碧绿的山峦,河水奔流,到处耸峙着寺院的尖塔和屋顶,嵌镶着林泉—— 春天的花朵,夏日的虫鸣,秋季的红叶,冬令的冰雪。红格子窗,暖帘,工匠们朴拙的手工制作,祭典,京料理,京锞子…… 多么美丽的都市啊！