浅论大理地区的民族音乐创作

大理历史悠久，文化灿烂，素有“文献名邦”“歌舞之乡”的美誉，是一座民族音乐的宝库。长期生活在这里的白族人民创造了丰富多彩的民族音乐。改革开放以来，一大批根据白族民间音乐提炼、改编和从民间音乐中收取营养、创作而成的许多优秀歌曲、乐曲涌现出来。

地方戏演出中的民族音乐创作

戏曲演出离不开音乐创作。我国从戏曲创作和演出的长期实践中,在解决戏曲音乐的音乐性和戏剧性的矛盾方面,走出了自己的道路,积累了丰富的经验。

蓝月亮升起在漠西北高原——民族音乐创作的探索

音乐舞蹈诗《蓝月亮》已经问世(上演)三年了,喜爱音乐的不少人至今仍在对这优美、隽永而又壮阔的音乐旋律津津乐道,并不时哼出一些片段。在音乐作品乃至大多数文艺作品“

在地方性与全球化之间——“安达乐队”观后及全球视野下的少数民族音乐创作

草原文明是人类文明史发展中的重要环节,就地域分布来看,我们所论及的欧亚草原分布于东起大兴安岭,西至地中海的辽阔地域。这一区域在漫长的历史进程中逐渐形成,其生产生活方式形塑着作为习俗的文化,正如＂安达组合＂队长那日苏所言：＂世界上只有一个呼麦,区别在于地域、国家和音乐风格,在我们眼里,呼麦就是世界的。＂

云南民族音乐素材在艺术院校手风琴创作及专业教学中的实践与思考

从20世纪70年代末以来，云南省专业文艺院团与高等艺术院校手风琴专业在本土民族音乐创作及表演领域一直处于停滞状态，其原因是多方面的。首先，在客观上，多样化的音乐表演形式以及流行音乐的强势进入，手风琴音乐逐渐在艺术院团内被边缘化。

论我国民族音乐创作的时代性和创新性

民族音乐是我国传统文化的精髓,关注和探索民族音乐创作的继承和发展是现代音乐人的重要使命。文章在分析当前民族音乐创作发展困境及原因的情况下,充分认识到重视民族音乐的时代性和创新性对其发展的重要意义,探讨了时代性和创新性在指引民族音乐创作突破困境上的具体表现,并分析了时代性和创新性的内在一致性。

声词相从 声意相谐——沈括之民族音乐创作美学思想解读

沈括是我国北宋时期著名的科学家，他对自然科学和社会科学都有很深的研究。《宋史》中称赞沈括“博学善文，于天文、方志、律历、音乐、医药、卜算无所不通”。沈括晚年居住在镇江，并建梦溪园，写成科学巨著《梦溪笔谈》。该书是他根据科学实践和平生见闻著成，内容涉及数学、天文、音乐、历法、气象等数十个方面，被英、法、

后现代主义文化语境中民族音乐创作的新路径——“20世纪后民族主义作曲家杰克·波蒂跨文化音乐作品研讨会”随感

2015年12月15日至16日,筹建工作已近尾声的浙江音乐学院邀集国内部分音乐学院、艺术学院以及新西兰、澳大利亚、美国、意大利等国的中外音乐学者及作曲家们,莅临浙音气派的新校园,参加由其主办,浙江省音乐家协会、新西兰驻华大使馆、新西兰驻上海总领事馆、新西兰维多利亚大学、新西兰音乐学院、新西兰音乐中心协办的＂20世纪后民族主义作曲家杰克·波蒂跨文化音乐作品研讨会＂。

“一带一路”倡议下民族音乐作品的创作路径

“一带一路”作为中国展现大国担当的新“名片”传递了中华民族开放、包容的价值理念。而文化的开放、包容使世界文明的发展变得充满生机与希望,更加丰富多彩。音乐作为文化传播的重要载体、手段和方式,在“一带一路”文化交流以及建设中发挥着举足轻重的作用。本文根据音乐文化交流的地区倾向进行区域上的划分,再对音乐作品呈现的特点加以分析,从而更加明确民族音乐传播交流的发展前景。

浅谈西方作曲技法在民族音乐创作中的运用与借鉴

中华人民共和国成立至今,随着物质文明、精神文明的飞速发展,社会环境产生改变,大众的审美趋向也随之改变。但不得不承认,先进、超前的创作理念与相对缓慢的大众审美意识之间的脱节成为当下最主要的审美趋向矛盾。例如听交响乐是高雅,听民乐是低俗;吃'牛排'(西餐)是高雅,吃'大蒜'(中餐)是低俗。令我们庆幸的是,在近年来,这种审美矛盾有所缓解。专业艺术家重新开始注重'创作人民需要的艺术作品','专家点头、百姓拍手'成为业界普遍的创作标准。如'金胡琴杯'小型二胡作品创作大赛、2019林耀基中国风格独奏小提琴国际作曲比赛等赛事活动,也越来越重视中国本土音乐、民间音乐以及传统音乐作品,很好的践行了党的十八大以来习近平总书记历年文艺座谈会上的讲话精神。20世纪上半叶'音乐美学'这个概念才开始出现,西方的演奏技巧、音乐表达方式、演出形式等等也直接的影响着我国近现代的音乐发展。

台湾2005年民族音乐创作奖征选启事

由台湾传统艺术中心民族音乐研究所主办的2005年民族音乐创作奖征选活动近日启动。征曲组别为：1．协奏曲组；2．合奏曲组。决赛以音乐会方式举行公开演出。时间为：(1)协奏曲组：2005年10月19日；(2)合奏曲组：2005年10月20日。自即日起至2005年9月1日止，以挂号邮件或亲自报名。除填送报名表及个人基本资料外，参赛者需付参赛作品曲谱一式七份，作品参考录音资料一份。

论传统节日与民族音乐文化的重构

以中国民族传统文学之经典作品为创作蓝本,根据其文词结构和内容表现及文化内涵,进行以词度曲式的音乐艺术重构,传统与现代、古与今、雅与俗的相互碰撞与结合,既是对传统文化包括节日文化进行了倡导和宣扬,同时也使传统文化及节日文化更加丰富、高雅,更具文化的内涵,是一种对当今社会正能量的传播。

刍议电子音乐技术在民族音乐制作中的运用

云南省迪庆州是少数民族聚居区,这里的藏族音乐文化十分丰富,民间音乐、宗教音乐等既丰富了藏族人民的生活,也点缀了我国音乐文化的花园,为做好迪庆州民族音乐创作与传承具有重要意义。下面结合实际,就民族音乐制作与现代电子音乐技术运用问题做具体分析。

中韵西技,意境融彻——民族音乐交响诗《龙魂》探微

大型民族音乐交响诗《龙魂》是著名指挥家作曲家杨春林先生极具代表性的一部作品。整首乐曲以"龙"作为民族图腾,描述了中华民族的成长历程,就像一部中华民族的奋斗史,将中华民族所经历的奋斗、苦难、丰收、胜利、喜悦以及琴、棋、书、画都一一展现,体现了作曲家对民族音乐的深层次理解和把握。在曲式方面,作曲家对西方作曲技术的自如运用又使得该作品交响化十足。中西结合,堪称民族音乐交响化的典范之作。作品虽创作于1993年,但历经二十余年仍不落伍,特别是在当前,我国大力复兴传统文化的前提下,《龙魂》紧扣时代脉搏,尤其值得推崇。

用创新的思维体现民乐的魅力——对民族音乐发展的思考

民族音乐是民族文化的灵魂，它展现民族传统文化的思想精髓和哲学感悟，更反映本民族人民的生活面貌和情感需求。民族音乐的发展应该根植于传统，同时，要有开放的心态和创新的思维，其发展趋势是多元而开阔的。2015年“上海之春”举办首届民族音乐发展论坛，探讨当代民族音乐创作的人民性，在倾听了各位专家学者的发言之后，也引发了我对民族音乐发展的一点思考。

植根西北民间音乐 发展民族复调技法——饶余燕学术成果和教育艺术的历史研究

植根于西北音乐沃土之上的作曲家饶余燕以其娴熟的西方音乐技法进行了合符民族风韵的现代融合。在音乐体裁上,他以西方音诗为载体发展了西北民间音乐的厚重篇章;在音乐语汇上,他以西安鼓乐、西北戏曲和民歌等为素材进行了符合现代艺术的新发展;在音乐教育事业上,他启慧后学的艺术教育思想亦得到了包括其学生等学界的广泛赞誉。

从大理白族民歌传唱看少数民族传统音乐教育

云南大理是具有悠久历史和深厚文化传统的地区之一，它也是我国唯一的白族自治州，风光秀丽，历史悠久，民俗浓郁，文化灿烂，素有“文献名邦”、“旅游胜地”之称。聚居在这里的白族群众在长期的生产劳动和生活中创造了优美的白族本土民歌，这些民歌不仅脍炙人口，而且还是我国少数民族音乐创作和音乐教育的丰富素材。

源于民族 流于民间——《黑土歌》创作谈

中华民族的音乐积累丰厚、源远流长。从古老的民族民间传统音乐到现代作曲家们通过继承和发展传统而创作的现代民族音乐,一派相承,百花呈艳。

从《帕米尔之音》看中国单簧管作品的创作发展

单簧管乐曲中最具代表性的中国交响乐作品《帕米尔之音》协奏曲产生于上世纪80年代,由作曲家胡壁精选用新疆地区的音乐素材而创作,这首作品是我国第一部交响乐题材的单簧管大型协奏曲作品,对我国单簧管教育事业的发展起到了积极的推动作用,丰富了我国单簧管演奏的曲目,为单簧管演奏者们与国外的交流提供了一个优秀的作品,同时也代表着我国单簧管事业的蓬勃发展。