中国当代歌剧创作生产模式研究——基于国家大剧院歌剧制作体系的单案例研究

歌剧艺术作品的诞生包含“艺术创作”与“艺术生产”两个环节,歌剧艺术的创作生产模式涵盖由艺术家主导的创作过程、艺术管理者主导的制作与演出过程,以及使二者有机整合并科学运行的机制。本研究基于国家大剧院歌剧制作体系,构建出艺术创作生产成长过程模型,指出艺术创作生产模式构建的三个阶段及其特征。歌剧创作生产模式的本质是搭建一个适宜高质量歌剧作品产出的艺术生态环境,助力艺术组织实现可复制、可循环、可持续的歌剧创作生产高质量发展道路。

大型革命历史题材歌剧创作的新路径——评印青歌剧《长征》的艺术特色

歌剧《长征》的首演是2016年国家大剧院的重头戏,也是国内外乐坛格外关注的大事件。这部歌剧是国家大剧院为纪念中国工农红军长征胜利八十周年,委约剧作家邹静之和作曲家印青耗时四年创作而成,于7月1日在国家大剧院歌剧厅首演[1],由吕嘉指挥,田沁鑫、杨笑阳导演,国家大剧院管弦乐团、合唱团演出。全剧时长近三个小时,共六幕九场,有名有姓的人物近30个,合唱队规模逾百人,是迄今为止国家大剧院演出规模最大的一部原创歌剧。

论瓦格纳的哲学思想与歌剧创作——兼论瓦格纳的艺术人生观

在19世纪德国作曲家瓦格纳的歌剧创作中,充分体现了他对于艺术人生观的探索与追求,其中,叔本华的哲学思想对他的影响是十分显著的,尤其在瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》当中,叔本华“生存意志”、“悲观生命哲学”的理念得到了充分的体现。本文通过对于瓦格纳艺术人生观的形成的介绍,论述了西方音乐艺术与西方哲学思想结合的一个案例,进而对于西方音乐艺术的发展与影响进行一定的解析。

当代中国歌剧发展掠影——兼谈“歌剧思维与歌剧创作”

我的音乐创作涉及音乐体裁各个领域。这里，主要谈谈我所了解的当代中国歌剧和通过我写歌剧．对歌剧创作的一些认识。

我的歌剧记忆及我对歌剧创作问题的思考

少年时代我对中国民族歌剧的记忆,较深刻地影响了我的歌剧艺术观念和创作。20世纪末我在歌剧创作方面的尝试得到了导师苏夏教授的热情鼓励,从此在不经意间投入了大量精力参与到歌剧的创作实践中,也由此主要体会到三个方面的主要问题,一是创作主题问题,这既是和平年代及多元文化环境中为什么而歌的问题(为谁而浪漫、为谁而欢乐和悲伤),也是技术层面作曲家和词作家的默契配合问题;二是如何处理宣叙调的问题,这既是西方具体歌剧体裁细部在中国文化传统中的文化接受问题,也是作曲家处理音乐创作技法与歌剧情节铺陈关系能力的问题;三是艺术观念问题,这既是作曲家是否具有开放的思维观念、是否敢于大胆汲取世界优秀歌剧创作经验的问题,也是文化管理部门是否具有宽放艺术空间和艺术前瞻能力的问题。

论音高组织核心的控制与离散——徐占海歌剧创作中的音高组织观念及表现形态研究系列

本文以徐占海歌剧音乐创作研究为主线,通过剖析徐占海歌剧当中音高组织核心的控制与离散,进一步阐明其音乐创作中的音高组织观念及表现形态。尤其是作曲家在创作中对"音高组织核心"的控制技术与对其有意地予以离散的创作思维更是值得进行深入地探讨和理性的研究。通过研究,可以明显地窥测到作曲家对民族文化的遵从;对作品风格或人物性格的掌控;对新创作技法由心而发的探索;对歌剧音乐创作规律有节的采纳或断然的突破等创作意识。这些都充分地体现了作曲家对待创作过程以及创作预期的深邃、豁达、坦荡的心态和潇洒自如,轻车熟路的创作技巧。

莫扎特的歌剧创作及风格特征

莫扎特是欧洲音乐史上伟大的作曲家 ,他是18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一。他的一生创作了大量音乐作品 ,体裁几乎涉及了音乐的所有领域 ,取得了辉煌的成就 ,对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特最重要的成就是歌剧 ,本文通过对莫扎特的最重要的几部歌剧的分析 。

传统曲体在近现代音乐创作中的运用——以板腔体对中国歌剧创作的影响为例

板腔体,作为我国传统曲体结构样式的重要类别,曾经成就了以京剧为代表的民族乐种的繁荣,表现出旺盛的生命力。早在中国歌剧初创之时,前辈作曲家们就歌剧音乐的形式问题进行了长期而深入的探索,最终寻到一条符合中国观众审美习惯的创作道路,即从戏曲音乐及其创作手法中汲取养料。由此,运用板腔体手法来创作歌剧中主要人物核心唱段的创作观念,逐渐得到广泛运用,并成为一种解决音乐戏剧性问题的有效途径。本文对板腔体本体及其传统、建构原则、美学特征进行探讨,进而论述板腔体作为中国传统音乐文化的宝贵财富对当代歌剧创作的借鉴意义。

威尔第的歌剧创作史

威尔第成名较早，他的第一部作品《奥贝托》1839年在米兰上演，反应良好，第三部作品《纳布柯》在1842年让他一举成名。十三年后，《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》也都陆续上演，从而使它成为备受世界瞩目的伟大作曲家，他的作品受关注的程度足以比肩任何一位作曲家。

民族元素应用于中国歌剧创作中的创新研究

文章以中国歌剧创作当前发展状况为基础,以新版中国歌剧《天门狐仙》为例,分别从音乐创作、人物刻画、舞美设计、演员表演四个维度,深入探究了民族元素在中国歌剧创作中的创新性应用,旨在能够为中国歌剧的可持续发展提供有利借鉴和参考。

威尔第歌剧创作中的威廉·莎士比亚情节

400年前,英国著名戏剧家威廉·莎士比亚逝世,而他在世界文学史上贡献非凡,其戏剧作品为歌剧创作提供了较大空间。作为一代伟大的歌剧作曲家,威尔第用音乐实现了与莎士比亚戏剧的对话,为世人奉献了《麦克白》、《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》三部经典歌剧,并将歌剧对于文学作品题材的使用推上了新的高度。本文将围绕这三部歌剧进行展开,论述威尔第歌剧创作中的莎士比亚情节。

生活与情感渗透对真实主义歌剧创作的影响——以普契尼为例

以"现实性"为创作初衷的真实主义歌剧作曲家创作的歌剧作品映射了19世纪末的社会万象,个人情感的渗透使得这些歌剧作品处处洋溢着"人性"的光采,引起当时社会的强烈反响与人们的热切追捧。真实主义歌剧作曲家创作所折射的生活与情感经历,揭示真实主义歌剧创作局限性,普契尼的歌剧写作历程反映了这种背景对普契尼真实主义歌剧创作的影响。

“飞吧,理想,展开金色的翅膀”——谈威尔第的歌剧创作及《茶花女》中音乐人物形象的塑造

威尔第是19世纪意大利伟大的歌剧作曲家,他一生创作了27部歌剧,由于多部歌剧至今在世界各地的舞台上久演不衰,因此又被誉之为"歌剧之王"。本文立足于多年来在艺术与教学实践上的积累,重点介绍威尔第的歌剧创作历程与在《茶花女》这部经典歌剧中的音乐人物形象塑造,以此来展示这位伟大作曲家的艺术魅力与价值。

浅谈安东尼奥·维瓦尔第的歌剧创作

安东尼奥·维瓦尔第的歌剧作品犹如其音乐作品一样,具备极为高超的综合艺术性,始终兼具宛转优雅的声乐美、绚丽明快的画面美以及深邃精致的文艺美。而通过精细科学的打磨式的评点论述,这些被遗落淡忘的巴洛克剧作珍珠也得以再次闪耀其动人心魄的艺术光辉。

我国歌剧创作中民族元素的应用与策略

歌剧是艺术表现的重要构成方式之一,我国的歌剧已经有九十多年历史,这么多年来它一直将民族音乐的元素作为基础,并且还学习了西方独特创作的方法,不断地和时代精神以及观众的审美相融合,创造出了有着中国传统特色的歌剧艺术。随着传统文化逐渐的回归,中国的音乐界得到了多元化的发展,并且对中国的音乐有着重要的意义。本文将通过对中国歌剧发展的历程进行归纳,以林戈尔的歌剧作品为例,就我国歌剧创作中民族元素的应用与策略展开了研究。

瓦格纳与威尔第歌剧创作音乐风格之比较

19世纪中下叶时期,欧洲的歌剧舞台出现了两位巨人:瓦格纳与威尔第。瓦格纳主张音乐和戏剧结合成一个统一体;威尔第热衷于意大利歌剧的不断创新。我们主要从三方面来分析瓦格纳与威尔第在歌剧创作中的音乐风格。

浅论亨德尔的歌剧创作

乔治·费里德里希·亨德尔(George Friedich Handel 1685——1759)是巴洛克音乐时期德国杰出的作曲家,但他大部分的音乐创作活动都在英国进行并且在伦敦生活了将近半个世纪,直至1759年去世而被葬入威斯敏斯特教堂公墓。

在创新与综合中升华——论莫扎特的歌剧创作

莫扎特是世界音乐史上罕见的天才。在他数量众多的音乐作品中,歌剧创作是一个特殊的部分。对于莫扎特歌剧创作的评价,除去以往西方音乐史中所描述和记录的以外,还应从其对歌剧内容与形式的创新,不同于前人的美学观点,以及影响等方面对其进行再认识,并将其归入一个更高的境界。

斯蒂芬·桑德海姆的歌剧创作

桑德海姆是 2 0世纪 80年代美国歌剧著名作曲家 ,他的歌剧往往以反映现实社会生活为题材 ,音乐创作极为出色 ,因此而获得纽约戏剧评论界最佳音乐剧奖和美国的格莱美大奖。他在歌剧领域创作出了具有开拓性的作品 ,对美国歌剧的创作发展具有一定的推动作用。

我国经典歌剧创作与推广模式研究

歌剧一种有着悠久历史以及群众基础广泛的艺术表演形式,我国的歌剧起步虽然较晚,但作品较为丰富,深受观众喜爱,但近些年我国的歌剧经典作品不多,歌剧发展相对缓慢。究其原因,我国歌剧创作和推广模式有待进一步加强。本研究主要通过对我国歌剧制作的发展历程进行梳理,对比各个时期歌剧作品的特点找出我国现阶段歌剧存在的主要问题,并探讨现阶段我国歌剧推广模式的新途径。