比亚兹莱在上海:1921～1930年美术现代性的中国面孔

本文讨论了英国颓废派艺术代表人物—比亚兹莱的插图艺术在中国民国时期的上海被接受的历史背景,通过对接受群体的身份类型、认知观念及反应模式的深入分析,揭示了比亚兹莱插图艺术内蕴的美术现代性及其在中国的微妙嬗变。通过此个案可以看出,萌发于西欧19世纪末期的美术现代性,在中国早期艺术运动中,并没有呈现出与发源地类似的特征,政治前卫与美学前卫互相纠葛,美学的现代性和政治的现代性奇妙地被整合为一个统一体。中国美术的现代性由此表现出不同于西方的更为复杂的曲折面貌,即艺术革命与社会革命的纠缠,价值追求与工具心态的交织。

也谈周氏兄弟与比亚兹莱

陈子善老师编《比亚兹莱在中国》(三联书店,2019年4月),在《从“琵亚词侣”到“比亚兹莱”(代编后记)》中,他以为鲁迅与Beardsley的因缘,确切可查的可追溯到1924年,并注意到鲁迅藏书中还有一册德文版的Aubrey Beardsley,唯“此书购于何时,或为何人所赠,鲁迅日记中似无明确记载”。对此,邢程在《周氏兄弟接受比亚兹莱的时间》(《现代中文学刊》2019年第4期)中把周氏兄弟接受比氏的时间上推到1913年,这是对的。

最后的通信:还原一个真实的比亚兹莱

长期以来,学术界对比亚兹莱的评价一直是处于"两极"之中,一些负面的评价多来自人们对他的内心世界和生活状态缺乏深入的了解以及太多的"朦胧"和不确定性。而比亚兹莱的"最后的通信",展现一个年轻人在生命的最后时刻与疾病抗争、与死神赛跑,在有限的生命空间里营造梦境与遐想,则还给世人一个清晰、真实的比亚兹莱。

叶灵凤在创造社的美术编辑风格──重考“比亚兹莱画风”

1920年代由郭沬若、田汉等人成立的创造社在中国现代文学史上留下了重要的印记。创造社在1925年招入的小伙计如叶灵凤、周全平等人,负责了中期创造社的实质编务。而此一时期由叶灵凤为创造社所做的一系列美术编务,形成了创造社为外界关注的"比亚兹莱画风"。鲁迅批评叶灵凤"生吞比亚兹莱",而台湾学者刘纪蕙更从叶灵凤的"醇酒美人"插图与蒋光慈的革命文章对照,引申出创造社有"法西斯的冲动"。本文将细读叶灵凤为创造社刊物所绘的封面、插图、题图,研究这些作品究竟是不是/是怎样的"比亚兹莱画风",从而解决鲁迅"生吞比亚兹莱"一说是否成立的问题。另一方面,本文也将从文化艺术层面解决中期创造社图文对立的矛盾所带来的"法西斯冲动"一说。最后,从作者研究层面,本文也将讨论叶灵凤被称为"中国比亚兹莱"一说是否成立。

比亚兹莱晚期插画艺术特点

奥博利·比亚兹莱是新艺术运动的代表人物,他的插画风格为现代插画开辟了新的道路,对后世的插画家影响深刻。本文通过对比亚兹莱晚期的插画特点进行分析,从构图的对称、点状的线条、画面的立体感和形体的幻想以及巴洛克、洛可可装饰风格等绘画特点来探讨影响他晚期风格变化的原因。

比亚兹莱插图对海派小说及插图的影响

比亚兹莱的插图散发着浓重的情色意味,它对于海派小说的影响也是包含着正负价值两个方面的。一方面海派作家的创作对性持有着开放的姿态,另一方面部分作家的小说流露出世纪末的享乐主义情怀,从而失去了应有的严肃性和思想深度。比亚兹莱的插图以诡异的变形夸张而著称,这种怪诞之风在部分海派作家身上也有体现。海派插图中受比亚兹莱影响最明显的是叶灵凤的插图。

英国画家比亚兹莱和他的插图艺术

比亚兹莱是英国乃至世界著名的插图画家,他以独特的个性,与众不同的艺术风格享誉世界美术史,本文以他最具代表性的作品为对象,着重分析其风格形成过程、内外部因素以及其风格对世界美术发展的影响。

插画大师比亚兹莱艺术形式的构成元素

奥布雷·比亚兹莱作为文艺思潮变革的参与者,他用自己短暂的生命谱写了一幅幅极具艺术价值的传世杰作。他作品中怪诞、情色、叛逆、罪恶的画面,具有深刻的象征主义内涵,揭露了维多利亚时代传统礼教与人性的伪善,使之当之无愧地成为19世纪90年代颓废主义的灵魂代表人物。比亚兹莱的人生经历与大时代背景,是他艺术风格形成的重要因素。他在不同时期的作品中融合了不同的艺术表现形式,最为突出的就是巴洛克与洛可可、拉斐尔前派和日本元素。

线条的情感性在比亚兹莱插画艺术中的表达

西方新艺术运动的代表人物比亚兹莱,以其唯美主义、颓废风格的黑白线性插画闻名于世。线条在比亚兹莱的插画作品中有着不可替代的地位,他笔下的线条是一种细长流畅、极富东西交融韵味的硬笔线描,其中蕴含着丰富的情感个性。本文主要针对比亚兹莱不同阶段的作品中线条艺术千变万化的形式美感和独立的审美价值来探讨比亚兹莱插画中线条艺术的情感因素和个性表达,并通过对画家生平、经历、所处时代分析,去探究独特线条语言形成的背后原因。

比亚兹莱和穆夏插画风格的比较研究

本文通过对新艺术运动两大插画巨匠比亚兹莱和穆夏的对比,从创作方向、形式与内容的关系以及表现方式上分析两者插画风格的差异以及造成这种差异的原因。

比亚兹莱晚年插画作品中的生命激情

19世纪末英国插图画家奥布利.比亚兹莱曾被世人指称为颓废主义的代表而饱受诟病。实际上,比亚兹莱晚年的几幅作品风格非但不是颓废主义的,相反饱含着高昂的生命激情。深入审视其晚年作品,有助于全面理解和评价比亚兹莱的艺术风格和成就。

比亚兹莱插图对海派小说及插图的影响

比亚兹莱的插图散发着浓重的情色意味,它对于海派小说的影响也是包含着正负价值两个方面的。一方面海派作家的创作对性持有着开放的姿态,另一方面部分作家的小说流露出世纪末的享乐主义情怀,从而失去了应有的严肃性和思想深度。比亚兹莱的插图以诡异的变形夸张而著称,这种怪诞之风在部分海派作家身上也有体现。海派插图受比亚兹莱插图影响不大,其中受其影响最明显的是叶灵凤的插图。

19世纪末的电光芳华--对奥博利·文森特·比亚兹莱插画艺术的探析

该文通过探寻英国画家奥博利文森特比亚兹莱的艺术源流,结合这位艺术家身处的历史环境和社会发展状况,阐述其艺术生涯短暂的缘由,分析其部分艺术作品,揭示其快速踏上艺术之路的机缘巧合与形成以精细线条、黑白对比色块绘画的创作方式的必然性之间的因果关系;同时,探索比亚兹莱的艺术风格与其绘画艺术的独特性,指出他的艺术风格对世界绘画领域产生的影响,并探析这种黑白风格对我国美术界产生的影响。正是这些正面的影响,奠定了这位艺术家在世界艺术史上的重要地位。

比亚兹莱插画作品中女性形象的深层思考

比亚兹莱是19世纪90年代英国著名的插画艺术家,他的插画通过夸张、怪诞的女性形象,呈现了人们内心对美好生活的向往。他独特的装饰性表现手法从视觉上丰富了当代插画的表现形式,引领了现代装饰风格对插画艺术的影响,对后世的插画艺术表现有着较强的指导作用。通过对比亚兹莱的艺术特色与插画作品中女性形象的深度剖析,得出现代装饰风格插画艺术形成的主要原因与未来发展方向。从这些怪诞的女性形象中可看出比亚兹莱对人性的深层思考与自我反思。

奥博利·文森特·比亚兹莱插画艺术在中国的传播与影响(1921—1936)

随着新文化运动的兴起,各种思想相互碰撞,对中国传统的思想、文化和艺术产生了冲击。20世纪初,英国插画艺术家比亚兹莱的插画艺术风格对中国书籍的装帧设计产生了深远影响。通过对比亚兹莱艺术风格的借鉴和改良,中国书籍的装帧设计与插画设计具有高度的艺术性,展现了独特、鲜明的民族风格和时代感。

比亚兹莱的黑白插图装饰艺术风格

比亚兹莱的黑白插图装饰风格,反映了19世纪末艺术家的思想处于焦虑与彷徨之境。作为一种审美观和对自身价值的体现,他在插图装饰方面的成就是英国新艺术运动的一部分,并展现了东西方不同艺术语言相结合的特点。这种风格的出现,反映了在消极颓废和艳情冷漠的表象下,杂志插图装饰艺术的蓬勃发展以及比亚兹莱逃避现实生活之痛的自我写照,也是当时艺术思想处于审美危机的一种体现。

比亚兹莱插画艺术中的日本元素

19世纪下半叶,东方艺术对西方艺术的革新产生了深刻影响。英国艺术家奥布里.比亚兹莱受到日本浮世绘美学观的影响,形成了新的插画创作技法。他将日本浮世绘版画中的图案、线条、构画等元素作为自己的造型语言,形成具有东方意蕴的插画艺术风格。

由比亚兹莱、谷虹儿的作品谈鲁迅的插图情结

鲁迅最初倡导"木刻"的行为既有对插图的偏好和情结,也有设想培养能切实服务于"刚健质朴的文艺"的木刻插图画家的意图,只是木刻家们"因生活关系而走散",也"不能做‘末技’之插画",而无从实现。作为对绘画有着热情的文学家、思想家,鲁迅为了实现对国民的思想启蒙、使文学艺术走向大众,一直致力于宣传连环图画和插图创作。从鲁迅出版蕗谷虹儿和比亚兹莱的作品可见,鲁迅在审美意识方面与这两位插图画家具有一致性。

浅谈比亚兹莱插画艺术及其对中国插画的启示

比亚兹莱插画背后的主观独立思想个性是他插画艺术精髓所在。比亚兹莱插画具有隐喻性,画作中有很多对社会人性情欲的隐喻与暗示,或融有他自身的生命感受。中国插画寻求发展,不必对比亚兹莱的艺术形式与技法进行模仿,中国的插画需要更多的精神创造者,而不是形式跟随者。中国的插画创作者应从比亚兹莱的插画艺术获得启示,更多地表现独特个性、人文思想、民族文化。

绘画艺术与装饰语言的结合——以比亚兹莱装饰绘画为例

绘画与装饰紧密结合,创造出唯美的平面艺术,点缀着也影响着我们的生活。应该说,从古至今的任何美术创作都与装饰性"如影随形",而在现代绘画艺术中,装饰性更是不可逃避的话题。本文首先分析现代绘画中的装饰语言入手,探讨现代审美语境下比亚兹莱装饰绘画的美学风格与思想;进而深层次解读绘画与装饰性融合统一的重要意义。