清代杨柳青年画仕女服饰溯源与构建规律分析

为探索清代杨柳青年画中的仕女服饰来源与构建规律,以清代杨柳青年画中的仕女服饰为研究对象,选取研究样本69例,通过对图像资料的研究,溯源辨析服饰形制,归类统计服饰搭配方式,并以袖宽与绲边宽度为例探析清代杨柳青年画的仕女服饰构建特征与风格流变现象。研究认为,清代杨柳青年画的仕女服饰将清代女性常服、古装与传统戏曲服装混用搭配,且年画艺人基于构建逻辑将这些超越时代与现实意义的服饰元素组合成“理想仕女原型”,给人尽善尽美的视觉感受,呼应集体审美共识。

杨柳青年画中古琴人文元素探赜

杨柳青年画作为中国民间艺术的瑰宝,以其丰富的文化内涵与通俗写实的创作手法深受大众喜爱。古琴之所以成为杨柳青年画的选材要素,与其历久弥新的人文内涵分不开。古琴艺术自古便极受统治阶层、文人雅士的推崇,作为“四艺”之首,古琴在培养人的心性、塑造人格方面起到重要作用。随着时代发展,古琴艺术由士人阶层逐渐推广到民间,通过“雅俗共赏”的年画作品为传统文化的传承与发扬提供了更广阔的空间。

“非遗国潮”背景下杨柳青年画的创新发展与路径思考

随着中国潮流文化觉醒,文化创意产业兴起“国潮”审美趋势,“非遗国潮”成为一种创新发展理念。如何使“非遗国潮”创新发展根植于本土土壤并活态传承非遗,值得每个设计者深思。文章通过杨柳青年画田野调查,阐释其本体的创新发展和国潮背景下的创新发展现状,最后展开“非遗国潮”创新发展的思考。通过研究“保护”“研究”“传承”“传播”的路径和“微笑曲线”模型,来探索传统与当代的连接点,旨在助力“非遗国潮”的繁荣、赋彩新时代画卷,实现“设计”引领生活,非遗回归日常的创造性转化目标。

杨柳青年画民俗艺术的衍变解析

目的以杨柳青年画为例,通过杨柳青年画民俗艺术的衍变解析,为数字化时代背景下的民俗艺术保护与传承提供示范意义。方法以杨柳青年画的传统传承、社会传承、数字传承解析传承方式衍变;从杨柳青年画的年俗应用、设计应用、体验应用解析应用衍变。结论通过杨柳青年画民俗艺术的衍变解析,提升公众对民俗艺术的关注与重视,为民俗艺术传承与发展提供借鉴。

杨柳青年画色彩视觉流程的探究

结合现代的视觉心理原理,以具体案例形式分析杨柳青年画色彩设色中积累的知觉经验,探讨其色彩的视觉流程结构,分析杨柳青年画色彩运用与搭配的基本规律。目的是推动现代平面设计对传统色彩运用的借鉴,增加其历史的文化积淀。

新媒体时代杨柳青年画的多元产品开发

目的 天津杨柳青年画是中国民间最具代表性的木版年画之一,其文雅细腻、端庄大方的艺术风格,一直深受广大人民群众喜爱.然而在互联网、新媒体发展迅猛的今天,要使这一民间艺术瑰宝得以传承和保留,只对其固态保护是远远不够的,还应对其进行合理的开发和利用,以展现传统民俗文化的当代价值.方法 依托杨柳青年画独特的艺术特征与民俗文化魅力,对其进行创新设计、多感官体验融合、数字产品开发和网络营销,实现杨柳青年画的多元化产品开发.结论 研究杨柳青年画在新媒体语境下的多元产品开发,有利于年画这一非物质文化遗产的传承与保护,并能起到促进区域经济增长,带动地方旅游业发展的作用.

消费文化语境中的杨柳青年画木版技术变迁

在传统的年画消费文化语境中,杨柳青年画传统木版技术的衰落并没有成为人们关注的焦点,传统木版技术迅速被新技术取代。在当前以杨柳青年画传统木版技术为消费核心的文化语境中,杨柳青年画木版技术正在发生着复杂的技术转型。这种研究对于我们理解技术的社会型塑,提供了一个很有启发性的案例。

杨柳青年画在现代旅游商品设计中的应用

本文以杨柳青年画的艺术特色为基础,对杨柳青年画的文化内涵和价值体现进行了解析,阐述了旅游商品市场的现状,提出了开发现代旅游商品的设计理念和原则。并从艺术文化创新的角度出发,对杨柳青年画艺术元素在装饰性旅游商品和功能性旅游商品设计中的应用进行了探讨,使天津地区游产品的开发设计与浓厚的传统艺术文化底蕴相融合,彰显特色的设计风格和独到的设计理念。

以杨柳青年画为例的大运河文化基因设计研究

目的 运用设计手段为大运河文化基因活态化传承赋能,促使大运河文化内涵与时俱进,助力大运河文化在当今时代不断延续。方法 以杨柳青年画为例,梳理文化基因类别,构建文化基因设计逻辑。依据不同文化基因的特性,提出三项文化基因符号设计应用原则,对文化基因提取方法和应用流程进行实践。结果 运用所提出的文化基因提取方法提炼出杨柳青年画《连年有余》的基因符号,并依据取舍有度、与时俱进、多维渗透原则将其转译变换,得出一款具有现代特征的包装设计方案。结论 运用文化基因理论能有效实现对大运河文化基因的提取及设计应用,所提出的文化基因提取方法及基因符号设计应用原则为大运河其他文化基因的设计开发提供了借鉴。

非物质文化遗产保护中的政府职责研究——基于杨柳青年画保护的调查

政府是非物质文化遗产保护中的主导者,应该承担提供资金保障、制定政策法规、组织管理保护主体和传承主体、建立良好的管理体制机制以及监管保护效果的职责。而在非物质文化遗产保护实践中政府多存在管办不分、管理的越位缺位等职责混乱现象,导致非物质文化遗产保护中出现建设性破坏、保护性破坏、保护主体缺失以及保护环境不利等问题。结合先进国家的经验指出,树立正确的非遗保护理念是政府正确履行职责的前提;明确职责定位是正确履行职责的保障;合理履行职责可以避免管办不分、管理缺位越位的问题;加强监督考核机制,可以保障政府职责履行效能。

杨柳青年画中的服饰形象特征

杨柳青年画作为中国民间艺术之一,人物服饰形象突出,明显得益于它的印绘结合,这一点有别于其他年画艺术.文中以明至清代作品为主要研究对象,包括清以前、清初和清末民初3个时期,阐述其年画中服饰形象的色彩、款式、纹样的表现形式.结果表明,一般年画中,主要以色彩、纹样体现传统民间艺术特色.而杨柳青年画中的服饰形象由于写实与舞台艺术互借,从而对研究中国服饰演变史有着至关重要的意义.希望通过对其服饰的探究,以加强当代人对中国传统民间艺术的关注与继承.

从杨柳青年画看天津年俗--兼论年画的文献价值

年画是艺人描绘日常生活、表达生活理念的一种叙事方式,具有记录地方性知识和反映民众意识的历史文化价值,是研究地方社会的重要文献类型。杨柳青年俗年画反映了清末民初天津年俗中忙年、年节饮食、娱乐、祭祀活动的地域特色,及其中蕴涵的重视团聚、讲求秩序,崇商重利、渴望财富以及基于农耕文化的生活观念,折射出天津作为码头商埠发展起来的城市的历史记忆、价值观念和理想追求。年画题材内容是遗产保护和研究中的重要面向。

民间艺术的星光——天津杨柳青年画田野调查记

天津杨柳青年画历史悠久,享有盛名,而且极富特色,在制作方法、题材内容和表现手法上别具一格,堪称民间艺术的瑰宝。美丽鲜艳的年画,有着丰富的文化内涵,折射出中国传统社会的民众信仰、风俗习惯和美好情感。然而随着时代的变换,这种古老的艺术品渐渐远离了人们的生活,从大众消费品逐渐变为艺术收藏品,市场在不断萎缩,同时杨柳青木版年画也遭遇到"丝漏"这种新工艺的挑战。针对目前的现状,既要采取措施保护古老的民间工艺,继承文化遗产,又要开发利用这一文化资源,使其在新的时代迎接挑战,焕发生机。

守护民族的根——浅析中国杨柳青年画的发展及保护

中国杨柳青年画是中国民俗民间文化的宝贵财富,其有着三百余年的悠久历史,杨柳青年画卓尔不群、风格独特,寄托着人们美好的祝福与愿望,但经济全球化的挑战和外来文化的冲击以及自身的一些弊端,使其面临着诸多困境,杨柳青年画如何发展,寻找自己的出路,本文从四大方面对这些问题作了初步的探讨。

杨柳青年画与天津近代城市变迁

近代中国新城市的崛起、西方文明的涌入和中国现代化的逐步发展使中国城市及其市民生活发生了不同程度的改变。作为中国四大木版年画之一的杨柳青年画将近代天津城区的变迁、租界的形成及城市中出现的新事物都呈现其中。这类年画不仅成为近代天津乃至中国社会变迁的真实写照,而且传达了社会风俗的变迁及文化思潮的发展动向。

“互联网+”杨柳青年画的社会创新设计研究

结合"互联网+"的社会创新手段,对天津民间美术类非遗杨柳青年画构建系统化保护与传承。将社会创新设计方法与社交网络媒介相结合,对杨柳青年画延展出来的社会创新设计进行研究。提出Culture to Citizen媒介平台,即通过"互联网+"建立"文化"与"市民"沟通的信息平台,借助SNS、O2O等多元化方式来构建杨柳青年画与市民之间的沟通平台,创造互联网时代对非遗保护与传承的新方式。以社会创新设计的路径、案例分析、架构研究,探讨社会创新设计与非遗传统手工艺发展的方式方法。通过社会创新设计链接市民与非遗文化,实现非遗传统手工艺"保护—传播—教育—传承—启示"的过程。以杨柳青年画为研究样本,为非遗保护与传承提供借鉴。

浅析杨柳青年画的艺术特色

杨柳青年画繁复的制作工序和手工彩绘相结合的绘制风格,使杨柳青年画成为我国民间艺术的一朵奇葩,并影响至今。其纯真的风格极大地丰富了现代艺术的文化内涵。

杨柳青年画研究述评——基于中国知网的统计与分析(1958—2018)

杨柳青年画研究始于20世纪50年代,王树村、冯骥才和薄松年最先开展相关研究。2000年以前的研究比较宽泛,2000年后的研究面相对较广,涉及学科领域较多,截止2018年底,有相关论文230篇。据文献统计分析,研究内容涉及杨柳青年画图像、绘画技法、艺术风格、制作印刷工艺以及与清代戏曲、文学的关系。此外,一些研究者从宗教学、社会学等方面研究杨柳青年画。总体而言,这些成果奠定了杨柳青年画研究的根基,拓宽了杨柳青年画的研究范围,为后来的研究者提供了宝贵的资料以及研究方向。

浅析杨柳青年画的色彩视觉流程

色彩视觉在杨柳青年画中具有重要的体现,并且在现代商业社会中已经成为平面设计的重要元素,具有重要的研究价值和现实意义。该文分析了杨柳青年画中的视觉流程结构,探讨了冷暖色调、纯度以及明艳度在杨柳青年画色彩中的运用,旨在为现代设计提供借鉴。

非物质文化遗产的传承与保护——以天津杨柳青年画为例

天津杨柳青年画诞生于中国明代崇祯年间,这项民间传统技艺继承与吸收了多个朝代的传统艺术形式,带有相当浓郁的民间艺术风格,是百年来历史文化与发展的缩影。清代末期,由于社会动荡、经济衰退等因素,杨柳青年画的制作不得不进行一定程度的缩水,它的画风更加粗犷,色彩更加艳丽,市场也从面向城市人群进而转向了农村地区。但是到了民国初年,由于政府推行社会“改良”,大量的西方艺术和工艺涌入,杨柳青年画受到大范围冲击,表面上热闹非凡,可整体上却已经名存实亡,严重时甚至面临着消亡的境地。目前,天津杨柳青年画这项技艺正处于濒临失传的境地,以致今日的天津杨柳青年画技艺不得不面临一个沉重的话题:怎样才能在当代社会中通过合理的传承与保护方式,让历经多年文明的年画技艺在新的时代中再创辉煌?