旁白、空间与想象性在场——基于《死囚越狱》的声音分析

《死囚越狱》是法国著名导演罗伯特·布列松早期创作中极具个人风格的作品,他在有限的画面之内运用音响与人声,让观众代替性地体验主人公方丹的越狱。文章对影片《死囚越狱》的声音设计进行分析,探讨罗伯特·布列松如何将声音的造型效果最大化并引导观众在观看过程中完成想象性在场的自我投射。

电影《死囚越狱》声音叙事性设计探究

电影中声音与画面的配合具有一定的创造性。声音设计促使观众从不同的维度“观看”影像。由著名导演罗伯特·布列松执导的电影《死囚越狱》,在声音设计上别出心裁,频繁运用与画面不同步的“非同步的声音”,制造声画分离的状态,表达二战时期人性之韧、人心至善,唱响时代悲歌。

屈从于声音的影像表达--电影《死囚越狱》声音处理分析

《死囚越狱》是法国著名导演罗伯特·布列松的经典之作,不仅极致地运用画面呈现出来,更精准地使用声音表达。文章从音响创造景深空间、音效营造紧张氛围、独白刻画内心世界以及配乐升华影片主题这四个方面展开论述,探讨在电影中如何实现影像对声音的屈从。音响创造景深空间,即利用声音创造景深,在所能呈现的画面以外拓展空间。《死囚越狱》的创作过程在这方面对声音元素进行了极具先锋性的尝试和探索。音效营造紧张氛围,即通过精巧的音效设计辅助情节的紧凑性。《死囚越狱》为了达到这一特殊的效果,并没有过多从影像角度入手,而是删繁就简,从声音角度出发,以丰富且多变的音效营造影片紧张的氛围。独白刻画内心是影片《死囚越狱》的最大亮点,通过大量的独白设计,并对此进行运用。从主人公进入监狱一直到逃出监狱,一直配有内心独白,将主人公的认识、想法、情绪和感受都事无巨细地告诉观众,仿佛将其内心剖成了看得见的平面,毫无保留地一层层展示出来。配乐升华主题是电影运用音乐引导观众的观影情绪的典范。总而言之,《死囚越狱》将人置于核心位置,以文学化的叙事手法、精简直白的镜头语言和从不离题的内心独白,完成了一场目的性极强的“功利性”表达,是影像表达的极简主义与声音细节设计的完美结合。

无法被囚禁的自由——电影《死囚越狱》的声音设计分析

罗伯特·布列松在《死囚越狱》这样一部看似肃穆沉静的电影中发挥出声音的巨大能量。声音在影片中强化了悬殊的力量关系,构建出紧张氛围,同时又能超越封闭的监狱空间,细致刻画了方丹这样一位坚毅聪慧、向往自由的年轻人的心路历程。本文用电影声音与空间的关系和结构主义、精神分析学等理论,从电影空间、电影叙事、外部矛盾、人物内部矛盾四个方面分析《死囚越狱》的声音表现。

论电影《死囚越狱》中声音对主观化叙事视角的塑造

《死囚越狱》是法国著名导演罗伯特·布列松创作初期的一部力作,有学者称这部电影的声音和画面的运用已达到可以写入电影史教科书的高度。影片通过内聚焦的人物独白、相适宜的音响和极简化的音乐设计,将影片的叙事视角打造得极具主观化。影片声音成为拓展画面空间、引导电影叙事、渲染叙事氛围、建立观众和主角间情感联结的重要手段,声与画的极简风格赋予观众极大的感官自由,创新并开拓了电影中声音的功能。