山西木雕艺术在民宿叙事性空间中的应用

山西木雕艺术是我国物质文化遗产的重要组成部分,并以精湛的雕刻技艺和丰富的文化内涵而闻名。将山西木雕艺术应用在民宿叙事性空间中,能够丰富空间的氛围,展示当地的传统文化与地域特色。概述了山西木雕艺术相关内容及民宿叙事性空间的概念,探讨了山西木雕艺术在民宿叙事性空间中的应用意义和原则。以期为民宿的可持续发展注入新的思路。

新媒体时代下木雕艺术的保护与传承

随着新媒体技术的迅速普及,木雕艺术作为中国重要的非物质文化遗产之一,其保护与传承面临前所未有的挑战与机遇。本文详细探讨了新媒体环境下木雕艺术传统制作技艺的保护难题以及技术变革和文化演变带来的版权及商业化风险。文章还提出了一系列针对性的保护措施和策略,旨在促进木雕艺术的持续传承与创新发展,包括技术培训、资金支持、版权保护机制建立以及通过新媒体增强公众保护意识等方面。

传统木雕艺术在现代室内设计中的应用探究

目的探究传统木雕艺术在现代室内设计中的实际应用。方法通过对现代室内设计现状的了解和研究,采用实地走访调查、文献研究、比较分析法对传统木雕艺术的现状进行分析,并将两者进行有机结合,从人性化、个性化、情感化3个角度论证了传统木雕艺术在现代室内设计领域中的应用与创新。结论在当代工业文明急速发展的背景下,现代室内设计的现状过于依赖西方工业文明成果,而忽视了对中国传统文化的传承与创新。中国传统木雕作为中国传统文化的重要表现载体,将其通过解构、重组、简化、再造等手段巧妙地运用于现代室内设计中。这种应用不仅有利于传统木雕艺术的发扬与传承,而且还有利于现代室内设计的人性化发展、个性化发展以及情感化发展。

徽州古建筑中木雕艺术的造型设计与表现

徽州古建筑中木雕艺术的造型设计与表现主要是以实用性为准则,并集中体现在木质构件的装饰中,其艺术价值与实用价值密切相联。徽州木雕艺术十分尊重建筑的实用功能,同时在造型设计上讲究绘画法则,利用点、线、面三大形式构成要素,深入推敲经营。在大木作和小木作两类制作形式中使木雕艺术的造型设计形成一种特色鲜明的艺术形态,记录着徽州木雕文化的发展与变迁,体现出徽州木雕艺术在实用与装饰之间的完美结合。

徽州木雕艺术中的仿生元素

古徽州,横卧黄山脚下,位于皖、浙、赣三省交界之处.徽州有著名的四雕--砖雕、石雕、竹雕、木雕,其中最著名的是木雕.木雕在微州的建筑物和家庭用具上随处可见,遍及村落,分布之广,全国首届一指.……

论浙派木雕艺术

浙派木雕 ,作为地域民间艺术的精华 ,历史上多的是经验积累 ,并没有留下多少可资研究的文字资料。直至现代 ,我们仍对其缺少学术关注与人文关怀。通过梳理浙派木雕的历史文脉、历史成因以及艺术特色 ,可揭示其生长发展的规律 ,并针对木雕在现代化进程中的生存境遇 ,就保护与传承提出一些可行性思路。

浅论江西“古色”旅游资源之木雕艺术

“木头不是死的，它的质感，它的纹理，还有它被晒得爆裂的声音，以及散发出的香气都是对世人的一种表白，木雕家使它换了一种形态，继续生存，正如生命长存。”几千年来，有着悠久文明历史的中华民族，创造了极其灿烂辉煌的东方文化和种类繁多的古代艺术，木雕就是其中之一。中国的木雕已有七千余年的历史，最早的木雕是一条木雕鱼和一只髹漆木碗，从木雕鱼到髹漆木器、木俑，我国远古时期的木雕经过漫长的岁月，终于以其精湛的雕刻技艺，丰富多彩的纹饰，浑厚古拙的造型，永载于中国艺术发展的史册。

徽州木雕艺术的美学特征探析

徽州古建筑中的木雕、砖雕、石雕被并称为“三雕”，其中徽州木雕以其高超的雕刻手法和深厚的文化积淀，越来越成为人们研究的热点。徽州木雕是指徽州古民居木构件中的雕饰部分，那些隔扇、窗扇和拦板、梁、柱、斗拱、雀替等，到处都是精雕细刻的木雕艺术，构成徽州古民居别具一格的艺术韵味。

湘西民族家具木雕艺术风格的特征

本文通过对湘西民族家具木雕艺术风格特征中所体现的本原文化、雕饰题材、功能、美学、意境等方面的分析研究,以期使这种宝贵的民族艺术形式得到延续与传承。

徽州建筑中的木雕艺术

在徽州,木雕以它优美的形式附着于建筑物,成为优美的装饰。它的存在既是为了美化,给人以艺术的熏陶,陶治人们的情操,又要考虑实用,有利于建筑物和家具的坚实耐用,故在选择材料、确定内容、进行构图时,都要立足于装饰角度来思考题材的表现手法。

徽州木雕艺术中的文化内涵

徽州木雕历史悠久，其历史至少可追溯到六七百年前。历史遗存是历史信息的载体，这些徽州木雕，成了我们窥探古人精神世界的真实窗口。儒家的价值观念渗透在所有的木雕作品中。徽州木雕实际上成为儒家思想在民间传播的重要渠道，是儒教的物化象征，是宋明理学的精神产物。归纳起来，其文化内涵大致体现在以下几个方面。

土家族区域木雕艺术发展史

土家族区域的木雕艺术有着悠久的历史,但是由于现存实物的稀少和零散,使大量的研究仅局限于对实物个案的描述,而缺少对木雕艺术研究中史学视野上的关注。本文通过对土家族区域各个不同历史时期的考古资料、文献资料、实物遗存,以及同时期姊妹艺术、工具使用状况的研究,提出了土家族区域木雕艺术的历史分期,分析了其在起源期、发展期、高峰期、衰落期的发展状况,并着重分析了清代"改土归流"后土家族区域木雕艺术的特点,以及这一时期在大区域下的各个地方性风格,阐明了土家族区域木雕艺术发展史同时是一部经济发展史,更是一部本土文化与外来文化不断碰撞、融合的历史。

略论木雕艺术在客家传统民居建筑中的应用

木雕艺术在客家民居建筑中的应用非常普遍,其主要功能是起装饰作用和作为房屋结构部件。在客家民居的建筑中,木雕艺术被科学地应用在梁、柱、窗、门、屏风等方面,达到了实用性与装饰性的有机统一。

拙朴为质 大俗即雅——浅谈桃源民间木雕艺术

湘北桃源民间木雕艺术以其拙朴、生动的艺术表现力打动着艺术收藏爱好者。通过对其题材的选择,艺术手法特征的描述来介绍桃源木雕艺术的艺术魅力,让更多的人了解这一民间木雕艺术,并从中得到艺术的享受。

瑶里古镇的木雕艺术

瑶里,又称窑里,古属浮梁县锦绣乡新正郡.位于江西景德镇市东北方,距离市区60千米,离高岭东埠古水运码头8 千米,与安徽休宁、祁门两县交界,为全国重点历史文化名镇.瑶里山高林密,有原始森林,属黄山余脉,在东河上游.东河自东北向西南流经镇区,古代这里因多长梅树,也称作梅村,蕴藏着丰富的瓷土、釉土矿.……

现代专业审美教育的导向——由传统木雕艺术教育联想到的关键问题

近三十余年的美术教育,在中国培养了一大批不会讲外语的美术专业教师,同样的原因,产生了另一种尴尬的结论:我们艺术院校内普遍缺乏培养中国本土化艺术家、设计师的土壤。因此,从现在开始,重新定位中国现代专业审美教育导向的工作势必显得日益紧迫。

论明清湘南建筑中的木雕艺术

民居木雕历史悠久,并逐渐成为中国艺术文化的重要组成部分。作为在我国古代建筑装饰上占有十分重要地位的木雕艺术,湘南木雕大多是在明清时期流传并遗存至今的。它与广州潮州木雕、浙江东阳木雕、安徽徽州木雕等中国三大木雕并举,共同体现了中国木雕艺术的精髓。作为已经有了千年历史的艺术风格，由于具有自身独特的民族化特点、地域性风格、传统文化思潮等的因素，湘南民居建筑的木雕艺术承载着浓厚的艺术内涵、生活智慧以及文化底蕴。我们应该在继承明清湘南建筑中的木雕艺术及文化的基础上，创新发展，将其发扬光大。

论湘西民族家具木雕艺术的形成

湘西少数民族家具木雕艺术在长期的历史发展中,形成了鲜明的民族特点,而在特定的湘西民族文化背景下发展起来的家具木雕艺术,融合了湘西的民族民俗文化、自然文化和地域文化。该文通过对湘西民族家具木雕艺术的功能、主材以及文化观念和艺术风格的形成过程的研究分析,以期引起更多人关注、研究湘西民族家具木雕艺术,使作为民族文化遗产之一的湘西民族家具木雕艺术得到可持续发展。

以儒释伊——南充清真寺木雕艺术人类学考察

人类学认为任何艺术都不是唯美的,和人们的宗教文化、政治经济、生产技术、生活方式紧密相连。考察南充清真寺木雕艺术,能够明显地体会到"以儒释伊"在木雕艺术中的表现,也能感受到中国传统文化是多元文化的综合,文化"共生"、"交融",形成了中国丰富多彩的民族文化艺术,"以儒释伊"的做法是非物质文化传承可以的借鉴实例。

初探呼和浩特市大召建筑构件中的木雕艺术

呼和浩特地区召庙众多，素有“七大召八小召、七十二个免名儿召”之说，甚至曾被称为“召城”。其中位于呼和浩特市玉泉区大召前街的大召寺，蒙古语称为“伊克召”，汉语意为“大庙”的意思，是内蒙古地区建造的第一座喇嘛教寺庙，也是呼和浩特市内最大的黄教寺庙。