民间曲谱史料的文献分类研究——以《中国民间歌曲集成》各省卷目录的歌曲分类为例

《中国民间歌曲集成》是中国民间歌曲的集大成之作,也是重要的民间曲谱史料文献。民间曲谱史料的文献分类方法对于历史学理论研究和学术应用有着重要价值。民歌作为民间音乐的一类,其分类方法也一直是学术界探索和研究的重点。以目前编辑完成的《中国民间歌曲集成》各省卷目录的民间歌曲分类为例,分析不同省区民间歌曲种类的划分逻辑,并从历史学角度探寻其分类的方式以及形成的原因,以期丰富和深化民间曲谱史料的研究成果。

道兰德琉特琴作品《第一部歌曲集》的音乐特征分析

16世纪,琉特琴风靡欧洲。作为时代和个人经历造就的一代大师,道兰德的琉特琴作品尤为重要。本文将通过对道兰德的生平经历和艺术生涯的梳理,进而对其1597年所作的《第一部歌曲集》进行音乐分析,把握道兰德早期的创作风格和特征,继而结合当时的社会环境和道兰德的生活经历,探索意大利牧歌与道兰德琉特琴音乐创作之间的关联与影响。

“重写音乐史”:一个敏感而又不得不说的话题——从第一本国人编、海外版的抗战歌曲集及其编者说起

文中所说亟待重写的“音乐史”,专指以 1919～ 194 9这一时段的中国音乐发展进程为描述对象 ,而且自 6 0年代迄今一直用作音乐院校、系科的授课教材或教学参考资料 ,因之具有范本性和导向性的中国现代音乐史。重写这一时段的音乐史之所以成为“敏感”话题 ,是因为 80年代后期以来 ,一提“重写”,即被某些位尊言重者目为“资产阶级自由化”而横加政治谴责 ;甚至到 90年代末还有老调重弹者 (见 1999年第 2期《文艺理论与批评》置于首篇的《拯救还是戕害》一文 )。之所以又“不得不说”,是考虑到后来成为教材的“中国现代音乐史”是在“左”倾思潮泛滥成灾的“大跃进”时代的特殊历史条件下编写成书的。十一届三中全会后虽有所调整 ,抹掉了某些过于明显的“左”的痕迹 ,但并未从当年以“阶级斗争为纲”的指导思想的阴影中走出来 ,总体框架并未按照“解放思想 ,实事求是”的精神作根本性的改变。由于它未能客观、公正、真实、准确、全面地反映 2 0世纪上半叶中国音乐的历史进程 ,继续将其作为教材传授给 2 1世纪的音乐学子 ,必将形成误导 。

胡戈·沃尔夫的诗歌艺术——浅析《歌德歌曲集》的《Die Bekehrte》

胡戈·沃尔夫德国艺术歌曲重要的代表人物。在他作品上体现出来了浪漫主义哲学对他的影响。沃尔夫处在一个浪漫主义衰落的时期,到处都充斥着新的哲学思想。在瓦格纳的影响下,成就了这一伟大的天才作曲家,成为现代艺术歌曲的开拓者。

析《托斯蒂歌曲集》创作的艺术价值

在艺术歌曲发展的历史长河中,大量优秀的艺术歌曲作品比比皆是。在众多优秀经典的艺术歌曲作品中,意大利作曲家保罗·托斯蒂创作的艺术歌曲越来越受到表演者的青睐和推崇。保罗·托斯蒂毕生专注于创作声乐室内乐,他的创作在意大利声乐艺术发展历史长河中犹如一颗沧海遗珠,等待音乐爱好者去研究、探索。本文选取了《托斯蒂歌曲集》中的部分作品,通过对这些作品的音乐风格、创作手法等方面的分析,窥探其艺术歌曲创作的价值体现。

作为音乐史料的民间歌谣曲谱之学术价值研究--以《中国民间歌曲集成》广西卷为例

《中国民间歌曲集成》是20世纪70年代末开展的全国民间歌曲普查、搜集、整理、出版的大型音乐曲谱文献,亦是保存至今关于20世纪80年代民间歌曲最为全面的历史音乐形态。如此宏伟巨著,其学术应用价值如何,需要进行客观的认知和掌握,方能有效使用并从中提炼出更多的专项研究。为此,拟将其视为音乐史料文献一类,以广西卷为个案,观察其史料制作过程、分析史料呈现方式,通过对史料价值的挖掘,提出将其纳入音乐学专域进行学术应用的可行视角研究。

《晓庄歌曲集》研究

本文通过对1933年由陶行知主编、陆静山编的《晓庄歌曲集》中各曲调的分析研究,试图考证陶行知几首填词歌曲的曲调来源及特点,顺带勘正其中的记谱错误,再洞悉其它创作歌曲的艺术风格和功用意义,力求分析词、曲的创作手法和词曲结合之技巧。再结合他人关于陶行知的研究成果,通过作品的分析论证以便管窥陶行知的音乐教育思想和实践途径。

《莫里克歌曲集》对19世纪晚期艺术歌曲创作领域的影响

艺术歌曲是诗与歌曲的完美结合,虽篇幅短小,但却蕴含着无穷的力量。在西方音乐史上,德国作曲家胡戈·沃尔夫给世人留下三百多首艺术歌曲,这些歌曲将诗与旋律完美的融合在一起,翻开了德国艺术歌曲创作的新篇章。其中,尤其是沃尔夫创作的声乐套曲《莫里克歌曲集》最能代表作曲家的艺术特征。本文将以这部歌曲集为立足点,在观察此部作品之外进一步探究这部作品对19世纪晚期德奥艺术歌曲产生的重要影响。

积跬步以至千里——杨匡民教授与《中国民间歌曲集成·湖北卷》

对杨匡民教授的认知,是需要透过《中国民间歌曲集成·湖北卷》的编纂工作以及这一工作对“中国民族民间十大文艺集成志书”整个系统性工作所产生的深远影响而获得的。这种影响在工作和学术,理论与实践,历史与未来等不同面向,都具有典型性、代表性的意义。为了对所有参与集成志书编纂工作的前辈和同仁,为了对这部具有里程碑意义的文化典籍,为了对立志从事传统音乐文化研究的学人,表达敬佩和崇敬之情,特此撰文。此文更是为了对杨匡民教授具有开创性的学术研究范式和卓有成效的具体实践呼吁,为一位优秀音乐学家的治学之道呼吁,期待这笔丰厚的文化财富得以薪火相传。

《沂蒙山小调》的著作权归属——质疑《中国民间歌曲集成·山东卷》的编选

关于民歌著作权问题学术界早就争论已久,专家们也各有高论。笔者再次提到民歌著作权归属问题,源于家乡山东临沂的一首民歌《沂蒙山小调》。在临沂乃至山东,《沂蒙山小调》算是最为著名的一首民歌了。"人人那个都说,沂蒙山好。

《莫里克歌曲集》的特点与演唱方式

从介绍沃尔夫及其艺术歌曲创作入手,分析《莫里克歌曲集》的主要创作特点,并以其中的《维拉之歌》为例,初步探讨了沃尔夫艺术歌曲的演唱方法。

浅谈沃尔夫《莫里克歌曲集》的创作特点

本文从介绍沃尔夫的成名作——《莫里克歌曲集》的创作过程入手,初步分析了《莫里克歌曲集》的创作理念,并以几首歌曲为例,归纳出沃尔夫的主要音乐创作风格和特点。

沃尔夫艺术歌曲演唱技巧初探——以《莫里克歌曲集》中五首作品为例

奥地利作曲家胡戈.沃尔夫是历史上为数不多的仅以艺术歌曲留名后世的作曲家之一,他把在19世纪出现的浪漫主义艺术歌曲的创作推上了一个新的高度,使诗歌与音乐的结合达到了完美融合,创造了"音乐诗"形态的艺术歌曲。由于沃尔夫艺术歌曲独一无二的特殊风格,对演唱者的演唱技巧和表达方式都提出了新的要求。本文以沃尔夫的代表作《莫里克歌曲集》中的五首艺术歌曲为例,从诗歌的内涵及艺术歌曲创作特点两个方面进行了简要的介绍,以歌唱者的角度初步分析了沃尔夫艺术歌曲的表达方式,并通过自身的演唱实践,提出了在演唱过程中应该注意的一些细节和需要把握的演唱技巧。

让“形象歌曲”大放异彩——评任英荣作词歌曲集《飞歌彩云南》

歌曲是人类社会最普遍且最有影响力的文化形式之一，也是一个地区、一个民族、一个国家，甚至一个生命个体形象的特殊载体。随着当代文化传播媒介的迅猛发展，宣传和传播一个地区、一个城市的“形象歌曲”层出不穷。的确，在现代化进程中，一首好的“形象歌曲”所传递的信息，可以远远超越语言本身，进入文化、历史、经济层面：不仅反映一个地区的风土人情、精神风貌，也能作为一种象征符号，成为一个地域、一个集团，

汉斯·岑德的《歌曲集Ⅳ─—十六声部声乐和器乐》

本文简要介绍了 Ｈ·岑德的创作背景、创作技法及美学思想，并具体分析了他的作品《歌曲集 Ⅳ》。这部作品在音乐与语言共存的新型实验中具有重要意义及代表性。该文选自德国作曲理论 家汉斯·福格特２０世纪８０年代末所著的《１９４５年以来的新音乐》一书。该书现已普遍在德奥音 乐院校用作“现代音乐”课程教材，为该领域目前的一本权威性著作。

《义勇军进行曲》歌名刍议——以歌曲集《救亡曲进行曲》为重点的考察

《义勇军进行曲》诞生至今已走过了70多年的风雨历程,她已成为中华民族精神的伟大象征,激励着一代又一代的中国人为争取民族独立、国家复兴而奋勇前进。由于众多当事人对《义勇军进行曲》的创作情况说法不一,留下了诸多未解之谜。近20多年来,通过学者的努力,取得了不少成果,如向延生《〈义勇军进行曲〉创作的前前后后》、方育德《关于〈义勇军进行曲〉的创作时间》、郭超《国歌历程》等。

张寒晖和他的歌曲集

在河北省博物馆珍藏着一部由现代作曲家、著名抗日爱国歌曲《松花江上》的作者张寒晖亲手抄写的歌曲集。该集由废旧的车站存车日记簿改制而成,硬皮、黑色,长33.5,宽23.5、厚1厘米,共65张130页。它汇集了张寒晖1941年7月临去延安前创作和抄录的中、外优秀歌曲50余首,为全国人民家喻户晓的《松花江上》,也抄录在这部歌曲集中。它的发现,为我们研究张寒晖生平及艺术创作提供了极其宝贵的第一手资料。

民间小曲“绣荷包调”传播中的共性音乐形态研究——以《中国民间歌曲集成》中的谱本为例

'绣荷包调'流传遍及中国各地,是目前影响较大的民间小调之一,且自身依托着特定的文本内容,形成了诸多同宗歌调。文章以'绣荷包调'为观察对象,并以《中国民间歌曲集成》(以下简称集成)中绣荷包调的谱本为基础,试图通过对大量谱本的比较、分析,探究广泛流传、数量众多的'绣荷包调'在文本内容、曲调结构、内在阐释等方面具有的规律性的共有形态,并探寻区域文化下其所存在的普遍性规律和传播特征,以及对《中国民间歌曲集成》运用于传统音乐研究的相关反思。