河南民间美术文化数字动漫化传承与创新发展——以“河南省文化产业赋能乡村振兴大会”为例

河南省作为中国的中部省份,拥有悠久的历史和丰富的民间美术文化遗产。民间美术是中国传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的文化内涵,是人们对生活、信仰、价值观等方面的表达。随着现代社会的快速发展和大众媒体的普及,传统民间美术文化面临着许多挑战。一方面,由于信息技术的发展,河南省的民间美术文化得以数字动漫化传承,使得更多的人可以通过互联网等渠道接触和了解这一传统文化形式。另一方面,数字动漫化为民间美术文化的创新发展提供了新的机遇。由此可见,河南民间美术文化的数字动漫化传承与创新发展是一个重要的研究课题。通过探索数字技术在传统文化领域的应用,可以促进河南民间美术的传承与发展,推动中华优秀传统文化的传播。

河南民间美术资源引入中学美育策略研究——以朱仙镇木版年画为例

在美育备受重视的当下,朱仙镇木版年画作为优秀的民间美术资源,对促进河南地区中学美育的发展有着积极作用。朱仙镇木版年画魅力独特,拥有操作性、趣味性、复数性和审美性的美育优势。该文作者反思其引入中学美育存在的问题,以实践考察和课程案例探究为依据展开分析,寻求河南民间美术资源引入中学美育的策略,以期实现民间美术与中学美育课程的深度融合,并为进一步推动河南地区美育建设出谋划策。

新时代背景下乡村振兴与民间美术的融合创新路径研究

乡村振兴与民间美术的融合创新是指将乡村振兴战略与民间美术相结合,通过创新的方式促进农村地区的发展和传统文化的保护。在新时代背景下,乡村振兴赋予了民间美术丰富的文化意蕴和深厚的传承价值,因而促进乡村振兴与民间美术融合发展被寄予了新的期望。本文探讨了乡村振兴与民间美术的内在联系,分析其融合创新的路径和策略,提出相关政策建议,以期为乡村振兴与民间美术的融合创新提供丰富的理论支持和实践指导。

民间美术与现代艺术设计关联性的研究

民间美术源自普通民众的日常生活和审美需求,是他们自发创作的艺术形式。这种艺术与生活紧密相连,将实际生活的实用性与精神的审美性融为一体,是农业经济自给自足模式下孕育出的一种独特的民间艺术。它不仅是中国人民情感、思想和心理的寄托,更是国家情感的浓缩,具有鲜明的连续性和深厚的文化内涵。对于当代艺术设计而言,民间美术所带来的启迪是多维度且深远的。在民族文化的深厚土壤中,当代艺术设计作品才能找到其创作的根基,实现材料与精神的高度融合。在运用民间美术元素时,当代设计需要将其精华与现代审美和时代精神相结合,创作出真正反映民族精神的艺术作品。本文将从民间美术的基础特征和本质特征出发,探讨其与当代艺术设计的关联,并分析其在当代艺术创作中能够提供的启示。

文化基因解码与非遗保护双重视角下豫南民间美术建档研究

在文化基因解码与非遗保护双重视角下,豫南民间美术建档具有传承地域文化、重塑历史记忆、提振地区文化经济发展水平等重要意义。经调查分析,豫南民间美术建档服务现状具有非遗档案化意识欠缺、缺乏统一规范标准、资料收集具有难度、数字化人文资源共享程度较低等现实短板。根据现状可提供以下有效对策以提升建档服务:一是建立政策标准,多方组织协同;二是广泛征集资料,做到应采尽采;三是进行信息科学整合,完成鉴定归档;四是实现数字化人文资源共享,优化建档服务。

民间美术在鞋服纹样和款式设计中的价值体现及运用

本文旨在为鞋服设计师提供一个新的视角和灵感,同时也为民间美术的保护和发展提供一些参考和借鉴。本文对鞋服设计中纹样和款式及其设计中的关系进行了概述,并从审美、经济和文化3个方面探讨了民间美术在鞋服设计中的应用价值。在实际运用方面,以苗族刺绣、剪纸图案和民间雕塑为例,展示了民间美术在鞋服纹样与款式设计中的实际应用。基于上述分析,提出了民间美术在鞋服纹样和款式设计中的创新融合策略,包括精准市场细分、了解民族文化、增添民间符号等,以提升鞋服设计的差异化和独特性。

民间美术融入高校美术教育的研究

中国人民群众创作的民间美术,在美化环境、丰富民间风俗中尤为重要,是组成各民族美术传统的重要因素,为所有美术形式的集大成者。民间美术教育是美术教育的重要内容之一,也是实施美术教育的主要途径,但在美术教育中依然存在着很多问题,如现代社会对民间美术的发展冲击较大、教学体系不完善、对民间美术的认同感低等。高校教育者应充分认识到民间美术在高校美术教育中的重要性,深化高等学校美术教育改革、挖掘民间美术的教育价值以及加强校园文化建设,充分发挥民间美术在高校美育中的作用。

五四以来双重视域下的民间美术概念生发

20世纪初五四运动新思潮引发了“到民间去”寻找新文艺的呼声,一系列学术概念相继形成。民间美术概念的学理发展脉络,遵循民俗学与美术学双重学术视域下的交叉融合与跨学科发展,显示出两种学科理论在实践与研究方法上的差异性。民俗学通过对民俗事象的发现和界定,呈现、阐释民间美术;美术学则通过学科体系建构,探索其实用生产功能及转化可能。两种学科领域下的融合发展,促进了新时期民间美术关于“民间性”的观念更新。

论民间美术资源在高职美术设计专业教学中的融合实践

民间美术作为重要的文化瑰宝,为现代美术设计提供了丰富的素材,也创造了更加生动的艺术空间。因而,在高职院校美术设计专业教学中,要重视民间美术资源的教学价值,以多元化的教学手段彰显民间美术鲜明的民族文化特色和隽永的艺术魅力。本文以民间美术资源在高职美术设计专业教学中的融合实践为研究切入点,系统叙述了民间美术在美术设计专业教学中的应用价值及融合策略,以期能够推动高职美术设计的专业建设,在提升学生的实践能力与创新精神的同时,促进民间美术的创造性转化与创新性发展,使其进行良好的文化传承和艺术传播。

民间美术融入高校美育的策略研究

我国传统民间美术内容丰富、形式多样,是中华民族传统文化的重要构成。在推进高校美育和课程思政建设的要求下,民间美术资源融入高校美育能为艺术类专业教学与创作提供经典母题和视觉样本,能为美育培养目标的实现营造具体的文化语境。民间美术资源有效融入高校美育可以作以下尝试:以民间美术为切入点,满足多学科美育浸润的共同需求;以创作实践为基础,激发学生的文化自信,增强学生的社会责任感;以资源整合为路径,不断提升教学质量与美育效能。

线上线下相结合的教学模式在“民间美术”课程中的应用

近年来线上线下相结合的教学模式在实施过程中呈现出各种不同的问题。如何优化课程内容,做好与现代信息技术的衔接,已成为高校教学改革的重要任务。本文全面阐述了“民间美术”课程线上线下相结合教学模式的优势、现状以及实际应用等状况,并将线上线下相结合的教学模式应用于教学中,推动了教学改革与创新。

从河南民间美术创作理念谈现代设计的地域文化特征

中华传统文化历史悠久、丰富多样,民间美术作为中华传统文化中重要的一部分,体现了民族特色和民族精神。在现代设计中运用民间美术的创作理念,对于弘扬民族文化、传承民族精神有着重要的意义。从河南民间美术的创作理念出发,分析其在现代设计地域文化特征中的映射和体现,揭示了河南民间美术与现代设计相互交融的关系。

朴实无华的艺术 妙笔生花的写作——评《民间美术与设计(第2版)》

民间美术,以视觉方式表达了中国古人的日常经验与生活智慧,既是中华文明赓续五千年的重要载体和中华优秀传统文化的重要组成部分,也是我们回望传统的极好证物。由江苏理工学院郭琳老师等主编的《民间美术与设计(第2版)》一书,正是对民间美术进行系统整理的一本优秀读物。该书不仅较为系统地论述了民间美术的特色、特征与类别,同时还将其造型与色彩置于传统文化的情境中加以考察,并揭示其所承载的民俗文化的内涵;进而从设计学的视角对民间美术的形与色展开学科间的融合讨论,展示出学术创新的价值。2023年8月,上海交通大学出版社在前一版的基础上修订再版,说明该书迎合了当代广大读者的普遍需求。

基于民间美术传承与创新应用的艺术设计人才培养模式探究

在我国教育事业飞速发展的时代背景下,高校人才培养工作面临着新的挑战和冲击,加强艺术设计教育是培养高素质艺术设计人才的重要前提,因此必须重视艺术设计教育中民间美术的传承与创新,在帮助学生强化审美能力的同时提高艺术修养,切实保障民间美术传承的深度落实。艺术设计教育中,民间美术的传承与创新关系到美术教育资源的整合利用,同时也对艺术设计教育中学生审美创造力的培育有着直接影响,因此需要考虑到艺术设计教育本身的育人定位,在民间美术相关资源开发与利用中提出更高要求。当前艺术设计教育中民间美术传承与创新仍然面临着一些问题,主要表现在民间美术教育资源开发不充分,民间美术教育实施方式单一化,民间美术教育缺乏实践的支持,缺乏对学生艺术修养的全面评价。艺术设计教育中,民间美术的传承与创新应当做到整合民间美术资源,优化艺术设计课程体系;创新教育实施方式,激活艺术设计课堂活力;加强课外实践指导,提高艺术设计创造能力;完善教学评价机制,针对民间美术传承实施评价。

“互联网+”环境下高校民间美术课程混合式教学探析

高校民间美术课程以中华文化艺术为载体,对丰富学生的民俗知识,培养学生对民间美术的赏析能力与应用能力有着重要的积极作用。当前,民间美术课程教学不但要跟随时代科技的发展与全国教育改革的步伐,而且要在思想上努力更新教育理念,充分运用互联网资源与科学技术,并合理搭配美术课程资源。该文从媒体与数字技术的开发和运用、课堂传授与实践活动的优化设计以及教学反馈等方面,研究与改进高校民间美术混合式教学模式,开发高质量的民间美术课程,充分发挥数字媒体在当前美术教学中的作用,强化对实践教学的研究与创新,充分调动学生的学习积极性,使学生自主学习民间美术知识内容,提高教学效率,提升学生的综合素养,为学生的全面发展提供更为广阔的发展空间。

民间美术资源在高中美术教育中的运用

民间美术资源具有显著的艺术价值,根据高中美术的教育特点,实现这类资源的合理融入,能够增强学生的民族认同感和文化自信,丰富学生的审美体验,并提升其创新创作能力。同时,学生可以通过学习和利用民间美术文化,更深入地理解各地区的历史文化与民间美术。为了更好地认识民间美术资源在高中美术教育中的应用价值,并积极探索其有效应用和充分渗透高中美术教学的方法与路径,该文从激发学生学习兴趣、丰富课堂民间美术内容、转变授课模式、充分发扬地方特色、建立专门资源库等方面,提出了发挥民间美术资源在高中美术教育中的教学价值和文化价值的相关建议,以期为高中美术教育工作的持续优化提供参考。

民间美术非遗之再生:与本土艺术设计的融合与数字化

民间美术作为非物质文化遗产(ICH)的重要组成部分,在文化历史中占据重要地位。将民间美术的元素融入本土艺术设计中,发挥数字化技术保存、传播和创新ICH的显著优势,可以实现我国民间美术非物质文化遗产的再生。为此,本文首先在分析非遗保护中存在的问题与挑战、民间美术与本土艺术设计融合的重要性、非遗保护中数字化技术应用的必要性基础上,阐述了民间美术非遗保护及数字化技术应用的意义,明晰了本土艺术设计具有巨大潜力与价值、民间美术与视觉艺术能实现有效融合、数字化技术在民间艺术非遗保护中具有广阔应用前景。最后,探讨了本土艺术设计的推动策略,视觉艺术设计与民间美术的融合方案,数字化技术在非遗保护中的实施路径。

民间美术色彩的表现功能与审美特征

民间美术色彩表现功能与审美特征强调民间艺术在文化传承和社会交流中的重要性。色彩作为文化价值、社会功能及心理影响的关键传递媒介,体现地域文化的多样性。民间美术审美特征研究揭示其独特审美理念和色彩美学,文章探索现代背景下民间美术色彩创新与传统的融合,提供理解民间艺术当代价值的新视角。

民间美术资源引入初中美术教学的策略探究

民间美术是劳动人民在生产、生活中,为满足生存繁衍及装点生活需求而创作的民俗艺术,它既是国家发展的衍生品,亦是人们向往美好生活的表现。我国民间美术种类繁多,包括绘画、雕塑、刺绣、服饰、剪纸等,具有独特的魅力,对于学生学习美术知识、树立文化自信以及塑造优良的文化品格和道德修养有着不可低估的作用。学生升入初中后,在认知能力方面有所提升,审美感受和能力见长,若能在此阶段的美术教学中适当引入一些民间美术资源,会对学生美术素养培养以及中华优秀传统艺术传承产生积极影响。围绕如何将民间美术资源引入初中美术教学这一问题展开论述。

民间美术色彩对现代海报设计的启示探讨

民间美术是人们在长期的生产生活中,为满足生存及装点生活需求而创作的民俗艺术,也是中国传统美术的重要源头。通过分析民间美术色彩的特征与文化内涵,结合现代海报设计的色彩应用特点,探寻民间色彩在现代设计中的创新应用路径,增添现代平面设计中传统色彩的审美趣味。民间传统色彩在历史演化中与现代海报设计重新碰撞融合,为平面设计注入了新的活力,同时对于深挖我国传统审美意识、树立民族文化自信具有深远意义。