从《丹顶鹤》到《10909》——近10年江苏无锡市歌舞剧院舞剧创作的文化触角

自2013年党的十八大召开迄今为止的十余年,是我国舞剧创作井喷式登场的十余年。作为一个地市级演艺团体,无锡市歌舞剧院曾以舞剧《阿炳》《红河谷》先后荣获第九届、第十二届“文华大奖”,在这十余年创演的大型舞剧居然达8部之多。这在我国演艺团体中是极为罕见的。这些舞剧创作的文化触角虽立足于区域,但追随区域“走出去”的步伐和胸襟,表现出高蹈的时代视点和滚烫的民族情怀。这是我国当代舞剧创作中值得关注的文化视角。

湖南歌舞剧艺术档案的数字化实践与创新

湖南歌舞剧在湖湘文化历史舞台上占有重要的一席之地,湖南歌舞剧历史悠久,底蕴深厚,名人辈出,作品层出不穷,近些年来,湖南歌舞剧向民族音乐剧方向发展,探索成果丰硕。本文通过开展数字化科研实践实现对湖南歌舞剧档案资源的有效保护与传承,更好地推动艺术档案的活态传播与资源共享,进一步增强人们的民族自信与文化认同。

高校学前教育专业学生音乐品鉴力的提升策略——以黎锦晖儿童歌舞剧为例

我国素质教育不断改革,学前教育领域愈发受到大众关注,更多人意识到美育对于培养儿童创造力、智力、想象力等的重要作用,那么作为学前教育专业学生,音乐品鉴力的提升将更有利于提高儿童教育教学的效果。本文对黎锦晖儿童歌舞剧进行分析,总结其中精华,结合儿童歌舞剧形式、内容、音乐选择,针对学前教育专业学生音乐品鉴力的提升,提出了一些策略。

新时代背景下儿童歌舞剧在幼儿园教育中的应用研究

新时代的儿童教育对艺术教育表现出高度重视的态度,儿童美育在儿童成长进程中扮演着重要角色,美的熏陶能够塑造儿童美好的心灵和积极的愿景,为儿童创造充满美好记忆的童年,奠定儿童健康成长的基础。艺术教育是儿童美育的重要手段,歌唱、舞蹈、音乐欣赏等艺术教育手段在儿童美育中发挥着积极作用,儿童歌舞剧以舞蹈和音乐为主要表达形式和表演手段,它将戏剧、表演、文学和舞美融为一体,用儿童喜闻乐见的方式呈现戏剧艺术,为儿童提供参与舞台表演的机会。本研究尝试从新时代背景切入,探究儿童歌舞剧在3至6岁幼儿园儿童中的教育价值,寻找儿童歌舞剧在幼儿园教育中应用的策略,以期为儿童歌舞剧的发展和儿童的健康成长提供有效支持。

“小型歌舞剧表演”在音乐教学中的融通

小型歌舞剧表演通过将音乐、舞蹈与戏剧元素巧妙结合,不仅能够让学生在实践中感受音乐的魅力,更能激发其创造力与想象力,使音乐教学焕发新的活力。在初中音乐教学中,我们要求学生能够根据主题创演小型歌舞剧,在“小”活动中领悟“大”主题,以“剧”的形式达成“乐”的理解,从“课前”延伸到“课后”。

歌舞剧院复杂空间电气消防设计

针对剧场类建筑的电气消防设计问题,以北京某歌舞剧院为例,分析剧场类建筑各种空间的火灾自动报警及联动控制设计。重点探讨复杂空间火灾探测器的选择,分析探测器的探测原理,理解不同探测器的不同特点,选择最优的火灾探测器组合,并介绍本建筑高大空间灭火系统的联动控制程序。通过分析研究,为同行遇到剧场类建筑火灾自动报警及联动控制设计时提供更加清晰、准确的设计思路。

红色经典音乐审美体验特征及育人价值探析——以歌舞剧《郑律成》为例

本文从音乐审美心理学的视角出发,以歌舞剧《郑律成》为例,探讨红色经典音乐审美体验的特征及其潜移默化的育人功能,并分析新时代红色经典音乐发展传播的路径。一、红色经典音乐概念释义当前,学界对红色经典音乐概念的界定,观点较全面的是:红色经典音乐指红色经典革命歌曲,主要为解放歌曲、红军歌曲,也包括中华人民共和国成立以来、改革开放后的各类健康进步歌曲以及各国经典革命歌曲。

北京舞蹈学院儿童歌舞剧《明天,你好!》精彩首演,美育再添新篇章

在“少年有戏,童心有爱,美育一个都不能少!”的响亮口号下,北京舞蹈学院近期隆重推出了其教育戏剧项目的又一力作——儿童歌舞剧《明天,你好!》。该剧不仅是对孩子们艺术才华的一次集中展示,更是北京舞蹈学院在美育领域持续深耕、不断创新的重要成果。

黎锦晖儿童歌舞剧《麻雀与小孩》进校园的实践与探索

《麻雀与小孩》是黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧,他的创作初衷、儿童音乐教育思想为音乐教学提供了实践思路。本文通过课程实践探索了将儿童歌舞剧引入校园音乐课堂的思路与策略,借助唱歌推广国家通用语言、用通俗易懂的剧情对学生进行审美教育,有效激发学生对音乐学习的兴趣和热情,满足学生情感表达需要,提升教学效能。

用音乐表现伟大时刻 用戏剧展现革命精神——观江西省歌舞剧院原创民族歌剧《八一起义》

近来,有一部原创民族歌剧非常抢眼,其观赏度、关注度和赞扬度都居高不下,一时间成为人们争相谈论的“热搜”话题。它就是由江西省歌舞剧院和南昌市文化艺术中心联合创演的歌剧《八一起义》。歌剧《八一起义》是根据1927年8月1日在江西南昌城下发生的伟大事件南昌起义编创的大型歌剧。

多情最是“柳州柳”——观广西歌舞剧院民族歌剧《柳柳州》

柳州柳、柳柳州,说起来挺绕嘴,但却是同人、同名、同官职,皆为唐宋八大家之柳宗元也——在广西,提起“柳州柳”,人们皆知其为文学大咖“柳柳州”,而说到“柳柳州”时,人们亦会立即想到情意最多的“柳州柳”。近日,广西歌舞剧院创作的民族歌剧《柳柳州》在北京中央歌剧院剧场上演。这是一部以柳宗元事迹为内容的,充满浓郁诗意和浪漫情怀的“诗体化”歌剧,是将“风雨仕途觅本心,柳柳依依人世情”的境界,以民族化、戏剧化的音乐语言予以表述、表达、表现的“声型体验”式作品。

上海中华音乐会的创办及其音乐歌舞剧活动考述

1919年,由冯伯廉发起、卢炜昌创办,在全国职工大会音乐部的基础上改组成为上海中华音乐会,以提倡音乐和培养健全人格为宗旨,以传习京乐、沪乐、粤乐和西乐为主,兼习西洋铜管乐和弦乐的新式音乐社团。音乐会通过广泛征求会员、演奏、剧演和捐助等方式筹资运营,实行会长和会员制度,设立正副会长,任期为1年,每年举行大型征求会员活动和欢迎歌舞会。音乐会在近代上海进行名曲传唱、词曲创作、词谱出版、歌剧表演、曲艺理论总结等各类音乐实践活动,促进了上海南北东西方面的音乐文化传播和融合,同时也培养了大量音乐人才。

《天边格桑花》——用歌舞剧礼赞神圣家园的守护者

2022年5月31日西藏自治区歌舞团在西藏山南市隆子县玉麦乡,为当地老百姓首演了以这片土地上曾经发生过的故事改编的原创歌舞剧《天边格桑花》,这是一次真正的文艺作品服务基层百姓的艺术尝试。剧本由老年卓嘎、央宗回忆开始,用倒叙和蒙太奇相结合的编剧方法,用塑造群像的歌舞剧手法展现了边陲国土的默默守护者们对家园的深情与责任。剧中主角的生活原型卓嘎,是二十大代表、全国“七一勋章”获得者,更是西藏众多戍边党员的一个代表,我们从她身上感受到的是对国家的高度忠诚与守望神圣国土的坚定决心,已经变成深入骨髓的民族信仰,这也是西藏歌舞团创作歌舞剧《天边格桑花》的初心。

早期儿童歌舞剧的创生发展与历史意义

以黎锦晖《麻雀与小孩》为起点的早期儿童歌舞剧,是在“美育”“国语运动”的推动下、借鉴西方戏剧样式而创生的,反映出时代对“儿童”的发现和关怀。该剧表明儿童歌舞剧在“儿童歌舞剧—歌剧”的整体语境中得到发展,既有儿童歌舞剧探索对20世纪三四十年代歌剧探索的支撑和影响,又有歌剧创演经验对儿童歌舞剧的“反哺”,展现出儿童歌舞剧与歌剧的互动和转化。早期儿童歌舞剧作为中国歌剧雏形,开启了中国“儿童歌舞剧—歌剧”的国语白话模式,显露出“以音乐承载戏剧”的“歌剧思维”,构建了中国歌剧的戏剧结构空间,搭建了中国歌剧作为综合艺术的基本构架,在中国歌剧百年历史发展中具有先导地位和铺垫作用。

北京歌舞剧院大埋深地下结构设计

北京歌舞剧院结构基底标高-22.600m,采用震振双控技术,在地下室基础底板底和挡土墙外侧设置减振垫,同时在标高-12.400m设置层间隔震(振)层。最大水头高达16.400m,减振垫限制了采用抗拔锚杆或抗拔桩抗浮,且观众厅和舞台区域自重轻,对大埋深地下结构抗浮提出了挑战;高悬臂挡土墙生根于隔震(振)层,向上局部收进,最大挡土高度约为15.590m,墙体边界约束条件及传力路径复杂。针对上述关键问题,提出利用配重抗浮、加厚基础底板、地下室结构考虑水浮力影响的设计方法;采用基底减振目标刚度计算分析基础底板和地下结构的抗浮稳定、承载力及变形,对基础上部结构和基础进行协同设计,有效解决了基底减振加层间隔震(振)条件下结构整体和局部抗浮设计难题;最后采用三维整体建模方法模拟挡土墙复杂边界,计算挡土墙的变形及内力,并对比多跨连续梁模型计算结果,为高悬臂挡土墙结构设计提供了依据。

黎锦晖儿童歌舞剧研究

黎锦晖被誉为“中国儿童歌舞音乐创作的第一人”,他创作了大量的儿童歌曲和歌舞剧,他在“教育救国”“美育救国”思潮中,以儿童歌舞音乐为载体,改革音乐教育和推广国语,着力发挥“国民教育”和“美育”作用,在儿童教育中产生了积极影响。作品自问世以来,家喻户晓风行全国,其传播和影响范围遍及海内外。本文主要以黎锦晖儿童歌舞剧为着眼点,通过“学科融合”的全面发展、“爱与美”的美学思想,“寓教于乐”的教育方式,阐发黎锦晖培养国民“真、善、美”的教育宗旨。

让郑律成精神在当代赓续——评原创民族歌舞剧《郑律成》

2022年12月18、19日,由延边大学出品,吉林省文化和旅游厅、吉林省教育厅、共青团吉林省委、中央歌剧院等单位联合出品的原创民族歌舞剧《郑律成》,在中央歌剧院剧场上演。此次的《郑律成》演出,由中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心,以及延边大学艺术学院共同完成。

儿童歌舞剧在幼儿艺术教育中的应用

儿童歌舞剧是一种具有较强表现力的艺术形式,它以舞蹈、音乐和戏剧表演为基础,通过故事情节、人物形象和舞台艺术手段的巧妙运用,表达一定的思想情感。儿童歌舞剧作为一门综合性极强的课程,其教学目的不仅要让儿童们掌握基本的技能,更要培养他们良好的审美能力与创造力。本文主要对儿童歌舞剧在幼儿艺术教育中的应用策略进行分析,旨在促进幼儿园教师提高专业水平。

20世纪20—30年代黎锦晖儿童音乐创作研究——以儿童歌舞表演曲和歌舞剧为例

本文主要对黎锦晖20世纪20—30年代的儿童音乐创作进行研究,具体围绕其创作的儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧开展案例研究,探寻黎锦晖儿童音乐作品的创作背景、特点,以及对我国儿童音乐发展产生的特殊价值。同时,还以《努力》《可怜的秋香》《小小画家》三部黎锦晖的代表作品为主要研究对象,对黎锦晖儿童音乐作品的特点与价值进行阐述,通过对相关历史文献和音乐作品的分析与解读,揭示黎锦晖儿童音乐的积极作用。

基于“三大母题”理论看黎锦晖儿童歌舞剧的审美韵味

从刘绪源的儿童文学“三大母题”理论来看,黎锦晖的儿童歌舞剧中涵盖了爱的母题、顽童的母题、自然的母题。剧作营造了母爱的慈祥温馨氛围,也充满父爱的直面人生的理性思考 . 同时,在剧作表达上既有顽童释放天性的幻想,也有对人类关怀的自然书写。黎锦晖儿童歌舞剧中,内容与形式达到高度统一,具有双重审美韵味。本文主要从刘绪源的“三大母题”视角看黎锦晖儿童歌舞剧的审美韵味。