作曲系刘思远副教授作品入选中国当代歌曲创作精品工程2023年度优秀歌曲

近日,中国当代歌曲创作精品工程“听见中国听见你”2023年度20首优秀歌曲正式发布,由我校作曲系刘思远副教授作曲的歌曲《九州》(王生宁作词、李玉刚演唱)名列其中。

中华人民共和国初期大国外交影响下的歌曲创作研究

中华人民共和国初期,曾产生一批密切贴合国家外交政策的歌曲。它们以音乐与外交互文的视角,表达了我国初期和平、友好的国际立场与观念。这类歌曲作为我国初期国际关系发展的一种文化外交方式,是音乐界对于如何用音乐艺术形式表现国家关系、国际形势的探索。故它们不仅是单纯的艺术作品,还具有服务国家外交战略的实用目的。

传统戏曲元素融入歌曲创作的研究

中华传统文化源远流长,中国传统戏曲底蕴深厚,传承了传统音乐文化的精髓。戏曲艺术以传统文化审美为基础,与当前大众音乐文化审美相辅相成,在音乐创作过程中,创作者可以从大众审美需求入手,将传统戏曲元素融入歌曲创作,突出戏曲伴奏乐器、戏曲曲牌和戏曲唱腔的特色,加强戏曲唱词、戏曲唱腔、戏曲典故以及戏曲伴奏在歌曲创作中的应用,可以丰富歌曲的文化内涵,打造独特的审美风格,提高戏曲元素在现代歌曲中的艺术感染力。

美从“悲”中来——浅议拉赫玛尼诺夫艺术歌曲创作的悲剧情怀

作为19世纪后期俄罗斯最后一位晚期浪漫主义代表音乐家,其音乐创造蕴含浓厚的俄罗斯传统音乐风格和民族精神,慷慨激昂的音乐基调,伴随着广阔悠长的曲风,时而深沉、时而柔美。尤其是拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲创作,占据着俄罗斯艺术音乐的崇高地位,它们根植于俄罗斯肥沃的音乐土壤之中,被誉为“俄罗斯艺术歌曲的珍品”。拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲总是充斥着一种悲情的哀伤之感,这种悲剧情怀不仅造就了拉赫玛尼诺夫独特的艺术风格,也折射出这位伟大的音乐家悲壮而凄美的人生。本文将从拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲创作出发,探究其艺术歌曲中所蕴含的悲剧情怀,以及卓尔不群的个人气质。

歌曲创作中寻求调性突破的尝试——从歌曲二重唱《生命的呼吸》的创作过程说起

长期以来我们为了喜闻乐见的大众音乐审美取向,在音乐创作中常常会有意地规避偏音、临时升降音,遵循着五声调式为主的中国调性原则。在歌曲二重唱《生命的呼吸》的创作中,笔者有意寻求突破,从契合歌词的音乐语汇出发,尝试在重唱部的二声部安插进降半音,让制造出的旋律对比级进,实践证明取得了较好的效果。一、二重唱《生命的呼吸》的创作背景2020年2月正是新冠病毒在武汉肆虐的时刻,在江苏省音乐家协会的号召和推动下我参与创作的男女声二重唱《生命的呼吸》(何方曲季炎词徐翔宇新巴雅尔演唱)2020年2月3日在江苏文艺广播(FM91.4/AM105.3)向社会推出。

2024年“海右文艺讲堂”第六期《运用中国传统优秀音乐进行歌曲创作》讲座顺利举办

4月27日上午,由中共济南市委宣传部、济南日报报业集团、济南市文化和旅游局、济南广播电视台、济南市文学艺术界联合会主办,济南市文化馆承办的2024年“海右文艺讲堂”第六期《运用中国传统优秀音乐进行歌曲创作》讲座在济南市文化馆多功能厅举办。词曲作家李家全与大家分享了多年来的音乐创作心得和创作技巧与感悟。

谈音乐制作在歌曲创作中的重要意义

本文从音乐制作人的角度出发,谈音乐制作在歌曲创作中的重要意义。编曲是一首作品创作的重要组成部分,不可或缺。独具匠心的编曲往往会为一首作品锦上添花、更具创意,不好的编曲不仅不能体现出词曲作者的初衷,更无法对作品形成更丰富、更美好的后期效果。

“优雅”与“破圈”:张帅的主旋律歌曲创作

作曲家张帅近三年创作的《雪花》等五首主旋律歌曲,社会影响力明显,流传甚广。文章从作曲家优雅有力、词曲并茂的多元性音乐语言与重视青年、媒介融合的发展性创作理念这两个角度,阐释了作曲家在主旋律歌曲创作中对音乐表现形式与歌曲传播渠道方面所作的时代性创新与有益性探索。

浅谈民族民间音乐在歌曲创作实践中的运用与发展

随着音乐数字化技术运用,以及自媒体普及,音乐的表现形式日趋多元化,歌曲创作群体也逐步大众化,如何在歌曲创作中融入民族民间音乐元素,创作出既具有时代精神又不乏民族风格的优秀歌曲,已成为歌曲创作目前面临的难点。本文试图对民族民间音乐进行分析,结合创作歌曲的写作案例,探索民族民间音乐在歌曲创作实践中的运用与发展规律。

皖南新四军战地服务团歌曲创作研究

新四军十分重视文化事业的建设,专门成立了战地服务团,配合抗战工作的顺利开展。其中创作抗战歌曲、开展歌咏活动是战地服务团的重要工作之一,取得了非常明显的效果。新四军在皖南时期创作的大量歌曲,不仅提高了军民士气、丰富了民众生活,也弥补了抗战史上没有原创歌曲的缺憾,具有跨时代的意义。

四川地区酒文化在歌曲创作与演唱中的表现与创新

本文通过概述四川地区酒文化的特点和对当地社会的影响,重点探讨了泸州老窖的历史与发展。本文还分析了酒文化在歌曲创作中的表现特点,包括酒文化主题歌曲的创作和泸州老窖形象的塑造,以及酒文化与民歌、流行歌曲的融合。此外,本文还探讨了酒文化在演唱中的创新,包括表演艺术中的酒文化元素、酒文化与舞台表演的结合,以及传统与现代的表现形式。通过研究,文章旨在深入揭示四川地区酒文化与歌曲创作演唱之间的关系,以及酒文化在艺术领域中的表现与创新。

流行歌曲创作中戏曲元素的应用方式研究

当下各种流行文化蓬勃发展,音乐领域中戏曲文化与流行歌曲的相融尤为突出,成为现如今非常重要的创作方式,不仅受到众多戏曲爱好者的关注,也给大众带来了不一样的听觉盛宴。本文主要从流行歌曲创作中戏曲元素由外到内、由表及里、由浅入深的角度去探讨,分别从初步的借鉴、后续的融入,以及整体的创新三个方面出发,观察发现,戏曲元素在流行歌曲创作手法的应用方式上大致可以归纳为三种:拼贴式、融合式、再创式。同时明确创作的方式还可以尽可能的多样性,在注重戏曲文化的基础上继承与发展,找到戏曲与流行碰撞交融能引发的化学反应并拓宽音乐风格的创作方向。

音乐联想在现代艺术歌曲创作中的应用与创新——以《子夜秋歌》为例

音乐联想是指通过音乐和音色来唤起听众心中的形象、情感和记忆,是一种以音乐为媒介的情感表达方式。在现代艺术歌曲创作中,音乐联想被广泛运用,能够丰富歌曲的意象、情感和表达。本文旨在详细分析《子夜秋歌》这一具体作品中音乐联想的运用方式,探讨它如何为作品注入新的创意和元素,并希望通过分析这部作品,推动音乐联想在现代艺术歌曲创作中的深度应用,提升现代艺术歌曲的影响力与创造力。

管窥德奥浪漫主义艺术歌曲创作

德奥艺术歌曲至今以其经久不衰的艺术魅力活跃在世界舞台上。这种体裁在浪漫主义时期取得了令人瞩目的发展,影响深远,具有举足轻重的历史功绩和价值。本文从浪漫主义早期艺术歌曲代表作曲家舒伯特入手,围绕门德尔松、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等浪漫主义音乐巨匠的相关创作进行分析,探究了德奥浪漫主义艺术歌曲创作的发展脉络和风格特点。

从参赛作品看美声歌曲创作中存在的问题——对美声唱法在中国“本土化”过程中相关问题的思考

本文以第十届全国青年歌手大赛美声唱法专业组的参赛作品为对象, 以西方声乐作品为参照,从创作观念、艺术技巧、创作态度等方面对当前中国美声歌曲创作中的一些现象和问题进行了研究和探讨。

中国当代歌曲创作中“歌中歌”现象研究

本文将中国当代歌曲创作中出现的"在一首创作歌曲中运用一定的作曲技法,引用、包含有另一首歌曲主题(或核心动机),并将两种音调作有机的剪裁结合,使其相得益彰,浑然一体"的现象称为"歌中歌",并通过若干实例的分析,总结了"歌中歌"在素材来源、设计引出、音乐形态等方面的共同特征,进而阐释了"歌中歌"的创作意义。

歌唱艺术·歌曲创作·音乐传播——三者互动的研究视角

“歌声是最真实不过的历史，它具有奇特的功能，能够让我们穿越时空的隧道，真切地感受到我们曾经经历的岁月，甚至让我们感受到我们从来没有经历和体验过的往日情怀，无论是古老的《诗经》还是汉乐府、宋代词牌，无论是江南小曲还是草原长调，人在，歌声也就常在。”…一段话道出了歌唱艺术的本质和特征。事实上，“由于歌唱艺术本身综合性、互动性、艺术特性，即文化潜藏的艺术魅力和艺术触角极为宽阔，无论是歌唱文学（歌词）的文化内涵，歌唱曲作（音乐创作）的文化定势；也无论是演唱的文化抒展（情感），歌唱文化生活的乐趣（审美），还是歌唱艺术审美的寓意传达（娱乐与教化），歌唱艺术产品的创造，流行与广泛传播，都强有力地被社会和文化的因素所决定，它是人类心灵活动的最真实的宣泄和社会生活最鲜活的记载。”

丁善德的艺术歌曲创作

翻开我国老一辈作曲家丁善德的创作总录,呈现在我们眼前的,不仅有<新中国交响组曲>、交响曲<长征>、交响诗<春>、大合唱<黄浦江颂>等一系列具有强烈时代气息和艺术感染力的交响乐、大合唱;<C大调钢琴三重奏>、<e小调弦乐四重奏>等笔触细腻、韵味隽永的室内乐;更有<春之旅>、<中国民歌主题变奏曲>、儿童组曲<快乐的节日>、<新疆舞曲>(第1、2号)、托卡塔<喜报>、<降B大调钢琴协奏曲>、<小序曲与赋格四首>、<小奏鸣曲>等数量可观的充实了我国钢琴音乐宝库的钢琴曲.同时,我们还可以看到:他在艺术歌曲(包括经他创造性改编的民歌)的领域里也有着辛勤的耕耘和丰硕的成果.

歌曲创作中歌词与曲调的关系探析

歌曲创作思维框架是建构在词曲作者对歌曲创作的认识基础之上的,多种不同的创作思维构成了音乐语言的多种风格及表现形态。中国当代歌曲的创作正处于异彩纷呈时期,政治上的通达和经济上的繁荣必然为歌曲创作思维提供多向多重的框架结构。文章从分析歌词的内容、节奏、结构入手,阐述了歌曲创作中歌词与曲调的关系,并通过对大量实例的具体分析,进一步阐明创作构思过程中歌词与曲调的内在联系。

施光南歌曲创作的时代性特征与文化自觉

施光南歌曲创作风格多样且又充满独特的艺术个性与文化特色。细究其歌曲创作的核心特质,作者认为鲜明的时代特征与高度的文化自觉是贯穿其创作始终和解读其歌曲创作的两个核心点。文章以施光南创作的几首有特殊意义和艺术特色的作品为例,将其放置在特定社会背景和文化环境中加以解析,探求其作品的时代性特征,并以此为基点,观察其作品重要的社会影响与历史意义,从而把握其艺术创作特质与多重文化自觉。