20世纪中国钢琴重奏音乐的民族化表达

20世纪中国钢琴重奏音乐的发展经历了四个阶段:第一阶段,民族钢琴音乐萌芽,为民族钢琴重奏作品的出现奠定基础;第二阶段,作曲家们开始对民族化重奏作品的创作进行尝试,中国钢琴重奏作品初具雏形;第三阶段,作曲家们为钢琴重奏作品民族化创作开辟出全新的道路,蕴含红色精神的重奏作品迸发出澎湃的活力;第四阶段,民族钢琴重奏作品的创作趋于成熟,独具民族性的创作体系形成。

小提琴音乐的民族化进程与价值实现

小提琴在传入中国后逐渐被赋予了中国音乐的元素,与中国的传统音乐、艺术和文化发生了深度交融。小提琴音乐民族化发展具有音乐民族化创新的重要价值。小提琴音乐在现代社会中民族化的艺术体现应多样化、丰富化,推动小提琴艺术家创作出更多表达中国元素的音乐作品,在全球舞台上展示中国文化的独特魅力和深厚底蕴。

中国小提琴音乐民族化演奏实践分析

西方传统乐器小提琴传入我国以后,在民族文化的影响下小提琴音乐民族化的实践发展从小到大,历经磨难但也成果显著,经过几代人的辛勤努力塑造出了不同情感、不同音乐形象的民族化小提琴音乐作品。这些优秀的中国小提琴音乐作品巧妙融入了小提琴民族化奏技法的丰硕成果与创新理论,也见证了中西方音乐文化的交融与发展。

中国流行音乐的民族化发展与延伸

中国流行音乐在历经百年的发展历程中,先后经历了三次重要的民族化进程,分别为:20世纪二三十年代老上海流行音乐风潮,20世纪80年代中期的“西北风”风潮以及新世纪伊始出现的“中国风”风潮。三次流行音乐民族风潮选择了不同的民族文化素材,通过中西结合的方式将传统民族文化应用于流行音乐的创作和表演之中。这种方式的推行带动了民族文化与流行音乐之间的联动,这些结合后的质变点符合时代审美价值取向,及中华民族文化的拓展。基于三次民族化风潮进程中的历史史实与艺术特点剖析中国流行音乐民族化的发展到重塑流行音乐的扩张与延伸。

马克思主义民族化的典范——纪念列宁逝世100周年

没有马克思主义民族化就没有社会主义国家。列宁根据俄国的国情和革命实际需要,摒弃西欧各国社会民主党的建党模式,创建以暴力夺取国家政权为最近目标的建党新模式;根据资本主义发展不平衡趋势突显的新形势,提出社会主义革命可以在一国首先胜利;根据俄国基本上是农民国家的实际国情,创造了间接过渡到社会主义的新经济政策。这样,列宁就把马克思主义发展到列宁主义阶段,建立了世界上第一个社会主义国家--苏联。然而列宁逝世后,苏联共产党不能随着世界形势的发展变化继续推进马克思主义民族化,以致苏联只存在了74年,社会主义建设刚开了个头就结束了。中国建设社会主义国家从根本上说是拓荒式的。社会主义中国之所以能不断创造新辉煌,朝着建设中国式现代化国家的目标奋进,正是在于中国共产党能根据国内外形势发展,永不止步地创造中国化时代化的马克思主义,在人类社会发展史上开辟了社会主义国家建设的新道路。

赵薇小提琴音乐民族化创作评析

中国小提琴音乐的民族化创作,历经一个世纪的开拓、探索与融合创新,以民族化演奏技法和中国化的艺术风格谱写出贯通中西、融汇古今的时代华章。植根于中华优秀传统文化的丰饶沃土,赵薇在中国小提琴音乐的民族化创作上探索时代新声、展现民族气韵、彰显中国意象,她以民族化的音乐语言丰富了小提琴的演奏技巧与艺术表现力,开辟出一条融合传承与创新的时代发展道路。

新时代民族化流行音乐对外传播赋权新路径探究

新时代背景下“一带一路”与“文化强国”倡议的提出,为我国文化建设与传播路径提供了广阔的空间。优化包装营销策略、强化创作力推陈出新和促进跨文化平等对话是提升民族化流行音乐国际影响力的关键。中国民族化流行音乐有潜力在全球文化市场中扩大影响,增强文化软实力,并推动国际文化的多元共融和交流。这不仅展示了中国的文化自信,也为全球文化交流树立了新的典范。

新而中——北京展览馆与新中国建筑装饰的民族化问题

新中国建筑空间的民族化是一个逐渐形成的过程。20世纪50年代初,苏联专家运用“社会主义现实主义”的创作手法,在北京展览馆的设计中融入中国传统民族形式,并通过与新中国设计师的通力合作,创作出蕴含“社会主义内容、民族形式”的“新而中”的建筑装饰风貌,其中还体现出立足于社会主义内容的对“人的关怀”及对功能性的思考。这不但引发了设计师对社会主义民族形式问题的关注与探索,还对后来包括北京十大建筑在内的建筑装饰实践也产生了重要影响。

中国钢琴作品在古典芭蕾课堂训练中的民族化创作实践研究

古典芭蕾艺术,历经五百年沉淀,源远流长。古典芭蕾基础训练的目标是培养舞者必要的基本技能,其中包括发展身体柔韧性、确保正确的姿势,以及协调各种身体动作。在古典芭蕾的基础技能培训中,钢琴伴奏扮演着不可或缺的角色,对古典芭蕾课程的训练产生深远的影响。钢琴伴奏随着舞者的舞蹈动作,或轻盈优雅,或刚劲有力,这一特性被认为是古典芭蕾艺术的核心。通过精确理解芭蕾艺术的基本调性,将钢琴作品无缝融入古典芭蕾的训练中,进一步提升培训效果,最终实现从技术到艺术的质的飞跃。

大提琴在中国民族化发展中的艺术实践

大提琴是西方传统弦乐自传入我国以后,在民族文化的影响下大提琴音乐民族化的实践形成了独特的创作理念和演奏技巧,这些优秀的作品不但让中国人对大提琴有了深入广泛的了解,同时大提琴独特的民族化发展成果也奠定了我国大提琴专业世界音乐强国的地位,为了能催进大提琴中国化发展取得更丰硕的成果,深入研究在中国民族化发展中的艺术实践就显得十分有意义和价值。

民族化语境下视唱练耳的实践应用——以三本教材为例

视唱练耳是一门理论与技能相辅相成的综合性课程,视唱练耳旨在培养内心听觉能力,对提升学生音乐思维、音乐素养以及对音乐美学的领悟和认知有着重要的作用。21世纪以来,中国传统思想文化备受关注,视唱练耳也在民族化的道路上进行了诸多探索,产生了一系列高质量教材。本文选择三本具有代表性的教材,分析民族元素在视唱练耳课程中的实践应用,探究民族视域下视唱练耳学科发展新动向。

新时代背景下美声唱法“民族化”的有效途径

美声唱法是西方音乐文化的产物,在长时间的发展当中,已经形成一套完善的理论体系,其最大的特点在于音质纯净,音色优美,能够为受众提供丰富的审美体验。当下,我国经济发展不断加速,文化艺术日益繁荣,声乐艺术水平也随之快速提升,美声唱法和本土民族文化相融合的程度也因此不断加深。在新时代背景下,美声唱法民族化不仅能够促进传统民族声乐艺术的发展,还有助于增强美声唱法在本土的影响力,促进中西方声乐艺术之间的交流。本文首先简要陈述美声唱法民族化的定义及基本要求,随后探讨新时代背景下美声唱法民族化的重要价值,最后提出美声唱法民族化的有效途径,希望为促进美声唱法民族化发展提供助力。

《中国奇谭》民族化表达的情感传播研究

2023年1月,哔哩哔哩上线了与上海美术电影制片厂联合出品的原创网络动画短片合集《中国奇谭》,受到了社会各界的广泛好评。《中国奇谭》沉淀出民族化的表达策略,并根植于传统文化的土壤,在传统文化的创造性改编、民族精神的传达、打造中式想象视觉奇观等诸多层面的民族化表达,将观众代入到忘我之境,形成情感共鸣、文化认同、欲望刺激、内容消费等多层次的情感体验。

中国油画民族化发展中的人物形象塑造

油画人物在不同历史阶段有着不同的表达,承载着不同的时代印记。通过对百年油画民族化过程的梳理,可以看到油画创作对人物表现的写意化、叙事化和符号化特征。在中国油画的民族化进程实际上是中国油画家们肩负中华民族复兴的担当,是深入探索本民族社会文化与审美心理结构的尝试。而油画人物形象的塑造随油画的民族化发展而演变,呈现写意性的表达,人物形象塑造与中国绘画的写意传统与精神相关,是中国传统绘画写意精神的具体体现。在油画人物形象的叙事性表达方式上,人物形象塑造涉及中国的政治、历史、价值观念等,最终反映为民族文化现象。而几代油画家都有着自己“符号化”的表达,“符号化”是一代画家构建视觉语言,强化视觉表达的有力手段。对油画民族化发展中的人物形象探讨,实际是对当代油画人物创作进行方向的探索。

民族化视角探究“中国风格”钢琴音乐的艺术特征

钢琴是世界范围内广泛流传、发展繁荣的乐器,在扎根本土百年发展历程中与民族音乐相互融合吸收,不断汲取民族音乐文化的精髓,已形成相对完善且具有民族特点的演奏体系。基于此,从与传统音乐元素相关的创编性、营造审美情境的渲染性、套用固定创作模式的固化性、融合传统文化的创新性四个方面来分析“中国风格”钢琴音乐艺术特征,并列举代表作品进行表现手法分析,以为有关钢琴音乐创作活动提供借鉴。

董希文“油画民族化”体现的“现代性”再研究

“现代性”并不是中国本土固有的概念,而是源自西方理论,涉及世俗观念、个体原则、自然秩序等。“油画民族化”是20世纪50年代提出的口号,要求吸收西方油画经验并转化为本民族形式,形成独特风格。通过对潘公凯“现代性”理论的解读,对比董希文先生的“油画民族化”理论,探讨董希文作品在“油画民族化”进程中体现的“现代性”。

当代平面设计民族化风格的呈现方法和过程探究

近年来,随着全球文化的多元化发展,民族文化的价值和意义得到了凸显。民族化风格也成为包含平面设计在内的各类艺术创作的重要追求。通过民族化风格的呈现,不仅可以从本质上提高创作质量,还可以彰显中华美学精神,树立中国文化自信,这也是当代艺术创作者的文化责任和义务所在。本文从民族化风格的内涵和重要性谈起,结合多部经典作品,就平面设计民族化风格的呈现方法和过程进行了分析,旨在起到相应的启示和借鉴作用,让更多设计者以更加科学合理的方式展现该风格.

20世纪早期中国和声民族化创作实践的探索历程(1900—1940)

自20世纪初西方和声理论引入中国以来,中国和声民族化风格的音乐创作逐渐成为音乐界着重关注的领域。一方面,我国的和声理论研究气候的形成可追溯至20世纪20年代,五声性调式和声手法的研究随着1928年赵元任《中国派和声的几个小试验》一文揭开了历史帷幕。另一方面,以赵元任、萧友梅、齐尔品、贺绿汀等作曲家为代表,在创作中对和声民族化的探索也在不断深入。文章以此作为出发点,对20世纪前40年和声民族化创作实践的探索历程进行归纳与总结。

重构新中国时尚:1955年服装改革运动与民族化设计探析

学界对新中国服装的固有印象一直停留在严肃而刻板的制服文化。本文旨在深入分析1955年的服装改革运动①这一现象,并探究在统一的新中国制服语境中服装改革运动的兴起背后涌现的政治、经济、文化等多重因素。通过审视民众对该运动的态度和相应行为反馈,进一步剖析新中国服装形成单调性的复杂成因。在对服装样式的筛选和讨论中,体现当时社会意识与观念,而围绕服装样式展开的多方讨论则构建了一场自上而下的美学探索。同时,文章将聚焦本土化设计在该改革运动中的体现,通过这些追问试图拓宽学界对新中国服装文化的固有概念和印象,亦提供了一种新中国时期的服装文化解读的新视角。

新讲述与新阐述:中国当代动画电影的民族化延伸叙事

文化传承战略下,如何延伸中华优秀传统文化重新焕发出新的魅力成为重要议题,艺术家将目光再次投向中国神话题材作品,动画电影从“新”到“心”的民族化叙事取得突破发展。新时代动画电影民族化的突破主要集中在故事的新讲述和精神的新阐述,充分挖掘古老素材中的新故事,利用合理的想象,补充前人没有关注到的细节,或者利用前传形成和原来故事具有紧密相关性的新故事。精神的新阐述要体现在人性的赋予与丰富上,将重点放置在了黑与白之间过渡的灰色地带,即好人不是完美无缺的,坏人也不是完全邪恶的,在他们的身上不仅有着“神性”与“妖性”,使之成为符合当下语境的复杂的人。