“布袋戏”木偶形象当代审美价值与服饰美学研究

传统文化的传承与发展是当今热点话题。而传承的载体应建立在现代审美的基础之上,进行时代改写与优化,其发展理念需要建立在新时期发展的实际需求之上,让传统文化更加符合新时期民众的实际需求,进而能够更为长远高效地发展。文章以布袋戏作为研究的对象,分析布袋戏传统形象设计以及新时期形象设计的特点,从现代审美角度入手,针对其典型的服饰元素进行分析,深入了解其服饰存在的美学价值,也为我国传统文化新时期的传承与发展提供一定的参考与借鉴。

漳州布袋木偶戏

列入年份:2006年。木偶戏古称“傀儡戏”“傀儡子”,是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。漳州布袋木偶戏又称“景戏”“指花戏”“掌中戏”,是傀儡戏剧种之一,是由木偶表演、剧目、音乐、木偶制作、服装、道具、布景等组合而成的一种综合性艺术。

浅谈木偶剧《哪吒传奇》的艺术特色

木偶戏是中国一种古老的艺术样式,历史上还被称作“傀戏”“傀儡戏”等,普遍认为“源于汉,兴于唐”,直到现在仍然焕发着艺术魅力和时代光彩,是新时代中国舞台艺术创作的重要组成部分。扬州素有“木偶之乡”的称誉,其杖头木偶据说“兴于唐、行于宋、盛于明清”,与泉州的提线木偶、漳州的布袋木偶齐名。2008年,扬州木偶戏(杖头木偶戏)被列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录的传统戏剧类项目中。扬州木偶戏最具有代表性的剧团是扬州市木偶研究所。作为扬州木偶戏的保护传承单位,扬州市木偶研究所堪称国内规模最大、非常具有代表性和示范性的国有木偶艺术表演团体。

湖湘传统木偶戏融入高职数字媒体艺术设计课程的路径研究

数字媒体艺术设计的发展,既需要有形式的创新,也需要有民族精神的延续和文化的传承。高职数字媒体艺术设计专业是当代中国数字媒体艺术设计人才培养的摇篮,根据艺术创作规律及高职教育教学规律,将湖湘传统木偶戏非物质文化遗产中的优秀基因植入高职数字媒体艺术设计课程,对提高我国数字媒体艺术设计人才的民族文化修养和文化传承意识,培养湖湘文化的传播者和继承者具有重要作用。文章从湖湘传统木偶戏融入高职数字媒体艺术设计课程的意义与二者间的关联性出发,着重论述了湖湘传统木偶戏融入高职数字媒体艺术设计课程的路径与要点,以供参考。

万千气象凝于指间——泉州提线木偶的表演技艺

木偶的表演技艺主要指演员的操偶功夫。各木偶品种因木偶造型与操纵方式不同,在表演技艺上有着很大差异。杖头木偶的表演重"举功",布袋木偶的表演讲究"掌功",而提线木偶演员则把"线规线功"视为安身立命之本。在所有的木偶表演中,提线木偶难度最大。提线木偶是演员自上而下以数十条丝线操纵木偶表演的艺术。和演员直接用手掌和手指支撑起木偶躯体、头部和手臂表演的布袋木偶相比,通过丝线操纵的提线木偶表演属于间接操纵;和演员左手持通到木偶头部的主杆。

“非遗”视角下客家木偶戏在园校合作中的传承与创新研究

非遗是一个国家和民族历史文化的重要组成部分,它承载着民族的历史记忆、文化精髓和艺术魅力。然而,随着现代化进程的加速,许多非遗正面临着失传的危险。因此,如何保护、传承和创新非遗成为一个需要解决的问题。在此背景下,在开展面向幼儿的学前教育工作中,教师应充分把握让幼儿从小受到古老的民间艺术文化熏陶的机遇,在区域教工作中做好对应幼儿园客家木偶戏课程的建设,为幼儿初步感受非遗文化内涵奠定重要基础。为此,需要高职学前教育专业教师通过构建园校合作教育模式的方式,使学前教育专业学生参与到实际的幼儿园教育工作中,结合学前教育实践做好客家木偶戏课程的创新研究工作,既为学前教育专业学生提供深入了解客家木偶戏文化形式与内涵的渠道,充分利用学校与幼儿园的资源和优势,使其在实际参与教育实践的环节中深化教育理解,真正为学生后续参与到幼儿教育中开展客家木偶戏非遗教育奠定坚实基础。

新时代下广西玉林木偶戏融入音乐专硕课堂教学的策略研究

广西玉林木偶戏属于地方戏曲艺术的一部分,更是宝贵的中华传统文化。玉林木偶戏演绎着玉林人的现实生活、理想与追求。它成就了历史悠久的、属于玉林本土的戏曲文化。在新时代研究生教学改革背景下,音乐专硕教育要丢开“把研究生教育当成本科教育的延续”这一思想,更加重视对研究生实践训练、能力提升的培养。作为广西区内的在读音乐专硕,笔者认为:玉林木偶戏在当代音乐专硕课堂当中具有一定的教学价值和意义。一方面可以丰富音乐专硕课堂的知识面,另一方面学生能够通过接触优秀民间文化培养其兴趣及民族认同感。

非物质文化遗产视角下辰河木偶研究

2021年,为更加规范非遗保护、传承、发展,中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》, 提出非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分,是中华文明绵延传承的生动见证, 是连结民族情感、维系国家统一的重要基础。 保护好、传承好、利用好非物质文化遗产,对于延续历史文脉、坚定文化自信、推动文明交流互鉴、建设社会主义文化强国具有重要意义。应增强人民群众的参与度和认同感,并在2035年使非物质文化遗产得到全面有效的保护。辰河木偶无论在造型、工艺还是文化寓意方面都有独特的价值,该文探究非遗视角下的辰河木偶,探索非物质文化遗产的传播途径,同时,探寻辰河木偶推广策略,以期为传承地方非物质文化遗产提供创新思路。

拟人到具身:资中木偶的身体转向与当代传承

基于“具身理论”针对资中木偶展开研究,从技术演进、场景变迁、媒介更迭、用户崛起和功能并置等方面探究资中木偶传播主体、渠道、受众、效果等多维度、全方位、立体化的身体转向,提出资中木偶突破身体性困境的探索智能化、音视频化、平台化的“具身化”传承发展之路。

表现性油画创作中泉州木偶头造型元素的应用研究

泉州木偶头是泉州古老且具有民俗文化特征的民间艺术品。作为戏具的木偶头造型语言与表现性油画的表现语言有着多方面的联系。分别对泉州木偶头造型与表现性油画特征进行分析和归纳,将中国传统民间手工艺品与现代艺术形式相结合,以传播发展为目的进行表现性油画创作,探索民间美术与表现性油画相结合的创作路径。

小儿戏大道理——木偶剧《布罗镇的邮递员》新时代下的现实意义

9月28日,由南通如皋市木偶艺术团创排的江苏艺术基金2022年度资助项目——大型儿童木偶剧《布罗镇的邮递员》在南通更俗大剧院首演,并接受江苏艺术基金管理中心专家组验收。该剧根据第十四届全国“五个一工程”获奖作家郭姜燕同名长篇童话改编,讲述了少年阿洛勇敢追逐梦想,用自己的善良弥合了小镇与森林之间的裂痕,成为一名出色的邮递员、帮助大家重新找到了美好和幸福的故事。这是生态环保理念与省级非遗项目杖头木偶的首次融合,也是如皋市木偶艺术团一次大胆的尝试。

姚义炳提线演人生木偶谱华章

福鼎,地处闽东北,与浙江温州毗邻,文化底蕴深厚,如同千年古树的根须,深深扎进这片肥沃的土壤。在这片土地上,有一项古老的非遗文化传承技艺——提线木偶。艺人们仅凭借手指间对悬丝的灵活控制,就能让木偶灵活翻舞,表现出各种活灵活现的姿态,将情感通过细细的丝线赋予木偶新的生命,展示人生百态,宣扬中华优秀传统文化与新社会正能量。姚氏提线木偶在近百家木偶戏班中脱颖而出提线木偶,古称“悬丝傀儡”,源于秦汉,唐末五代流行于福建省,历经宋元明清,传承不辍。

2023中国木偶皮影戏发展状态管窥

去年第七届泉州国际木偶节展演在福建省泉州市开幕,来自国内外的木偶表演团队近500人,木偶艺术家们深入人民群众,表演场次多达80余场,让人民群众在家门口就能欣赏到木偶表演艺术。泉州是我国首个举办国际木偶节的城市,泉州国际木偶节是海上丝绸之路国际艺术节的核心项目之一,如今已经成为了一种制度化的节日,从1986年开始已经成功举办了七届展演。另外,一些国际活动也比较多,大型活动比如“上海国际艺术节”的节中节木偶节、第三届南充国际木偶艺术周等。

新疆非物质文化遗产克拉玛依木偶戏传播路径研究

克拉玛依木偶戏从20世纪80年代开始在新疆克拉玛依周边地区传播。1993年,传承人姚连成自发创办了克拉玛依木偶戏剧团,该团逐步发展成为群众性的公益文化演出团体。在不断地传承与累积中,克拉玛依木偶戏成为新疆非物质文化遗产中不可或缺的重要组成部分,2013年入选新疆非物质文化遗产名录。随着新媒体时代的到来,网络、手机、数字化新媒体以其低门槛和开放性的优势迅速渗透进我们的生活,同时也让我们思考在新媒体背景下如何创新性地保护和传承我们的文化瑰宝,延续这一重要的非遗艺术的生命力。论文在梳理克拉玛依木偶戏的传播现状、存在问题的基础上,探索其在当前的传播策略。

闽台木偶雕刻艺术比较研究

闽台木偶雕刻艺术均源于中原文化,其共同点是:继承传统而又发展创新。其不同点是:其一,闽南传统木偶雕刻艺术极富象征性,将传统主题如神、鬼、脸谱等用作符号,通过比喻或暗示来传递创作意图,其现代木偶雕刻艺术表现为传统与写实相结合且富有闽南地域文化韵味;台湾木偶雕刻艺术强调感观性和工艺性,追求大型戏偶和与真人一样造型的现代艺术风格,这与其注重戏院演出效果、招揽观众及为"追星族"所珍赏等实际功能是分不开的。其二,闽南木偶雕刻艺术以继承传统为主,并创制了动漫木偶造型;台湾木偶雕刻艺术则是多元互融,借助当代电视和网络等媒体进行传播,融入声光影视效果,表现了现代造型语言的特征。闽台木偶造型多元化的发展给了我们有益的思考和启示:对于优秀民间艺术,我们不仅要继承传统,也要注意借鉴国内外其他艺术形式,以促进民间艺术多样化发展,使其更好地为现代文化建设服务,这是我们保护非物质文化遗产应当秉持的态度。

Pd/MoS_(2)花状超结构的制备及其光热催化铃木偶联反应性能研究

Pd作为高活性的贵金属催化剂广泛用于铃木偶联反应等有机反应。为提高Pd催化剂对铃木偶联反应的催化性能,采用具有光热效应的MoS_(2)作为载体,设计并制备Pd/MoS_(2)复合纳米催化剂。首先通过水热法合成MoS_(2)花状超结构,该结构由纳米片(片径为200~300 nm,厚度约为7 nm)组装而成。利用还原法在MoS_(2)花状超结构的表面负载Pd纳米颗粒,其直径约为11 nm。随后,以Pd/MoS_(2)花状超结构为催化剂研究了激光加热和油浴加热两种条件下的铃木偶联反应效率。随着波长808 nm的激光的强度从1增加到4 W/cm^(2),激光加热使溶液平衡温度从29.4升高到60.8℃,相应的光热催化产率从30.5%提高到86.3%,明显高于油浴加热同等温度下的热催化产率(24.3%~60.4%)。当反应温度为40℃时,光热催化速率是热催化的1.5倍。综上,Pd/MoS_(2)花状超结构展现了较好的光热催化性能,为设计高活性的铃木偶联反应催化剂提供了新思路。

扬州杖头木偶戏表演赏析两则

扬州杖头木偶戏,是国家级非物质文化遗产项目之一。江苏省木偶剧团(扬州市木偶研究所)自上世纪1957年建团以来,以高超的木偶表演艺术和极具特色的木偶造型艺术,闻名中外、驰誉国际。在60余年的剧团发展历史上,众多的木偶艺术家为事业的传承发展,做出了突出贡献。下面介绍两位优秀的木偶剧演员。(一)王芸,国家一级演员,为扬州市有突出贡献的中青年专家。

合浦县山口杖头木偶戏的困境与发展

合浦县山口杖头木偶戏是广西壮族自治区级非物质文化遗产,已有几百年历史,近年来,山口杖头木偶戏的发展陷入困境。本文通过实地调查、文献研究、访谈、问卷调查等方式,深入了解山口杖头木偶戏在传承人、观众两方面的困境,并结合当地现有资源,从传承人、学校两个主体出发,提出可行的发展建议,以推动山口杖头木偶戏的传承与发展。

非物质文化遗产与公共美育活动结合发展——以泉州木偶头雕刻“加走头”为例

非物质文化遗产一直以来被视作对传统技艺进行传播和保护,却很少涉及对非遗中所传承下来的手工技艺的审美教育。我国的非物质文化遗产大多来源于民间技艺、礼仪、节俗等,是不同地域文化特征的集中体现,同时也具有其独特的艺术性。本文将以泉州木偶头雕刻这一非物质文化遗产为例,以非物质文化遗产手工技艺这一实践方式作为研究对象,走访实际案例,探讨其在新时代社会美育建设中的实践价值。