人和乡土的美与本色当行的歌——给汪曾祺的一封信

曾祺: 你的短篇集子和信都收到好些日子了。你的那些小说除选自《邂逅集》的几篇外,过去我都是从刊物上零星地读的。这回又集中起来重温一过,所以拖到现在才给你写信。 我这回是把你的那些短篇有意地分成四组来读的。这种划分法是我自己以意为之,并没有什么依据,然而有助于我形成一些印象。以下就是我的“印象记”。

“本色当行”辨

自两宋起,在文学批评领域出现了一个新的审美概念——“本色当行”。“本色当行”的含义相当广泛。其核心在于:守本持一,强化诗词曲的体制差异;以自然为本,强调抒情体制发抒性灵的艺术功能。在论者心目中,“本色当行”甚至取代了传统的占有优越地位的诗教,从而成为我国封建社会后期文艺批评的一条重要标准。

《柳青》:中国电影美学的本色当行--田波导演专访

电影《柳青》是田波担任编剧、导演耗时六年之久倾心打磨的精品。在电影商业化、标签化、娱乐化的今天,《柳青》以“集大成”的中国美向先贤致敬,成就了柳青精神的“民族化”影像表达与当代传承,是中国电影美学向本色当行的整体性回归与开拓性尝试,体现了一位80后导演不同凡响的人文情怀、审美理想和艺术追求。本次专访将力求呈现田波导演在电影《柳青》创作过程中的思考与反顾,打捞更为详细的细枝末节,以期对当下电影发展的“中国化”有所助益。

“本色当行”--从诗词到戏曲的审美流变

"本色当行"是两宋时期在文学批评领域出现的一个新的审美概念,后被广泛运用于诗话、词话、曲论等各类评论以及专门的文论著作中,发展成为中国古典美学中一个重要的美学范畴。其在使用进程中,经历了一个从诗词借用到曲论的历史流变,并成为评判戏曲的重要标准。

本色当行视野下的《西厢》《拜月》《琵琶》优劣之争

明中后期诸多曲论家都从不同的角度来论述戏曲的本色当行。有的重语言文辞,有的重学问,有的重音律,有的重情节、关目局段,有的也考虑舞台演出等因素,但大都一致认为金元风格之曲为本色之典范。何良俊的本色论含语言、音律和乐统观层面,何氏以此提出有关《西厢》《拜月》《琵琶》的优劣之论,之后引起了众多曲论家的论争。

论戏剧的“本色当行”之美

“本色当行”是中国戏剧美学史上使用范围较广、使用频率较高、使用历史较长的一个关键词,其审美基调与审美内涵奠定于明代,亦因争论而丰富和拓展于明代,将其置于中国古代戏剧美学的历史坐标中,是理解“本色当行”复杂而深刻意蕴的真正妥帖之举。戏剧语言是“本色当行”外在审美特征的重要表征,强调通俗易懂、自然质朴以及浅深、浓淡、雅俗之间的独特三昧。因人物身份、性格与角色而自觉变化和遵守戏剧格律亦为其在语言上的审美追求。在谋篇布局等结构方面,“本色当行”追求人事安排合理,情节引人入胜、关目紧凑的张力之美。“本色当行”是戏剧美学理论家基于戏剧艺术本体特征、作家、表演者和观众等多重主体以及中国诗学理论的一种必然性审美选择。作为一种审美追求,“本色当行”也有其理论局限,过于守正抱一,难免会产生一些新的问题。

本色当行场上曲——论清中叶曲家司马章剧作的艺术特色

综观清中叶曲家司马章的《种石山房二种曲》传奇,可知其深得舞台表演艺术调度三昧。剧作舞台提示详细贴切,方便演出参考;语言本色当行,曲文宾白符合人物的性格身份和戏剧情境;单线锁闭式结构快速进入剧情,注意场与场之间的衔接搭配和结构上的前后照应;冲突方面采用内化之个体情志的波动和意欲的融突构建,形成一种绵延的诗意与深刻的戏剧性;音律上则可谓依腔合律。

黄艳艳 莆仙正旦 本色当行

黄艳艳福建省莆仙戏剧院副院长,国家一级演员,工正旦。中国剧协会员、福建省剧协理事、莆田市剧协副主席,福建省专业技术拔尖人才,福建省三八红旗手,福建省妇联执委,莆田市壶兰英才(文化名家)。辛丑牛年正月初三,在福建莆田古老巍峨的三清殿传来一阵阵莆仙戏的美妙歌声,兴化腔的古朴醇厚伴随着新年的美好祈愿,吸引了众多市民及外地游客驻足欣赏。

落落大方的宋,本色当行的词

欧阳修这个名字,对我来说,起码意味着三件事:第一,北宋一代文学家,诗词文皆擅。第二,有眼光,有气度,是他发现和提携了苏东坡。第三,他是一位清放洒脱、活得通透、风雅有趣的人。宋人蔡條《西清诗话》记载:欧公守滁阳时,在琅琊幽谷筑了醒心、醉翁两亭,还让幕客中一个姓谢的,负责“杂植花卉其间”。

是“著腔子唱好诗”还是“当行家语”——简论黄庭坚词

黄庭坚的词一如其诗,历代研究者有褒有贬,莫衷一是。要做到公正客观地评价山谷词,我们需要洞悉其词的多样性或从多层次多侧面把握它的内在联系。

元人杂剧的本色派和文采派

文学是社会生活的反映,在不同历史时期,由于阶級形势、社会风尚的不同,文学上也必然反映出不同的风貌。特別是不同历史时期所流行的文学作品,如所謂唐詩、宋詞、元曲,它們先后之間虽有其承传关系。

明代诗话的文体观念

明代诗话作为历代诗话及明代诗论的重要组成部分,包含极为丰富的文体史料。其中所体现的文体观念包括本色与当行、拟体与效体、得体与失体、定体与大体、唐宋诗之争与唐宋体之辨、初盛中晚与四唐辨体、一代有一代之文学与一代有一代之文体、诗派与体派等诸多方面,形成了系统的文体学理论体系。这可以说是明代文体集大成之说的有力证明,在明代诗学史和明代文体批评史上具有重要地位和影响。

论李后主词在词学史上的地位和意义

李后主是五代时期的著名词人,其词对后世影响极大,千年词学史对李煜词的认识有一个起伏而又深化的过程。宋人从社会政治角度批评李煜词为亡国之音,但又对其词的艺术成就极为倾心。明代及清初则奉李煜词为本色正宗,给予很高的评价。常州词派虽然否定李煜词的正宗地位,却也能从多方面阐发其艺术价值。清末民初李煜词受到新旧词学家的一致推崇,新派词学家对其评价尤高。在词学史上,词学思潮的变化不断影响对李煜词的认识和评价。

辨别体裁,体为先务,诗各有体——清代诗话的辨体观念论析

清代诗话中蕴含丰富的辨体文献,涉及辨别体裁与必须辨体之以“辨”为主的辨体论、先识体制与体为先务之以“先”为主的辨体论、各有体裁与森严有体之以“有”为主的辨体论等三个方面,并与“得体合体”及其“本色当行”的辨体观念,共同构成清诗话系统的辨体批评体系,在继承宋元明诗话辨体观念的基础上,具有诗学辨体史上总结集成的重要理论意义。

从陈继儒的序跋、题记看其戏曲美学思想

陈继儒戏曲美学思想主要散见于他对戏曲文本的评点、题记以及所撰写的诸多序跋中。认为真正的当行、本色并非仅仅是语言风格的朴实和对俗谚俚语的运用,更要体现对生活本质的把握、对人物内在情感的真实展示,与沈璟所代表的“本色派”相比,汤显祖所代表的“辞采派”则更为当行本色;戏曲之“妙”在于“传神”和“精微”,不仅存在于戏曲语言和唱词中,也存在于情节钩织和剧本结构中;“平淡”并非平实,而是“素处以默,妙机其微”,淡而有味,淡中有致,淡中有神;它不排斥纤丽、柔媚、精妙之美,但更追求一种雄浑、悲壮的黄钟大吕之美,以及慷慨任侠、快意豪迈的奇伟之美。陈继儒戏曲艺术思想是对传统戏曲美学思想的丰富和发展,成为中国传统戏曲美学思想重要构成部分。

《竹山词》常用语研究——兼论其艺术风格与师承

在蒋捷词的研究中,其词派归属和艺术风格历来是众说纷纭的焦点。从语言层面对蒋捷词进行深入具体的分析后,不难发现蒋捷坚持的是"本色当行"的词法,抒发的是泛着冷光的寂寞情怀,追求的是幽深婉曲的艺术效果。他与姜夔和吴文英有着较深的艺术渊源关系,所以其词从总体上讲并非所谓"豪放词"之余韵。

为大公报辩诬之外的李纯青

曾有论者称,李纯青是一位“特殊的大公报人”。也因此,许多关注点不期然被集中于其“特殊”的一面,即长期服务于该报、而又隐蔽中共地下党员身份;到国共两党决战的最后阶段,又以“统战”人物的身份登场。而对其作为“大公报人”的一面,也主要集中于那篇有名的辩诬文章：《为评价大公报提供史实》。

词学史上的易安词论及其意义

李清照是两宋之际的著名女词人,也是中国词学史上第一个取得巨大成就并产生深远影响的女词人。南宋时期,李清照词已闻名遐迩,“易安体”成为词人学习的典范;明代及清初,李清照词被尊为当行本色的典范和婉约正宗的代表;清代的浙西词派和常州词派对李清照词或存而不论,或持批评态度,原因在于审美标准不同;晚清民国时期,词论者对易安词重新审视,对李清照词的艺术特色予以积极评价,并高度赞誉李清照词的艺术价值和历史地位。从宋代至民国围绕李清照词的探讨,体现出不同时期词坛的审美取向,从中可观词学史的发展流变。