晚清京城王府与宫廷武戏演剧的交流互动

晚清京城王府演剧是特殊的戏曲现象,是宫廷演剧的外部延伸,作为民间与宫廷戏曲的纽带,代表了宫廷演剧的时尚。王府演剧与宫廷的武戏演剧有着密切的交流互动关系,表现在王府大臣频繁进入宫廷参与其演剧活动,追捧清宫内廷的武戏艺人和喜爱内廷演出的武戏剧目,并向宫廷反馈民间盛行的武戏剧目,进而完善宫廷的戏曲演出,也对民间武戏的繁荣做出了贡献。

武戏表演中的力度与节奏感:以昆曲武丑为中心

在昆曲表演中,武戏占有举足轻重的地位,它不仅展现了演员高超的技艺和身体素质,更是传承和弘扬了中华民族尚武精神的重要载体。昆曲武丑作为武戏中的重要角色,以其独特的表演风格和幽默诙谐的性格特点深受观众喜爱。本文通过对昆曲武丑在武戏表演中的力度与节奏感进行深入探讨,旨在揭示其独特的艺术魅力和表演技巧,进而为昆曲艺术的传承和发展贡献一份力量。同时,也希望通过本文的研究,能够激发更多人对昆曲武丑这一传统艺术形式的兴趣和关注。

试论武舞、武戏、武打与武术

本文通过对武舞、武戏、武打和武术的定义、起源和发展进行了探索，对其艺术特．点和武术特．点进行了较为充分的阐述，并且对武术与武舞、武戏、武打之间的关系以及历史沿革等方面进行了讨论。

清宫“串头本”与清宫武戏

"串头本"为清宫内廷之物,主要记录了清宫戏曲的武打演出场面,民间未见记载。"串头本"原只是清宫内廷排演之提示,只须掌管排戏者看懂即可,以便于内廷武戏之排演,其中包括武打角色上下场、武打套路等排演记录,客观实际地反映出一二百年前清宫演剧的原始形态。作为百余年前的排戏记录,"串头本"有着较高的参考价值,可为现代武戏编排提供依据,借此探索武戏艺术,对武戏艺术的发展不无裨益。

河南传统戏曲中武戏兴盛的现象梳理与成因探究

河南传统武术与戏曲文化是该地区历史悠久、内涵广博之传统文化的重要组成部分。本文在全面整理田野采风资料与文献资料的基础上,系统梳理河南传统武术为该地区戏曲所吸收、借鉴及武戏兴盛的现象,在此基础上从"悠久的百戏陈杂传统";"突出的‘花部乱弹’特征——民间性与大众化";"消费市场的特殊爱好";"河南深厚的传统武术底蕴与多样的形式与流派"四个角度入手,具体分析该地区武戏兴盛的的原因。

艺动天下,更思长远——全国优秀青年艺术人才(戏曲武戏、丑戏)展演的思考

衡量戏曲艺术发展的现实生存状况、人才成长样貌,武戏、丑戏及其人才现状是一个重要指标。这是因为,在戏曲诸多行当中,生、旦最容易被“看见”,行业内甚至有“一窝旦、吃饱饭”的谚语,一个出名剧种一般都有几个名角——他们往往是生旦挑头人。然而,戏曲行业独特的“一棵菜”精神,“四梁八柱”对于一个剧种完整性而言都不可或缺。其中,武生、武净。

艺苑撷英:对戏曲武戏、丑戏展演的思考

2022年7月18日至22日,由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国戏剧家协会共同主办的“艺苑撷英——全国优秀青年艺术人才(戏曲武戏、丑戏)展演”,在北京梅兰芳大剧院圆满举办。武戏是伴随戏曲孕育发展而臻成熟的一个类别,最早的艺术源头可以直溯至秦汉时期的角抵戏、蚩尤戏,汉代《东海黄公》就是突出地将角抵与戏剧相互融合的经典剧目。

从《杀破狼》到《导火线》文、武戏的较量

文戏与武戏一直都是电影不可或缺的两部分。作为一个动作演员出身的导演,甄子丹想通过自己的电影传达哪种理念?是武打还是情感?本文以其前后两部电影为例,分析了其电影由文转向武的趋势。

武舞缘起的人类学假设:中国武戏程式语境下的美洲印第安俳舞(Pow-wow)仪式

采用文献资料法和田野调查法对中国武戏表演程式与美国印第安人的俳舞(Pow-wow)仪式之间的文化渊源进行探究。发现印第安俳舞仪式从肢体动作编排到化妆服饰均与中国武戏在表演程式的形态上存在相似关联,主要体现为行当分类、龙套仪式以及行头装饰等。分析认为,中国武戏中的程式表演并非随剧情需要而人为地临时起意任意设计,而极有可能因袭了人类原始部落时代的武舞表演仪式,在历代的传承与发展中不断精致化。结论指出,中国武戏表演程式充分体现了与人类远古武舞仪式之间的微妙渊源,并自觉延续构建了以文化象征主义为特征的东方演艺范式体系。

河南传统戏曲中武戏兴盛的现象梳理与成因探究

河南传统武术与戏曲文化是该地区历史悠久、内涵广博之传统文化的重要组成部分。本文在全面整理田野采风资料与文献资料的基础上,系统梳理河南传统武术为该地区戏曲所吸收、借鉴及武戏兴盛的现象,在此基础上从"悠久的百戏陈杂传统";"突出的‘花部乱弹’特征———民间性与大众化";"消费市场的特殊爱好";"河南深厚的传统武术底蕴与多样的形式与流派"四个角度入手,具体分析该地区武戏兴盛的原因。

京剧武戏演员在新创戏中的位置

武戏,是京剧舞台上不可缺少的半边台。京剧武戏演员是戏中不可或缺的一部分。

武戏:传统戏曲“炫点”研究

在中国传统戏曲艺术宝库中，武戏是非常重要的组成部分，它与文戏相对，是将角力、打斗作为主要表现形式的戏曲艺术，我国早在清代以前就出现了武戏剧目，当前，我国在传统戏曲“武戏”的研究上主要集中于清代的地方剧，如昆曲、京剧等。本文就针对武戏：传统戏曲“炫点”进行了分析和研究。

南昆中的武戏

武戏是以干戈军旅之事为题材,进行戏曲表演的泛称。戏曲武戏的源流可以追溯到汉代,如“百戏”中的“角觝戏”就是反映人兽间生死搏斗的表演剧目。此类专门表现英雄豪杰、神、妖的高强本领及他们间的抗争题材,在每个朝代中都有较多的体现。

浅谈昆曲武戏

昆曲的表演形式分文戏和武戏,武戏有折子戏和大戏中的武打部分。精彩的技艺表演惊心动魄,既赏心悦目又振奋人心,是中华民族宝贵的文化遗产,前辈艺人们传承的硕果,一定要延续下去世代相传。

武术在武戏演进中的作用——对昆曲武行名角王芝泉、张铭荣的采访及对其弟子娄云啸、钱瑜婷武戏的考察

武戏演员学习武术并将其融入表演当中自古有之。被奉为百戏之祖的昆曲素来擅长诠释男女间的情愫,重文轻武导致昆曲武戏的匮乏,而这恰恰给了建国后的昆曲武戏演员一个机会。王芝泉和张铭荣分别学习了传统拳术、武术器械以及杂技、艺术体操等,将它们融入武戏当中,改良并编创了一大批武戏,并将这些武戏传给娄云啸、钱瑜婷等弟子。笔者观察记录了正值武戏演员黄金年龄的娄云啸和钱瑜婷的多出武戏,并对王芝泉和张铭荣进行了采访。文中记述了上海昆剧武戏演员何时何地,向何人学习了何种武术,并加以何等改良,最终形成了上海昆剧武戏的现状。

浅谈戏曲武行在绍剧武戏表演中的作用

戏曲中的武功是中华民族独有的舞台艺术基本功。武功起源于民间，是历代艺人和人民群众在长期艺术实践中积蓄和发展起来的。经过多代艺人对各种翻腾技巧和杂技技巧的吸收、借鉴提高后，戏曲才逐渐融化了武功，赋予了武功以情感，使之成了武戏的元素，成为了表演程式的重要组成部分，并得到了迅速发展。当武功成为公认的戏曲表演中必不可少的“基本功”形式后，传统的戏曲脚色行当便有了发展。

试析武术与京剧武戏文化

武术和京剧都是中国传统化的瑰宝,本文通过文献资料法,阐述了武术与京剧中武戏的起源与发展。在此基础之上探讨了两者之间的关系,通过两者之间的优势互补,让人们更加深刻的了解中国的传统文化,从而促进中国传统文化的发展。

浅析中国武戏对武术的发展作用

中国武戏自诞生之日起,就对武术的发展起到举足轻重的作用。本文通过文献综述法,归纳法对其进行了论证。

对秦腔武戏的思考

随着时代的飞速发展,人们的审美品位日益提高,那些一般化的没有特色的艺术作品,已被观众抛到九霄云外去了。戏曲的观众在锐减,秦腔艺术也一直在低谷中徘徊,尤其令人担忧的是:秦腔的武戏在目前更是少得可怜,甚至有泯灭的危险。在这里我想就这个容易被人忽视的问题,谈谈自己的一些思考。秦腔的武戏,虽没有秦腔文戏剧目那样广泛,艺业卓著的演员那样众多,但也有其优秀的传统。例如《伐子都》、《拿高登》、《独木关》、《水淹泗州》、《搭子钩》、《铁公鸡》、《杀四门》、《长坂坡》、《黄河阵》、《关羽之死》、《还我河山》。

戏曲的武戏

在中国传统戏曲的宝库中,武戏,一直都占着重要的地位。唐、宋时期的“百戏”节目,有“角抵”、“爬竿”等杂技表演。在元杂剧中,已开始有《单鞭夺槊》、《三战吕布》等武戏剧目。同时,也就有了擅长跌扑翻跃、舞刀耍棍的武戏演员。现在,我们从某些武戏剧目的提示中可以看到,有些角色是“骑竹马”而在台上厮杀的。可见,当时的武戏,尚处于比较粗糙的阶段。