李公麟《五马图》艺术特色研究

北宋时期的李公麟是中国工笔人物画史中承上启下的代表人物,其传世名作《五马图》不仅在艺术史上具有重要地位,也是学术界广泛探讨的焦点。本文通过梳理与分析李公麟生平,探究其创作《五马图》的历史背景及该图式与“人马图”之间的内在关联,力求呈现其线描画法的形成脉络,并在此基础上探寻传统绘画语言与观念对当代绘画创作的影响与启示。

北宋绘画中的形、理、神——以李公麟为线索

宋代是中国绘画的黄金时代,文人、艺术家的独立精神和自觉意识蓬勃生发。北宋又是中国绘画的文学化时期,李公麟便是其中不可替代的特殊存在。该文作者从实践者的角度出发,以画家之眼顾看作品,以图文互证,通过文献记载和李公麟传世的《五马图》,结合宋代画作的立意风尚,论述北宋绘画理论中的形、理、神诸要素。

北宋李公麟白描艺术的独特审美价值

研究北宋李公麟白描艺术的独特审美价值,能够对现代中国画的线条艺术有至关重要的指导作用。笔者通过大量查阅李公麟的艺术作品及其生平事迹资料,并对他的白描作品以及用线体系多方面的运用进行具体分析,对人物内在和外在的统一性有了更深的理解。研究李公麟的经典白描作品及其线条艺术,能够让我们对中国画线条中的“骨法用笔”有更深的认识,这也对中国传统绘画创作至关重要,对后续国画艺术实践的前进具有很大的推动作用。

探析李公麟《五马图》的线描艺术和影响

中国画是具有中华民族文化特色的绘画艺术,经过千百年不断发展、创新、积淀而形成。线描是中国画造型的主要表现形式,也是中国画的基础和灵魂。画家通过研究线描的粗细、浓淡、缓急、干湿、轻重、虚实的变化,探索出中国画最具魅力的点,也形成了中国画区别于其他画种所独有的朴素美。线描历史悠久,其发展也见证了中国画的发展。李公麟对白描的产生和发展作出了巨大贡献,本文主要分析了李公麟《五马图》的线描艺术及其对后世的影响。

苏轼与李公麟交往考评

苏轼与李公麟的交往亲密长久,前后共计二十多年。他们因为共同的文学艺术爱好而结识,并不断加深彼此感情。苏门弟子之一黄庭坚认为苏轼是李公麟的真正知音,看到了两人关系的非比寻常。学界迄今对他们的交往起始时间、交往过程及洋溢其间的深厚情谊尚没有认真关注过,也缺乏全面的了解,本文即重在对这些问题进行系统梳理和深入评析。

北宋文人画思潮与李公麟绘画的诗兴意趣

北宋苏轼文人集团将诗歌作为文人余事的观念及以诗歌为翰墨游戏的创作态度转移到书画上面,推动了文人画思潮的兴起。李公麟是苏轼文人集团中实践"士人画"文艺思想的重要人物。他继承王维山水画水墨淡彩之法,创为白描人物、鞍马,此类画作见筋见骨,淡泊清雅;又兼他画中融入诗思,以笔墨表现文人的生活情态和胸中意蕴,从而使他的绘画散发出士大夫文人浓郁的人文精神和诗兴趣味。他不仅在绘画理论上呼应苏轼,还进一步与苏轼合作,创作了数幅具有典范意义的"诗意画",为北宋以来诗意画的深入发展奠定了重要基础。

李公麟《维摩演教图》考辨

传李公麟《维摩演教图》有宋内府藏本、元狮子林藏本、张丑藏本、清内府藏本和北京故宫博物院藏本。北京故宫博物院藏本没有经苏轼、乔篑成、柯九思、王世贞收藏,明以前钤印皆是伪造;一直被学界认作沈度真迹的《心经》和其后董其昌题跋也让人怀疑。故本文认为是图创作年代当不早于明代后期。

论敦煌唐宋维摩诘像经典样式的确立——从传为李公麟的两幅维摩图说起

自唐代开始,维摩诘像主要集中在敦煌石窟壁画中,并出现了“探身维摩”和“演教维摩”两种样式,直至五代、宋、元少有改变。传为宋李公麟《维摩天女像》和《维摩演教图》中的维摩诘像,正是在继承这两种样式的基础上创新而成的。而这两幅图的存世,一方面直接呈现了名家传承序列中维摩诘像的面貌,另一方面间接表明了以敦煌为代表的古代石窟艺术中维摩诘像经典样式的最终确立。

北宋画家李公麟的金石收藏与著述

在宋代金石学史上,画家李公麟有着重要地位。他不仅是一位金石收藏大家,同时也是当时著名的金石学者。他收藏了大量的金石器物,并编纂多部金石著作。经过考证,李公麟共编纂有四部金石图谱,分别为五卷本《考古图》、一卷本《古器图》、一卷本《周鉴图》和刊于马台石上的《洗玉池古玉图》。这些金石图谱不仅很好地保存了李公麟金石收藏的概貌,同时也为同时期和后代研究者提供了珍贵的研究资料,在宋代金石学史上留下了浓重的一笔。

李公麟绘画的诗兴意趣与“诗意画”创作

李公麟是苏轼文人集团中实践苏轼"士人画"文艺思想的重要人物。他因王维山水画水墨淡彩之法,创为白描人物、鞍马,此类画作见筋见骨,淡泊清雅;又兼他融诗意入画,以笔墨表现文人的生活情态和胸中意蕴,从而使他的绘画散发出士大夫文人浓郁的人文精神和诗兴趣味。他不仅在绘画理论上呼应苏轼,还进一步与苏轼合作,创作了数幅具有典范意义的"诗意画",为北宋以来"诗意画"的深入发展奠定了重要基础。

简析李公麟白描画的审美意境及其发展

李公麟是北宋时期一位颇具影响力的画家,是使白描发生转折性变化的里程碑式人物。李公麟一生勤奋,绘画范围很广,创作中非常注重观察。他运用高度概括能力把曲直、轻重、刚柔等线条,组合成富有韵律的艺术形象,不愧为一代宗师。

以李公麟为中心的宋代陶渊明绘事及其意义

在陶渊明文名和人品声誉日臻颠峰的宋代,与他相关的绘事也开始出现繁荣的局面。历史上第一位有伟功于陶渊明的大画家是北宋的李公麟,他最有名的陶画是《归去来兮图》和《莲社图》。他的画构思新颖,凸现了陶渊明豪放刚烈的一面,宋代题跋、学习李公麟陶画的作家和画家不乏其人。陶渊明绘事兴盛的原因与宋代人接受和推崇陶的原因是一致的,苏轼的影响也是至关重要的因素。宋代的陶渊明绘事丰富了对陶本人及其作品的理解和体悟,也表明他已经越来越深入地融会到中国传统文化之中。

论宋代画家李公麟及其艺术之路考述

宋代李公麟是一位杰出的画家,他不仅对古代优秀的绘画进行继承发展,而且不断开拓创新,创作出独特的白描绘画,被称之为"天下绝艺",对后世绘画产生重大影响。他广泛的绘画艺术创作,奠定了他在中国绘画艺术历史上的重要地位,成为艺术史上一位重要的承前启后的大师。

李公麟《九歌图》的意涵与批评

北宋李公麟绘制《九歌图》,在楚辞图像史上具有肇起之功,其对后世的巨大影响力,也决定了其传世的重要地位。《九歌图》在骚学史与绘画史上,是以“经图”呈现,其“以意为先”的创作,深化了行笔精妙的内涵。该图绘制的成就及其对后世赓续摹写的启迪,又突出表现于白描法、择指意与隐逸气等特质,并由此成就其经典化。

夏圭《溪山无尽图》、李公麟《五百罗汉图》递传经过及相关问题研究

南宋夏圭(禹玉)与北宋李公麟均系曾经影响中国画史发展序列的重要代表人物。但其作品历经沧桑,多所佚失,经各家有序著录且指为夏、李作品者虽不乏其例,但是否真、赝、临、仿等实质性问题,却一直存在较大争议,且流传内涵大多模糊含混,至于指为真迹或具有一定临摹水准且流传序列清晰完整之二氏作品,则更属少见。有鉴于此,通过对大量文献资料以及田野调查资料的汰选整理,去芜存菁,综合运用美术学、艺术市场学、美术考古学、统计学、社会学、文献学等相关学科的研究方法,在系统、完整地对台北历史博物馆所藏传为宋代夏圭《溪山无尽图》、李公麟《五百罗汉图》两长卷之基本递传流变经过以及相关问题进行深入、细致的讨论研究的基础上,可以勾勒出两卷从宋代以至近现代至少七百余年的大致流变历史轨迹。上述两卷原基本滞留点最晚至明清时期大致均在江淮流域一带,其中传为夏圭《溪山无尽图》之长卷,约在清代中期偏晚一些流入陕西西安,民国二十年(1931)后复回流江南。另一传为李公麟《五百罗汉图》长卷则长期存在于江南地区,有较为坚实丰厚的流传基础。以此为契机,论文进而综合分析各家学说,相应对两卷之真赝、用纸以及题跋、著录等相关问题进行了初步分析讨论,最终联缀复原出氤氲影响夏圭《溪山无尽图》长卷、李公麟《五百罗汉图》长卷辗转流徙的时代背景、人文环境以及两卷其后得在上海地区因缘汇聚并同时回购至前陕西省政府、旋复在1949年后因战事缘故辗转迁徙台湾,终为台北历史博物馆什袭庋藏的一段复杂历史。其对弥补台北历史博物馆馆藏文物档案史料之空阙以及补充、完善区域性、专题性中国艺术市场历史与中国美术史研究等,均具有重要现实意义与历史意义。至于对两卷递传原委、递传经过、递传序列与相关问题的甄别讨论以及涉及20世纪30年代陕西省政府曾经进行系列收藏、展览、推介、研究活动的历史勾勒兼及1949年后两卷迁台经过、捐赠原委等相关问题的复原、考证等,尤显凸出,具有一定的学术张力。

图像与文本:李公麟《归去来图》的图像意涵与象征脉络的建构

《归去来图》被认为是李公麟的作品,其画面叙事情节的建构颇具特色。本文从画面情节、图像志层面分析李公麟在创作中如何借助陶渊明《归去来兮辞》的文本效用建构与诗文相映衬的画面情节,以及如何通过想象手法来弥补有关文本叙事细节的不足,进而构建出富有生动意涵的象征脉络。

李公麟的白描人物画在中国人文画史上的意义

人物画发展到北宋时期，又呈现出了一个崭新的面貌。从整体来看，人物画风格样式也都遵循着宋院体风格和文人画风格。如果说北宋前期的武宗元是“宋之吴生也”，他主要继承了吴道子释道人物画风，那么他在北宋前期作为一名宫廷画家主要是为政治宣教服务的。而李公麟则是以文人士大夫的身份出现在北宋高手如云的画坛上，在继承传统的基础上，深受北宋文人画思潮的影响，形成了“文静典雅、平淡蕴藉”的笔墨形式，使“白描”成为一种独立的绘画形式。

工笔人物画的文人实践——以李公麟的作品为例

一、身份与立场 李公麟（1049年-1106年）是中国封建社会典型的文人士大夫,其家为舒城大族,家世业儒,其父李虚一曾举贤良方正科,任职为大理寺丞,获赠左朝议大夫,喜好收藏法书名画。李公麟自小受其父影响,耳闻目濡,开启了艺术之门。

简论李公麟绘画写实风格的形成与艺术成就

宋代经济繁荣,绘画百花争艳,在这样的沃土滋润下,培养了很多优秀的绘画艺术家。李公麟一生勤奋,绘画范围很广,其中有人物、鞍马、山水、竹石、花鸟、道释。他学识丰富、自成一家,创作中非常注重观察,其作品具有高度写实性,富有真实感。

李公麟《西园雅集图》考(下)

查秦观元祐二年行迹,元祐元年(1086),秦观在蔡州教授任。元祐二年(1087)夏作《书辋川图后》,有'元祐丁卯(1087),余为汝南郡学官。夏,得肠癖之疾'之语,知秦观元祐二年夏在汝南,得肠癖之疾,病愈后赴京师。综上所证,西园晏集必在元祐二年(1087)夏秦观到汴京之后,米芾南下之前。《西园雅集图记》有'草木花竹,皆妙绝动人','上有凌霄缠络,红绿相间','清溪深处,翠阴茂密','水石潺湲,风竹相吞'云云,凌霄花开在夏秋之际,西园晏集或在其时。