中国歌剧作品在高校声乐教学中的选择和运用

中国歌剧的历史可以追溯到20世纪20年代,发展至今进入了崭新的阶段。在人们关注下,中国歌剧作品得到普及传唱,均已成为经典。大量中国歌剧声乐作品已进入高等音乐院校声乐专业教学之中,丰富了教学内容,拓宽了学生视野,提高了教学水平。文章分析了20世纪20年代以来中国歌剧作品在声乐教学中选择、运用情况,对未来中国歌剧作品进入教学的问题提出了一定的设想和展望。

威尔第歌剧作品研究

朱塞佩·威尔第是意大利歌剧创作家,一生都专注于歌剧的创作和研究,他继承了意大利传统歌剧的艺术底蕴,发展了歌剧艺术的戏剧性,丰富了歌剧的连贯性、角色的鲜活个性、情节的真实感,所创作的26部歌剧成许多歌剧艺术家竞相效仿、尊崇的对象,把意大利歌剧推向了世界歌剧艺术的巅峰。本文主要分析了威尔第歌剧作品的创作特征,以前能深入的了解威尔第及其歌剧。

浅谈普契尼歌剧作品中几个悲剧女性人物音乐形象的塑造

贾科莫·普契尼（Puccini Giacomao,1858—1924年）,是十九世纪末二十世纪初最有成就和影响的＂真实主义＂歌剧作曲家,与罗西尼和威尔第一起并称为＂意大利歌剧三杰＂。他的作品在世界歌剧史上影响深远,极具魅力。普契尼的音乐语言丰富多彩、旋律优美动人,

声乐歌剧作品与声乐演唱的分析研究

本论文是从艺术学的角度看声乐歌剧作品与声乐演唱即美声唱法互为艺术创造的基础。从声乐歌剧作品是声乐演唱实现的根本基础及声乐歌剧作品的情感基调决定声乐演唱的音色及视觉化表演姿态两方面进行分析研究。

莫扎特歌剧作品的艺术特点研究

莫扎特的一生虽然较为短暂,但是他却为后人留下了大量的音乐作品,其一生创作了近20部歌剧、33首艺术歌曲,歌剧是其音乐创作的一大领域,这些歌剧作品深受人们的喜爱,莫扎特的音乐作品强调了音乐对于刻画人物形象以及反映人物内心活动的作用,莫扎特的歌剧作品,利用重唱的形式,来刻画人物的个性化特点,通俗的将作品的内涵展现出来,却又赋予作品深刻的含义,文中就根据莫扎特经典的作品对其歌剧的特点进行简单的论述。

莫扎特歌剧作品的艺术特点研究

莫扎特的一生虽然较为短暂,但是他却为后人留下了大量的音乐作品,其一生创作了近20部歌剧、33首艺术歌曲,歌剧是其音乐创作的一大领域,这些歌剧作品深受人们的喜爱。莫扎特的歌剧作品强调了音乐对于刻画人物形象以及反映人物内心活动的作用,利用重唱的形式,来刻画人物的个性化特点,通俗地将作品的内涵展现出来,却又赋予作品深刻的含义。本文根据莫扎特经典的作品对其歌剧的特点进行简单的论述。

梅诺蒂的歌剧作品

著名的美国作曲家、剧作家、导演及制剧者吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti,1911— )被誉为美国20世纪最多产的歌剧作曲家之一。从他1933年开始创作至今共写了近20部歌剧。每一部歌剧都是他亲手作词谱曲。其中有两部歌剧荣获了美国普利策奖。在美国歌剧史上,梅诺蒂是第一位突破战后歌剧死寂沉沉的局面,使美国歌剧兴旺起来并赢得国际声誉的作曲家。以下简介梅诺蒂的创作生涯及几部主要的歌剧代表作。梅诺蒂1911年6月7日出生于意大利卡德利亚诺(Cadegliano)。他的父亲是一位富商,母亲是有才华的音乐爱好者。梅诺蒂13岁进入意大利米兰的威尔弟音乐学院前就开始写歌剧了。1928年梅诺蒂来到美国,进入费城的柯蒂斯音乐学院,从师于罗萨里·斯卡莱洛(Ro-

浅析瓦格纳歌剧作品《众神的黄昏》中和声手法的应用

作曲家及作品简介1.作曲家简介瓦格纳是19世纪浪漫主义时期的德国著名作曲家。他是西方音乐历史上一位举足轻重的人物,可以说他是一位承前启后的作曲家,不仅继承了莫扎特、贝多芬的歌剧传统,而且还开启了后浪漫主义歌剧的作曲潮流。他的乐剧创作与文论著作中的思想和观念,不仅影响了西方音乐发展的进程,更成为西方音乐历史研究的重要文献,

歌剧角色的二度创作——以中国歌剧作品在声乐教学中的实践为例

经过长时间的发展,中国歌剧已进入新的阶段。其中,越来越多的中国歌剧作品出现在高等音乐院校声乐教学中。这不仅在一定程度上丰富课堂教学内容,而且有利于学生视野的扩展。本文主要就中国歌剧作品在声乐教学中的选择以及运用进行重点探讨和分析,从而更好地在表演中进行角色的二度创作。

罗西尼歌剧作品中的声音和角色

罗西尼（Gioaochino Rossini，1792～1868），意大利重要的歌剧作曲家，同时也被认为是意大利歌剧圈中的灵魂人物。自幼学习歌唱和古钢琴，成年后在博洛尼亚音乐学院接受正规的音乐学习。一生创作了38部歌剧，12部康塔塔和大量的小型音乐作品。他18岁的时候写出了第一部喜歌剧《结婚契约》，1813年写成了第一部正歌剧《泰克雷迪》，

当代歌剧作品为纽约歌剧界开辟新纪元

在纽约的歌剧舞台上，或许是世界末日的哀嚎，但是在舞台以外的纽约歌剧界，却在庆祝新纪元的来临。

相隔一世纪后大都会歌剧院首次推出女性作曲家歌剧作品

纽约大都会歌剧院近期公布了新一季的演出安排，其中亮点颇多，但最引人关注的是，在下一个演出季他们将推出一部由女性作曲家创作的歌剧。

浅谈西洋歌剧作品中的滑音

滑音是在起音开始时从一个音滑到另一个音的过程。在声乐演唱中,这个过程应没有气息与声音的断裂或缺口,以此保证连音的完整性。滑音作为歌剧演唱中一个重要的表现形式,在歌剧中富有表现力,给歌剧本身带来了更丰满与更辉煌的色彩和力量。然而对于滑音的使用一直备受争议,此文将对滑音进行深入阐释并对其使用规则进行进一步探讨与研究。

中国歌剧作品在高校声乐教学中的选择和运用

中国的歌剧发展历史可以追溯至20世纪20年代,经过漫长的发展现如今已经进入到了全新的时期,并逐渐成为中国文化外交的一部分。与此同时,各高校声乐教学也意识到了中国歌剧作品的影响力,并尝试在教学中进行转化使用,使之促进学生的声乐练习,在提高教学质量和效率的同时强化学生声乐技能。本篇文章主要探索当前中国歌剧作品在高校声乐教学中的具体选择和运用,为促进国内高校声乐教学贡献绵薄之力。

蕴涵浓厚的理性反思精神和人性关怀--简析作曲家布里顿的歌剧作品

2022年9月24日,由湖南爱乐协会承办的长沙市民音乐大讲堂•长沙爱乐沙龙第二十三期布里顿室内歌剧《旋螺丝》创作漫谈研讨活动在长沙音乐厅舒伯特教室举行。活动由湖南爱乐协会策划,胡伟教授主持,湖南师范大学音乐学院副教授谌蕾对其进行讲解,引发众多学者、爱乐人士对20世纪室内歌剧的浓厚兴趣与积极探索。受此启发,笔者作为西方音乐史方向的硕士研究生,欲从人性、宗教、情感等方面对22世纪最伟大的作曲家之一布里顿的歌剧作品做简略的分析与解读,恳请读者批评指正。

科热娜与她的维瓦尔第歌剧作品选录专辑

玛格德莱娜·科热娜(MagdalenaKozena)是当今日渐走红的次女高音歌唱家。1973年她出生于捷克的布尔诺,幼年时便加入布尔诺的儿童合唱团,显示出歌唱的天赋。她1987年进入布尔诺音乐学院开始专业学习,1995年获捷克古典音乐天才艺术家大奖和奥地利萨尔茨堡的第六届莫扎特声乐大奖。翌年参加布拉格之春音乐节,演出了歌剧《后宫诱逃》、

歌剧音乐作品《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的人物形象及演唱特征分析

《费加罗的婚礼》是莫扎特创作的一部经典歌剧,其丰富的音乐语言和深刻的人物描写使其成为歌剧史上的杰作之一。在这部作品中,伯爵夫人是一个备受关注的人物,她的形象复杂且具有深度。通过对伯爵夫人的音乐形象进行深入分析,我们可以更好地理解故事中的角色和情感表达,同时探讨莫扎特在音乐上的独特创意。

民族歌剧中的主题音乐在合唱中的体现及作用——以歌剧《同心结》和《运河谣》为例

歌剧中的主题音乐是指在歌剧作品中反复出现的音乐主题或旋律片段,每次出现都唤醒与之相关联的元素。在民族歌剧中,主题音乐经常会与合唱形式相结合,合唱在歌剧中不只起到陪衬的作用,也扮演着群众集体角色。对于歌剧人物形象的塑造、情感的表达、推动剧情的发展、增加戏剧张力等发挥着至关重要的作用。

论合唱指挥案头工作在歌剧艺术中的作用——以歌剧《红船》为例

歌剧被誉为“音乐艺术皇冠上的明珠”,歌剧合唱更是歌剧作品不可或缺的有机组成部分。歌剧合唱通过情境表现、情感强化、旁白叙述、人物形象塑造等艺术手段,染环境、发感情、推动剧情,以使歌剧艺术展现更立体、形象更丰富、表演更富层次,对提升歌剧作品表现力感染力起着独特而重要的作用。

喜歌剧之争

喜歌剧之争(Querelle des Bouffons)是18世纪中叶发生在法国巴黎的一场文化论战。这场文化论战的历史背景可以追溯到17世纪末欧洲文化和社会环境之中。17世纪末,随着法国国王路易十四绝对王权制度的建立,法国宫廷文化的发展以及思想文化的昌明已经崛起于欧洲。代表王室威严的绝对君主制宫廷文化与启蒙运动对于自然、理想的肯定及强调,使法国成为欧洲文化最为活跃的地区。这一时期的法国作为欧洲的文化中心之一,其歌剧依旧主要是以吕利(Jean-Baptiste Lully,1632—1687)和拉莫(Jean-Philippe Rameau,1683—1764)为代表的抒情悲剧为主导。这些歌剧作品通常具有复杂的结构,强调和声与管弦乐的配合,注重诗歌和舞蹈的融合,反映了法国宫廷文化的高雅与庄重。