“正道沧桑——2024苦禅门下翰墨情杨子洋书画展”在济南李苦禅纪念馆开幕

2024年9月24日,纪念中国大写意书面宗师李苦禅先生诞辰125周年,由济南天下第一泉风景区服务中心、李苦禅纪念馆、中国国家画院李燕导师工作室联合主办的“正道沧桑——2024苦禅门下翰墨情杨子洋书画展”在济南李苦禅纪念馆开幕,其充满激情、酣畅淋漓的大写意花鸟画吸引了众多市民、游客前来参观,赢得了与会专家学者及现场观众的一致好评。

纪念李苦禅先生诞辰125周年艺术展暨李苦禅纪念馆珍藏馆揭牌仪式举办

不久前,为纪念李苦禅诞辰125周年,由中国共产党济南市委员会宣传部、济南市文化和旅游局、济南市园林和林业绿化局、济南文旅发展集团等单位主办的“赤子雄鹰·纪念李苦禅先生诞辰125周年艺术展暨李苦禅纪念馆珍藏馆揭牌仪式”,在济南市美术馆举办。

地域文化视域下齐鲁画家李苦禅艺术研究

李苦禅是中国20世纪美术史上为继承发扬传统中国画艺术做出巨大贡献的艺术家。在齐鲁大地成长起来的画家李苦禅,其大写意花鸟画具有独特的地域风格。本文以齐鲁地域文化特色为切入点,具体从题材、构图、笔墨、设色等方面深入研究李苦禅绘画中齐鲁地域文化的体现,追其艺术根源,探析齐鲁地域文化下李苦禅绘画的精神内涵。

人格即画格——李苦禅的艺术精神内涵

李苦禅先生是中国近现代著名的美术教育家、书画家、大写意花鸟画的一代宗师,他的绘画用笔用墨不仅沉稳厚重,线条的力量感中也渗透着温柔敦厚之气。他从小展现了极高的艺术天赋,长辈们爱惜他的天赋,于是在家人和邻里乡亲共同的帮助下,把他送到了县城上中学。因此他有幸遇到了孙占群先生,孙占群先生是他人生的第一位美术老师。1918年,李苦禅踏上了艰苦坎坷的北上求学之路。这一路他本着一口“饭可以不吃,气不能不争”的心气参加了北大画法研究会,在这里他遇到了人生的第二位导师徐悲鸿先生,跟着他学习了素描和西画。1922年,李苦禅凭着优异的成绩考入了北京国立艺专。1923年,在徐悲鸿的引导下,他拜入齐白石门下,成为齐白石的第一名弟子。他的绘画早期呈现出一种洒脱俊逸、意境独到的风格,深受齐白石赞许。他是继徐渭之后对中国大写意花鸟画绘画艺术发展起到重要推动作用的角色。他翻开了中国绘画崭新的一页,留下了许多宝贵的精神财富和人格情怀,体现了中国传统文化艺术在革命战争年代与时俱进的文化精神。

李苦禅的艺术成就及其美术思想探析

李苦禅,是我国现代著名画家、中国当代画坛的一代宗师。他拜齐白石先生为师,细致深入地学习和研究花鸟写意画。在完整继承齐白石先生国画艺术的基础上,创造性地提出了大写意的美术思想。

李苦禅写意花鸟画对中国传统艺术精神的坚守与拓展

李苦禅是一位与20世纪中国花鸟画命运共沉浮的艺术大师。他潜心精研传统花鸟画,在革命战争以及社会主义建设时期他坚守花鸟画的艺术立场,在文革结束后他又拓展新时期的花鸟画艺术,致力于弘扬传统文化,激扬民族魂魄。在不同的时期他都保持花鸟画艺术抒写个人情趣的独立性,在20世纪中国画史上具有重要的地位。

“学我者生,似我者死”——从李苦禅与齐白石艺术之异同分析李苦禅的艺术风格

李苦禅是我国近现代史上的一位十分重要的大写意水墨画家,他以雄健豪放的画风为特点,作品颇具阳刚之气。他的画以猛兽大禽为主,追求"不似之似"。李苦禅远师石涛、徐渭、八大山人,近为齐白石首位入室弟子,因而在画风上受到了齐白石很大的影响。但李苦禅做到了"学齐而不似齐",形成了不同于其老师的具有鲜明特色的个人风格。故本文希望通过将李苦禅的艺术风格与齐白石的艺术风格进行比较分析,能够更为清晰地看出李苦禅的独特艺术风格。

学我者生——齐白石、李苦禅艺术同异论

齐白石说“学我者生，似我者死”，这是个深刻的艺术教育思想。在齐门画派中，李苦禅、李可染学齐而不似齐，可为最典型之例证。

少有人知的地下情报员李苦禅

为了国家利益,很多地下工作者,在新中国成立之后,同样严格遵守组织纪律,仍旧保守组织和个人工作身份和秘密,不表功劳,甚至在'文革'中遭冷遇受迫害也绝无怨言。先父李苦禅就是其中一位。虽然很多人都知道李苦禅是中国美术史上一位承前启后的艺术大师,但很少人知道,在抗日战争时期,他曾是一名八路军地下工作者,不仅为抗日传递情报,

李苦禅绘画辨伪浅议

历史上，文艺家或名人的作品，艺术价值和商品价值往往是不相称的，其原因多在生前与身后命运之操控。曹雪芹的《石头记》和他常画的石头，生前一文不值，身后虽神光射斗而文稿原画却片纸无存，虽出斗金也难觅一字。慈禧太后生前赐予大臣的福寿字，得之者奉为和璧随珠，耀祖光宗，而忽临民国，则如敝屣，竞有贱购于地摊者，用以剪做鞋样。

大家看看——李苦禅《鹭鸶荷花》的创作及相关个人与画史背景

一、“大家看看” 1957年的中央美术学院与以往不同,放寒假是在阳历年,等到春节,新学期已经开学了,春节的活动是在礼堂搞团拜。

丹青未了——略谈李苦禅的艺术人生探索

艺术之维,最紧要的就是用思想引领我们走出心灵的盲区,用艺术去触碰不同的人生。艺术和生命都是值得敬畏的。20世纪的中国,是一个剧烈变革的时代,既短暂又漫长。启蒙与救亡,继承与创新,交织在一起,共同作用着近代社会文化的潮流。中国近代美术史的发展也被裹挟其中,各种思潮层出不穷,有佼佼者,有混迹者,有清醒之人,有盲从之辈。李苦禅出生于19世纪末,成长于20世纪,是美术运动的先驱,也是持守传统的勇士。

文化传统的坚守者:李苦禅先生

李苦禅先生(1899年1月11日—1983年6月10日)生于清末,长于民国,逝于改革开放初期。在生命的最后七年,他完成了《苦禅写意》教学片及《苦禅画鹰》《中国花鸟画》等技法片的拍摄。以80岁高龄挥毫如椽大笔倾心竭力画就了《盛夏图》《劲节图》,为近现代绘画史留下了划时代的精品。

浅析李苦禅大写意花鸟画的艺术特征

李苦禅的大写意花鸟画艺术既有深厚的传统功力,又有个人的创新。绘画从整体上呈现雄浑、朴厚、豪放的艺术特色,以鹰为主的一系列"玄鸟"作品是其绘画风格的典型代表。其艺术具有较强的民族气质,有助于传统写意精神的传承,对中国传统绘画在近现代的发展创新具有重要的意义。

李苦禅与写意艺术

李燕：我习惯站着跟大家讲话，这样跟大家距离近一点。先父在世时候教书60年，他从来不坐着讲话，好像这习惯影响到我们第二代，我执教24年也习惯于站着讲话，这样跟大家距离近一点。

论徐悲鸿对李苦禅的影响

李苦禅师从徐悲鸿学炭画,是其画风形成的一个重要契机。从技法层面看,他受徐悲鸿启发鼓励而远避八股习气,以素描、速写为手段来追摹造化、师法造化、体会造化、选择造化,在立足中国写意画的基础上巧妙融入西画注重素描速写、讲究物态传神的特点,在花鸟大写意方面发展出了自己独到的特色。从精神层面看,他传承了徐悲鸿"以道自任"的儒家精神品质,注重发挥艺术"善"的功能,作品具有一种阳刚之美和伟大的民族正气。

齐鲁英杰 人格入画——李苦禅艺术生涯与绘画思想探析

李苦禅是继徐渭、朱耷、齐白石之后的又一位写意花鸟画宗师,也是代表现当代中国写意花鸟画的里程碑式人物。在李苦禅的艺术思想体系之中,以人格引领画格是其精神实质,综合的国学艺术修养是其基础,中西融合、继承与革新、传统与现代是其独特道路,大气磅礴、古拙浑厚、劲拔刚毅是其特色,人画合一、与天同契是其境界。李苦禅可以说是齐鲁精神的集中体现,是刚正质朴、大气雄浑的齐鲁精神的最佳代言。

浅析李苦禅绘画的艺术风格

艺术作品不是无源之水、无本之木,它来源于生活又高于生活,同时也是艺术家的艺术风格的表现。艺术风格的形成与艺术家的人生经历是息息相关的。

个性的凸显——李苦禅绘画风格鉴赏

李苦禅作为一位个性鲜明的艺术家,在中国近代绘画史上占有重要的地位。他热爱生活中的一切,大气磅礴,不拘小节;他童心长存,天真烂漫,平易近人;他一生与世无争,坦坦荡荡,但是在大是大非面前总是表现出一身正气;他热爱祖国,有强烈的民族自尊心和自豪感。正是这种真性情在其作品中的自然流露,使他的作品博大精深、笔力雄健、格调浑厚,形成了独特的绘画风格。尤其到了晚年,他的作品益加博大精深,达到了返璞归真而妙趣天成的艺术境界。

浅析李苦禅对齐白石艺术的继承与突破

李苦禅是我国近现代史上的一位十分突出的、重要的大写意水墨画家,他的画以鹰、鹭、鱼鹰等猛兽大禽为主,追求"意在笔先"、"不似之似"。李苦禅远师石涛、徐渭、八大山人,近为齐白石首位入室弟子,因而在画风上受齐白石的影响很大,但是他却成为了"学齐而不似齐"的典型代表。他们既为师生,必有所同,但青出于蓝,必不同蓝。将齐白石与李苦禅艺术进行比较,并分析李苦禅在齐白石那儿继承和突破了些什么,能够更为清晰地看出李苦禅的独特艺术风格。