从“声景”进入思考:贾樟柯电影声音的时空建构

当“声景”的概念被移植到电影中,电影的声音就被赋予了配合画面叙事、营造情感氛围以外的空间意义,成为人们感受影像内外景观的又一尺度。“声景”研究将声音当作一种媒介,在“声景”视域下,声音有了其自身的文化表征、空间承载及互动属性,能够中介人与环境的关系,并连接人们的现实生活环境与过往时空经验。从声音景观的角度考量电影创作,相较而言现实主义影片中声音的媒介属性更为凸显,也更具有“景观社会”的现实意义。如贾樟柯影片中各种嘈杂的环境音响、彰显地域特色的方言、超越时空维度的流行音乐,都构建着生动且富有感染力的生活空间,引导人们与特定时空建立真实的联系。

游戏场景美术的时空建构与画意生成探究——以《原神》璃月地区为例

目的:文章探究游戏场景美术中的时空构建与画意生成,旨在为游戏设计实践提供新的思考方向,发现中国古典艺术精神在游戏艺术媒介中发展的可行路径。方法:基于当前游戏设计技术的不断发展与玩家需求的不断变化,对游戏场景美术的营造,不仅应聚焦于各个物体的艺术形式,而且要重视在空间的游观体验方面展开技术和艺术的双重探索。文章以开放世界游戏《原神》璃月地区为例,剖析其关键景致中场景美术的形式语言与内容叙事,比较不同文化背景下的塑造手法,从空间布局、面与点的组合方式、装饰与肌理三个角度探索相关艺术语言的同构可能与发展规律。结果:璃月地区的场景美术在时空建构和画意表达方式方面的突破与创新,主要作用于叙事性与空间中的符号、时空压缩方式和情景交融方式三个方面,以实现主题建构、意义生成及审美体验。结论:基于中国文化背景的游戏场景美术中的画意并不只是静止的图示符号,而是致力于展现时空复合体的动态游移。具体的空间手法呈现出与中国古典艺术中空间审美规则高度一致的追求。同时,这种画意空间有赖于对中国传统艺术精神的汲取,以风格化的色彩和肌理,结合山水画的经典图示和历史空间的营造传递叙事,丰富了游戏场景美术的审美体验。

“书写创伤即治疗”:时空建构与《塔里的女人》等的创作意涵

当于无名氏创作生涯的同阶段中生成的《一百万年以前》与《塔里的女人》,被并置于“书写创伤即治疗”式创作意涵下进行反向审视、研读时,此两部小说之于无名氏文学世界建构的别样意义才得以初步浮现。具体而言,也正是因为这样的创作意涵确实存在于此两部作品中,其间被建构的时空也才确实能引发具有题材性意义以外的意义,一种能够激励抗战最艰难的阶段中,深受创伤感引发的幻灭感等影响下的中国人,继续支持救亡的“精神场域”意义。

科幻电影中未来城市的时空建构与具身体验

未来城市是科幻电影中的常见元素,科幻电影通过对未来城市中的持续进步或衰退的未来图景、流动与区隔并存的空间架构,以及赛博空间与现实世界在具身体验上的差异的呈现,展现人们对生存危机、身份区隔,以及虚拟世界取代现实世界的风险的抵抗,究其本源是对科技失控所带来的技术危机的抵抗,其中蕴含了现代人在技术危机中的身份焦虑,以及在未来世界中,人类将寄身何处的存在之思。

论《红楼梦》的叙事时空建构

论《红楼梦》的叙事时空建构李庆信如果说世界“一切存在的基本形式是空间和时间①”，那么，小说家所创造的艺术世界，作为客观世界的一种主观投影，当然也具有其依存的时空条件，并且是在叙事的时空关系中建构起来的。尽管小说的叙事时空既不等于客观现实时空，也不像造...

电影文化地理的时空建构意义——空间美学视野下的国产电影综述

一、概念辨析与综述视角选择依据文化地理是时空相交错而产生的意义在客体世界的投射和体现。在《宗教生活的基本形式》中,法国社会学家涂尔干指出,空间和时间是社会构造物。研究者姑且不论时空在先验世界中是否以实体方式存在,只谈在文艺作品中,时空带有非常明显的建构色彩;它一方面是当下流行的时空观在艺术品中的体现,另一方面又协助当代社会中的人建构和接受新的时空观。

“关键词”路径下的“总体史”写作——兼读《法律、资源与时空建构:1644—1945年的中国》

近代以来的中国学术，一方面承继传统古典学术的余续前行，如梁启超先生所言：“以乾嘉学派为中坚之清代学者，一反明人空疏之习，专从书本上钻研考索，想达到他们所谓‘实事求是’的目的。……

时空建构与文化景观呈现:新主流电影中国族形象的想象

面对新的历史条件及挑战,依托新主流电影这种大众化传播媒介,建构国族形象成为一种路径选择。新主流电影通过空间建构、时间再造、文化景观呈现建构出了国族形象。从空间对比、空间拼贴、跨国空间三方面实现了新主流电影对国族想象的空间建构。“真实”呈现历史与当下、人类命运共同体的未来想象,实现了国族从过去到未来的时间建构。政治符号、节日景观以及方言景观实现了国族文化景观呈现。

民族主义语境下近代西部的经济开发——《法律、资源与时空建构:1644-1945年的中国》解读

中国人民大学张世明教授集17年功力打造的300余万字的5卷本皇皇巨著《法律、资源与时空建构：1944-1945年的中国》终于面世了。读毕,既为作者在浮躁喧嚣的时代大潮中,甘耐寂寞,艰辛探索,使中国学术能够傲立国际舞台的社会责任而仰止,又为作者贯通的总体史和精深的专题史兼顾的学术造诣而折服,

试论中国发展模式的存在形式与时空建构原则

中国的发展模式在改革创新过程中已逐步成熟,形成了自己的独特内涵和发展形式,具有客观性和稳定性,它的产生需要一定的时间和空间范围,这也是它得以延续和存在的必要条件。中国发展模式目前尚属于新生事物,还存在许多问题和弊端有待解决和克服。为促使中国模式健康持续发展,需要进行"时空压缩"型整合创新和优化重构。为此,一方面需要创新和发扬中国传统文化,使中国发展模式成为包容传统性、现代性、新现代性精华的综合集成性模式;另一方面,还要在"共性和个性"两个层面拓展其空间价值,增强其包容性,提升其民族主体立场。

媒体融合背景下电视谈话节目的开放型时空建构

媒体融合不仅能够拓展电视谈话节目的传播范围,而且能够在电视谈话节目的制作、呈现和后续传播过程中,促成开放灵活的时空建构,通过空间区域的逐层扩增、谈话场景的整体移换、复合式现场的交流互动,以及植入非实时的谈话场景、开启潜在的后续时空等空间拓展模式,使谈话场景和谈话主体得到扩展,使谈话信息得到扩容,并形成更大范围的场效应。

唐代宵禁制度与唐传奇的时空建构

宵禁制度自周代开始实施,至唐代达到顶峰,其完备的律令系统在规定人们生活时空范围的同时,也影响了唐传奇时空建构。宵禁制度之下,人们的生活都在其规定的时空内进行,影响到唐传奇的叙述则变成一个潜在的设定,无论是世俗生活还是鬼神世界,皆以街鼓宵禁作为分隔的标志。同时,宵禁制度对于时间和空间的限定,也推动着唐传奇叙述中故事情节和矛盾冲突的展开,对唐传奇叙述时空的建构具有重要的影响。

《路边野餐》的影像时空建构与美学风格塑造

《路边野餐》作为毕赣导演的长片处女作电影,能够一路斩获中外各大电影节奖项的殊荣,不仅得益于他对人生与死亡主题的深刻探讨,更是在影像的时空建构与美学风格上的不拘章法的限制,有着自己的独到见解。因此,本文则试图从电影的时空建构与所表达的美学风格做出阐释,以窥视电影的整体风貌。

时空建构与时空渗透:论博物馆文化传播的媒介技术逻辑

媒介技术正在不断介入博物馆文化传播实践,并有效推动着博物馆文化信息的传播进程。从媒介时空观分析框架出发,研究媒介技术介入对博物馆文化传播活动的影响机理,可以发现,介入博物馆文化传播过程中的媒介技术类型可分为三类,分别为时间偏向型媒介、空间偏向型媒介和混合型媒介:一方面,媒介技术通过时空建构解构博物馆的历史文化资源、组织跨时空叙事,为受众提供可体验的文化场域;另一方面,媒介技术通过时空渗透将时间和空间互相纳入彼此维度、重新组合并关照受众认知,建构出多样化文化场景,从而促进博物馆的文化传播。

时空建构下中国人权发展道路的逻辑构造

在时空建构理论下,中国共产党是中国人权发展道路的领导核心,党的领导贯穿于其历史逻辑、价值逻辑、实践逻辑和理论逻辑的始终。历史逻辑是中国人权发展道路的“元逻辑”,中国人权发展道路之生成背景、主体选择、伟大成就构成了历史性的逻辑脉络。价值逻辑是以基于共同价值的中国人权发展道路价值体系,突破了普世价值以及绝对主义时空观的封锁,以共识性的价值观为人权的对话、商谈和治理提供了时空语境。实践逻辑是中国人权发展道路的叙事风格,有效拓展了中国人权事业的进步空间、勾连了过去与未来的时空联结。理论逻辑是中国人权发展道路关于人权主体、人权价值、人权功能、人权话语等人权论述的整合,提升了中国人权发展道路的时空构想能力。这四者呈现“四位一体”的时空结构,价值逻辑、实践逻辑、理论逻辑是历史元逻辑在理想观念、制度设计和话语体系等社会时空领域的延伸,可以从中发现或提炼出具有开创探索性的贡献。

阿来和张翎小说时空建构下的民族文化解读

民族的“根”和“魂”决定着民族的文化。穿梭于不同中华子文化的阿来和张翎以故土的地域空间为“根”,运用时空交错的叙事策略投射个人精神价值和文化取向,呈现出民族文化的“魂”。置身于多民族交融、东西方文化交织的生存环境中,他们抛开身份认同的感性倾诉,对时空叙事的整体建构融入跨越民族和文化的独特生存体验,凸显一种跨文化的视角,理性地思考民族文化的传承、交流、融合。他们以文化故土作为空间原型扩展叙事框架,借助深厚的历史文化凝聚灵魂,以无形的文化空间掌控历史中的地域书写,力求塑造丰富的人物形象,并以此呼应故土情结、言说自我。他们在多种时空构建框架下耦合异质性文化的冲突与交流,思考跨领域文学书写的多维融合。这种跨越时空的文化书写,如从古至今的交错,历史与现实的体验,他人与自我身份的投射,彰显出不同民族文化的包容与融合的渴望。因此,对两位作家作品的重新思考与再认识可以为更多跨文化领域的文本解读提供创新性的研究示例。

复杂叙事视域下国产多线叙事电影的时空建构及额外修饰

当代电影呈现的复杂叙事,与其说是一种艺术趋势,不如说是一种社会现象。当今人的流动越发活跃,呈现出网络化态势;技术更迭加快,互联网的影响,改变了观众信息接收的思维方式。电影是展现社会文化语境的重要艺术形式,一些电影创作者对多线叙事手法的运用显现了从方法论向本体论的转移,时间和空间的建构体现出分延与聚合、独立与互存的特点,具有现实指涉性,是社会的视像。国产多线叙事电影会使其故事的复杂性降低到可被认知和把握的程度,会将额外修饰融入故事建构之中。

影像时空建构的审美感知——从中国传统绘画的时空意识谈起

一、中国山水画空间建构的典型方式魏晋宗炳的《画山水序》可谓是中国山水画空间建构理论上的奠基之作。他提出的远映法理论构建了中国山水画空间的独特内在蕴涵,观者游畅于画间全身心的空间感知和体悟,是中国特有的＂目应＂＂心会＂＂理得＂＂神思＂的集时间性、空间性交融的经验过程。由宗炳的＂远映法＂始,至郭熙《林泉高致》中提出的＂三远法＂,再到沈括《梦溪笔谈》中的＂以大观小＂法,

壁画的时空建构

壁画的时空建构表达了人类在有限的个体中反映无限精神力量的理想。壁画的时空除了空间的长宽深三维外 ,时间因素的加入使壁画的时空具有多维特征。壁画构图具有多中心特征 ,形成宏观、宏大、宏伟的“壁画感”。壁画给人的视觉感受和心理感受迥异于一般架上绘画。壁画的时空建构主要包括三种类型 :逻辑的、现实的时空建构 ,非逻辑的、超现实的时空建构、壁画与环境互生的时空建构。

从德勒兹到《1917》:长镜头在战争电影中的时空建构

关于长镜头的系统论述可追溯到安德烈·巴赞的“影像本体论”,而长镜头所涉及的时间、空间、真实性等问题则有更早的哲学渊源,这种哲学与电影美学的关联在德勒兹那里再次得到强调,并被阐释为“运动-影像”和“时间-影像”。近年来,在技术的加持下,长镜头成为一些战争电影中突出的视觉表征,影片《1917》更是采用了一镜到底的摄影技巧,其时空感知的建构值得从美学与哲学两方面进行考察,而这种观照也有助于对电影技术的再认知。