中国历代传统曲牌音乐考释(选载之二)

[端正好]又名[于中好],是一首流传久远的词牌和曲牌。作为词牌,[端正好]有多种词格体式,虽均为五句,但句式不同。一种是3,3,7。7,5句式,如元代散曲家薛昂夫的散套《闺怨》：“小庭幽,重门静,东风软,膏雨初晴。（猛听得）卖花声过天街应,惊射芙蓉兴。”这一[端正好]套曲,还联套有[倘秀才]、[滚绣球]、[三错煞]、[二错煞]、[煞尾]等曲牌。全曲写的是卖花人一声叫卖，惊破了闺中人的梦。

论粤剧曲牌音乐的结构及其在唱腔中的运用

在属于皮黄系统的粤剧音乐中,板腔体是主体,曲牌体是辅体。但在粤剧音乐的发展中,曲牌音乐在为丰富粤剧唱腔的表现力方面也起着重要作用。本文从粤剧曲牌音乐曲体的基础结构形态,变化结构形态,以及在粤剧唱腔中的具体运用三个方面,论述了粤剧曲牌音乐的曲体基本特征及其运用。

中国历代传统曲牌音乐考释(选载之八)

连载至此结束。本刊所载均收入冯光钰著《中国曲牌考》。

高甲戏传统曲牌音乐结构力研究——兼谈戏曲音乐设计人才培养的若干过程

一、曲牌、高甲戏、高甲戏曲牌、高甲戏曲牌的结构对于中国传统音乐学界而言,曲牌是一个永远无法回避的关键词。这个词的内涵外延极度丰富,对其表达也是多种多样的,现列出目前学界有关＂曲牌＂的若干种表达。冯光钰先生在其专著《中国曲牌考》中系统的研究了曲牌的各个方面,认为曲牌,亦称曲牌音乐,是中国传统音乐的一种独特乐曲形式[2]。每个曲牌均是一首独立的音乐作品,

穿越时空的传统音乐:中国曲牌音乐——评《中国曲牌考》

曲牌这一名称,最早来自明代王骥德先生的《曲律》一书,他的《曲律·一》第三节中“论调名”是这样表述的:“曲之调名,今俗曰‘牌名’,始于……[玉树后庭花]等篇。”从王骥德对曲牌的考证中可以看出,早在汉代及南北朝时期,我国就已经出现了曲牌,只不过那时不称为“曲牌”而称为“曲调”而已。

中国历代传统曲牌音乐考释(选载之七)

香罗带 [香罗带]是一首流传已久的词牌和曲牌。作为词牌，在明、清时代，一些文学家已广泛采用[香罗带]进行创作了，但词格多样。如明代文学家、戏曲作家徐霖（1462～1538）所作传奇《绣襦记》中有用[香罗带]写的唱词：“徐开针线箱，凝神绣床，罗襦缀花还自想，牡丹魏紫配姚黄。也。鸾和凤，并翱翔，云霞灿灿夺目光。匏齿生香，也，细嚼残红吐碧窗。”此词格全曲九句：5，4，7，7。也3，3，7。

中国历代传统曲牌音乐考释(选载之三)

念奴娇 [念奴娇]又称[百字令]、[大江东去]、[壶中天]、[酹江月]等，是一首历史悠久的词牌和曲牌。其牌名[念奴娇]，顾名思义，是因为唐天宝（742～755年）时有著名歌女念奴的芳名而得名。据说，念奴不仅歌儿唱得好，而且长得非常美丽，是位色艺双绝的艺术家。唐玄宗李隆基是个风流天子，很想把她收进宫去，但遭到许多人的反对，认为念奴是个著名歌手，应该让她自由自在地在宫外为大家歌唱，

山西孝义碗碗腔曲牌音乐探析

山西孝义碗碗腔是当地流行的一种皮影说唱艺术,原本是用作皮影戏的伴奏,在发展的过程中逐渐走上舞台,演变为真人演出的形式,成为一种地方独有的特色,是重要的非物质文化遗产之一。本文对山西孝义碗碗腔的起源进行简述,并对山西孝义碗碗腔曲牌音乐的调式、结构特征以及价值进行了探究,对历史演变与发展情况进行分析,对山西孝义碗碗腔曲牌音乐的传承问题进行了思考。希望大众不仅能了解到相关的音乐知识,还能对山西孝义碗碗腔的音乐资料进行收集,为后续的音乐创作打下稳固基础,促进我国传统民族文化的发扬与传承。

旋律变化:从曲牌音乐传播到资源共享整合——兼谈“旋律”与“曲调”是异名同义语

我国历代产生的大量曲牌,是传统音乐极其丰富的旋律宝库。作为曲牌重要因素的旋律,历来是共享的音乐资源,具有再生的功能。本文从"旋律"与"曲调"是异名一体的同义语谈起,从"旋律是曲牌音乐传播的重要载体"、"旋律变化的前提是曲牌音乐的共享资源"、"旋律变化的内整合与外整合"三个方面,探讨了曲牌音乐由音乐传播及资源共享与旋律整合变化的规律。

湘剧高腔曲牌音乐研究

作为湖南省地方剧种的典型代表,湘剧继承和发扬了湖南地方戏曲的特点,尤其是湘剧高腔曲牌音乐是一种极具代表性的声腔形式。从其诞生到壮大,经历了漫长的历史变迁,其传递的丰硕的艺术成果深受广大人民喜爱。湘剧高腔曲牌音乐将湖南地区民众的情感、性格、风俗习惯以及深层的美学观念传递出来,音色古朴,芳菲三湘,成为湖南典型地域化的声腔。随着多元文化的发展,湘剧高腔曲牌音乐面临着艺术阵地失守的困境,因此,本文从继承与创新的视角出发,对湘剧高腔曲牌音乐展开深入研究。

弋阳腔曲牌音乐与南戏诸腔的关系

弋阳腔继承了南戏早期的特征,在传播过程中,吸收了各地方言语调、民间歌曲及地方戏曲等艺术营养。虽然它在诸多方面与南戏有着不同的鲜明特色,但在长期的发展过程中又与南戏相互吸收、相互交流,共同进步,最终完成新的艺术特色和声腔剧种。

中国历代传统曲牌音乐考释(选载之一)

曲牌,是中国传统音乐的一种独特乐曲形式。每个曲牌均是一首独立的音乐作品,有固定的曲式、调式和调性;同时,每一个曲牌又是一种综合性的艺术体裁,除了曲调外,还包容有诗、词、文学及演唱、演奏等多方面因素。在中国音乐发展史上,历代文人音乐家、宫廷乐工、寺院乐僧,特别是广大民间音乐家,创作了难以数计的声乐曲牌和器乐曲牌。通过传统音乐家们的“一曲百唱(奏)”的再创作,各种曲牌“母体”的原生态,经不断更新,不断变异,可以演化出千姿百态的“子体”性质的再生形态,乃至新生形态的变体(又一体)。这些丰富多彩的曲牌,是我国传统音乐的重要积累和宝贵遗产。对曲牌音乐的研究,越来越受到音乐理论家们的重视。民族音乐学家冯光钰教授近些年来结合音乐传播学课题的探讨,对历代几百首传统曲牌进行考释。他采取音乐史学、民族音乐学与诗词学相交叉的重文献、重考据、重口碑和求实严谨的研究方法,既查阅参考历代音乐、文史、诗词文献,由远及近顺向的追溯曲牌的形成、流变情况;并采用逆向考察,从今天的曲牌现状及民间艺人口碑中去追寻这些曲牌音乐的发展历程。本刊将分期选登冯光钰先生的部分曲牌研究成果,以飨读者。

中国历代传统曲牌音乐考释(选载之五)

绵搭絮 [绵搭絮]是流传久远的词牌和曲牌。作为词牌，南词、北词的词格有所不同。北词一般为八句，如元代剧作家郑德辉所作杂剧《倩女离魂》的[绵搭絮]：“你做了贵门娇客，一样矜夸，那相府荣华，锦绣堆压。你还想飞入寻常百姓家，那时节似鱼跃龙门播海涯。饮御酒插宫花，那其间占鳌头，占鳌头登上甲。”这八句的句格为：4，4，4，4。7，7。4，6。

中国历代传统曲牌音乐考释(选载之四)

鹊踏枝 [鹊踏枝]又名[雀踏枝]，系唐教坊曲名。“鹊”原作“雀”。据说，唐代以鹊（雀）踏在树枝上报喜为吉祥之兆，故将此作为词牌名和曲牌名。到宋代，又易名为[风栖梧]、[蝶恋花]，便有“[蝶恋花]本名[鹊踏枝]”之说。

中国历代传统曲牌音乐考释(选载之六)

桂枝香[桂枝香]又名[疏帘淡月]，是一首流传广泛的词牌和曲牌。关于[桂枝香]的取意，据说，是来自唐人诗意。唐人裴思谦状元及第后，十分得意，赋诗夸耀：“银灯斜背解鸣，小语低声贺玉郎。从此不知兰麝贵，夜来新惹桂枝香。”但[桂枝香]之名的由来，还是与古老的月中桂树天外香的传说有关。传说在冰魄银蟾的月亮上有一棵高大的桂树，枝繁叶茂，四季飘香。

山东琴书曲牌音乐的结构形态

山东琴书与其他地区流行的琴书一样,都是由杂曲体结构逐渐发展为主插体板腔结构形成的。山东琴书除主腔《风阳歌》及其派生体《垛板》之外,仍保持着插入部分曲牌以构成此曲种的主插体板腔结构形态。正因为是这种形态,弥补了原琴书音乐表现力不足、曲调单一的缺陷。其它地区流行的琴书像徐州琴书、翼城琴书、安徽琴书、云南扬琴、四川扬琴、贵州文琴。

常德丝弦曲牌音乐的调式变化

“丝弦”是流行在湖南各城镇的民间说唱形式。因为它的主要伴奏乐器是扬琴,同时又兼收琵琶、三弦、月琴、京胡、二胡等丝弦乐器,所以称之谓“丝弦”。常德丝弦是流行在常德地区的一种“丝弦”,它的音乐包括“牌子丝弦”和“板子丝弦”两种。“牌子丝弦”就结构说,是曲牌联缀体。它的各种不同表现功能的曲牌约有一百多个。在常用的五十一个曲牌中,大部分是五声音阶,也有少部分为“七声奉五声”。在牌子丝弦中存在丰富的调式变化。以下仅就此方面归纳三点并略做分析研究。

弋阳腔伴奏中的曲牌音乐文化探究

弋阳腔是在宋元阶段的江西弋阳兴起的,它是引入了南戏、北曲、本地方言及传统民间音乐等领域的知识。在悠久的演变过程中,当前的弋阳腔业已变为了曲目丰富、影响巨大的一大传统戏曲类型,且在2006年成了国家级非遗文化清单中的一员。弋阳腔不仅用简单、方便传唱的形式来体现百姓平时的生活,还充分地以多元化的表达方式来展现其与众不同的艺术价值。

略论川剧高腔曲牌音乐中的转调问题

川剧高腔曲牌在应用中有不少的地方存在着转调,特别在传统的“工本”戏里更为常见。在研究转调问题之先,有几点必须加以明确或划分。 1,犯词格不属于音乐范围、应当排除在外。 2、由犯腔引起同宫系统里的调式交替,只是转调的初级阶段,一般也不涉及。 3、旋律的宫音位置改变时,不论其前后调式相同与否均属转调性质,这是本文主要探索的问题。

平调曲牌音乐特性初探

本文认为,研究平调曲牌的特性是更好地保护和传承国家级口头非物质文化遗产保护的项目——宁海平调的需要。概括起来,平调曲牌的特性主要有:曲牌文化渊源的悠久性,传播的集约性、多途径和重复性,曲牌形态的多样性,曲牌定则的"有则不定"性,套式的"有套无式"性,曲牌唱调的板腔性以及曲牌音乐的本土性,音乐风格的独特性等。