足遍疆土万千里 采撷文化续瑰宝——和云峰《中国少数民族民间音乐与舞蹈》读后

和云峰撰《中国少数民族民间音乐与舞蹈》作为少数民族音乐研究的一部重要著述,在四十余万文字的编纂体例上附以205个谱例、155幅图片、53个音频和35个视频,呈现出五位一体的立体化著书范式。该著萃取各少数民族音乐文化之精要,兼顾历时层面的文化发展脉络和共时层面的文化空间特征,在诸多显性音乐事象的立论基础上,阐释了背后的多重文化隐喻及逻辑生成机理。文章着重从该著体现出的“架构新颖、理路明晰”“方法融贯、内容详确”“新论有理、新辩有据”三个方面的核心特征予以审视,窥探并抽绎当下少数民族音乐研究的基本路径和多重向度,以期在新的时代语境下,为相关撰写工程构筑更多科研进阶的学术透镜和思想津梁。

民间音乐元素在钢琴课程教学中的应用探索

中国悠久历史积淀下形成了丰富多彩的民间音乐,是中华民族文化的宝藏。钢琴有乐器之王之称,起源于意大利,是一种弦鸣琴制作而成的经典乐器。在钢琴课程教学中融入民间音乐元素,实现民间音乐传承发扬与钢琴教育的有效融合,使钢琴教育承担起传承和发展民间音乐的责任。本文在简述民间音乐的主要功能基础上,阐述了融入民间音乐元素对钢琴课程教学的重要性,分析了当前钢琴课程教学中存在的主要问题,最后侧重围绕民间音乐元素在钢琴课程教学中的应用展开探索。

延安时期民间音乐采集的历史探赜与经验启示

由“鲁艺”音乐家群体开展的民间音乐采集、整理与研究工作,是延安时期中国新音乐探索的重要组成部分,是在抗日救亡、社会革命背景下完成的,有目的、有计划,具有明确政治导向的音乐实践活动,在民间音乐采集过程中形成了大量的曲谱集与音乐研究论著,对于新中国成立后的音乐事业建设具有开拓性意义,对延安时期民间音乐采集的历史价值进行探索,能够从中汲取相关经验,为当代学术研究带来种种启示。

中国民间音乐文化在钢琴演奏中的融入研究

自19世纪末西方钢琴音乐传入中国后,中国的作曲家和音乐家在20世纪逐步探索钢琴音乐的民族化路径,通过将西方钢琴技法与中国民间音乐的旋律、和声、节奏等元素相融合,形成了一种独具特色的艺术表达方式。这一过程不仅使钢琴音乐的表现形式更加丰富多样,还增强了其在情感表达和文化内涵上的深度。钢琴演奏中的音色控制、旋律变奏、节奏处理等方面,模仿和再现了中国传统乐器的特点,展现了中国音乐文化的独特魅力。民间音乐与钢琴音乐的融合,是中国音乐家在全球文化环境中寻求创新与自我定位的具体实践,体现了中国传统与现代、西方与东方的文化交流与互动,推动了中国音乐文化在世界舞台上的传播和发展。

民间音乐融入高校音乐教学的路径探讨——评《高校音乐教学中引入中国民间音乐的策略与方法》

民间音乐作为我国优秀传统文化艺术的重要组成,是我国劳动人民数千年来生产生活过程中的重要精神载体,具有人文价值、历史价值以及审美价值。而由于现代科技的高速发展、人们生产生活方式的转变以及全球多元文化的涌现,我国民间音乐艺术的发展受到一定程度的冲击与影响,很多民间音乐种类发展受限,亟待保护和传承。而高校具有丰富的教育资源,是传播知识、研究学习的重要基地,高校音乐教育对于我国文化艺术发展以及各专业优秀人才培育的重要性不言而喻。《高校音乐教学中引入中国民间音乐的策略与方法》一书就我国民间音乐、高校音乐教育以及两者的互为融合进行了深入探究。

新时代高校民族民间音乐教学现状与改革实践研究

民族民间音乐是具有民族特点的民间艺术形式,它的产生与流传与人民大众的生活、劳动紧密相连。民族民间音乐是我国艺术文化瑰宝,更是中华文明传承的重要组成部分。我国各地区、各民族的民歌、歌舞、曲艺、戏曲、器乐和民间舞蹈等传统艺术形式,是民族音乐文化的根脉,值得世代珍惜和发扬光大。加强我国民族民间音乐以及传统文化的保护,传承和发展优秀民族民间音乐已成为全社会共同的责任。高校是音乐教学的重要延伸课堂,是传承民族民间音乐的主战场,加强高校民族民间音乐建设,对于激发大学生学习热情,促进大学生音乐文化素养的提升、推进国民族音乐文化的保护和传承、增强文化自信心、振兴民族音乐文化等方面都有重要意义。

乡村振兴背景下民间音乐产业化研究

乡村是民间音乐发展、传承的重要场所之一,也是乡村文明、风俗习惯等方面的有效体现之一。民间音乐产业化在乡村振兴发展战略贯彻、落实中发挥着不可忽视的价值,同时也存在一系列发展困境,例如,民间音乐传承人“断层”、现代音乐的冲击影响、难以满足群体精神文化需求。在乡村振兴背景下,民间音乐弘扬、传播、创新获得了较多的发展机遇和动力,通过对乡村振兴背景下民间音乐产业化发展实施探索、讨论,推动其真正走向社会、市场,并与消费群体建立一种科学、良好的互动关系。

民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略探究

目的:民族民间音乐作为中华文化的瑰宝,承载着深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。在高校钢琴教学中,民族民间音乐的应用不仅丰富了教学内容,还开阔了学生的艺术视野,同时对促进民族民间音乐的传承与发展具有重要意义。文章探讨民族民间音乐在高校钢琴教学中的重要性,为高校钢琴教学活动的开展提供帮助。方法:采用文献综述法、问卷调查法、现场访谈法等多种方法,深入探讨民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用。分析当前民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用情况及存在的问题,研究发现,民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用存在作品数量不足、重视程度不高、体系不健全等问题。针对这些问题,文章提出创新民族民间音乐引入形式、增加中国钢琴作品数量、调整理论基础、优化教学大纲、优化教材结构与丰富教学内容的策略。结果:综合分析和实地考察发现,这些策略在提高学生音乐素养、促进民族民间音乐传承与发展方面具有积极作用。结论:民族民间音乐在高校钢琴教学中具有重要地位,其应用策略的实施对提升钢琴教学质量、促进民族民间音乐文化的传承与发展具有重要意义。

非遗保护视角下黔北仡佬族民间音乐的保护与传承

仡佬族是我国55个少数民族中族群人数较少的民族之一,主要聚居于贵州的北部石阡县和务川、道真两个仡佬族苗族自治县,少部分人口散居在我国的广西和云南两省。仡佬族是一个善于用歌声抒发情怀的族群,其歌唱的内容多与生活息息相关并富于哲理、生动诙谐,常常是即兴而发,不仅有趣味性还有知识性。黔北仡佬族的民间音乐不仅是人与人共情的纽带,更是与各民族之间交流沟通的纽带,是民族情感的重要载体。仡佬族经过千百年来的发展已形成了独特的族群文化,仡佬族民间音乐中不仅承载着悠久的历史,还充分体现了中华民族的凝聚力和文化认同感。本文立足非遗保护视角探讨黔北仡佬族民间音乐的保护与传承所面临的问题,并对解决路径进行探讨,以期推动黔北仡佬族民间音乐的保护和传承。

高校中国民族民间音乐教学现状及改革措施

民族民间音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分,是我国民族民间文化的宝贵财富。然而,由于各种原因,民族民间音乐在高校教学中并没有得到广泛重视,教学现状不容乐观。因此,如何加强对民族民间音乐教学工作的重视程度、如何提高教学质量,成为当下高校音乐教育工作者急需解决的重要课题。本文主要以高校中国民族民间音乐教学为研究对象,首先对当前高校中国民族民间音乐教学的重要性和存在的问题进行了分析,然后提出了中国民族民间音乐教学改革措施,旨在提高高校中国民族民间音乐教学质量,传承和弘扬我国优秀传统文化。

解放战争时期东北民间音乐文献研究

继革命战争时期陕甘宁边区开展的大规模民间音乐采集和整理活动后,文艺工作者们将其在东北解放区进行延续与发展。文艺工作者们对东北民间音乐进行收集与整理,编辑出版了大量民间音乐文献,为保留和继承民间音乐遗产提供了物质保障,为东北解放区的文艺宣传工作提供了坚实基础,并为新中国成立后的音乐创作指明了方向。《民间音乐论文集》和《东北民歌选》正是解放战争时期东北民间音乐文献的代表。

民间音乐的保护、传承与发展研究——以长沙弹词为例

在我国的艺术长河中,民间音乐具有举足轻重的地位,其保护与传承长期备受关注。自 2003 年 10 月联合国教科文组织第 32 届大会通过《保护非物质文化遗产国际公约》以来,民间音乐的保护与传承在我国音乐界掀起了一股热潮。值得一提的是,长沙弹词于 2008 年被认定为国家级非物质文化遗产。然而,随着社会的不断革新,特别是进入 21 世纪后,快餐文化逐渐占据主导地位,很多传统民间音乐逐渐失去了其原始风貌,甚至遭受了严重的破坏。长沙弹词也同样陷入了这样的窘境,更无从谈其发展。文章则以长沙弹词为例,简要介绍其音乐起源特色,着重探讨目前长沙弹词传承与发展的困难,并提出相应的发展策略与建议。

从历史角度看保加利亚民间音乐的发展及其与中国的互动

本文以历史为视角,系统地探讨了保加利亚民间音乐的发展历程、风格特点及其与中国音乐的交流与影响,较为深入地展现了保加利亚民间音乐一直在传承和发扬其独特的音乐传统,以及与中国音乐在交流互鉴中共同发展。通过研究总结出保加利亚民间音乐以其丰富的表现力和深邃的文化内涵,不仅在本国赢得了广泛的认可和喜爱,还在国际文化交流中发挥了积极的作用。未来,随着全球化进程的不断深入和跨文化交流的日益频繁,保加利亚民间音乐与中国音乐的互动将会更加密切,双方将携手在音乐领域创造更多的可能性。

民族歌剧《二泉》中的民间音乐元素应用与艺术价值研究

歌剧《二泉》是江苏省文旅厅、无锡市政府以及无锡歌剧院联合创作的民族歌剧,作品运用西方体裁生动地讲述着中国的民间故事,并展示出了民族歌剧发展过程中的全新探索。作品以民间艺人阿炳为原型,讲述了他命运坎坷的一生,通过多种音乐表现形式结合多元化舞台艺术表演,描绘了阿炳对音乐以及美好生活的向往。本文从民族歌剧《二泉》的创作背景和内容进行全面的分析,以歌剧中民间音乐元素的应用为切入点,从作品显现出的当代性、民族性、多样性特征,探究其所蕴含的艺术价值。

回顾、直面与更新——读《后集成时代的中国民间音乐(下)》对民族民间音乐现状的三省

民间音乐伴随着中华民族几千年的发展,早已成为民族文化不可分割的一部分,音乐仅仅只是它的一种形态,它所承载的情感、民俗、历史文化是千姿百态的,同时更是一份独特的“文化记忆”。如今,随着全球化对于文化的“冲击”、现代化对于传统的“更新”,中国民间音乐在文化变迁,以及在原生态缺失和大环境冲击下,其“根籁”越来越弱,甚至到了被推向随时“分崩离析”的困境,民间音乐该何去何从?笔者对此做出剖析和反思。

新媒体时代民族民间音乐发展思路探究——评《中国民族民间音乐》

在新媒体时代民族民间音乐的发展面临着机遇与挑战。随着数字技术的快速发展,各种新媒体平台的兴起,民族民间音乐的传播、推广与创新也进入了一个前所未有的阶段。传统的音乐传播方式如现场演出、电视广播等正在逐步被网络平台所取代。各类社交媒体、视频分享平台(如抖音、快手等)的出现,为民族民间音乐提供了广泛的传播渠道。这些平台让来自不同地域、文化背景的听众能够更容易地接触到各种民族音乐。例如,通过短视频、直播等形式,艺术家与观众之间的互动性增强,音乐作品能够迅速传播并引发广泛讨论。此外,在线音乐平台(如网易云音乐、Spotify等)也为民族民间音乐提供了上架和推广的机会,使得这些珍贵的文化遗产得以在全球范围内传播。新媒体的普及使得年青一代成为民族民间音乐的新受众。相比于传统听众,他们对音乐的接受度更高,对新鲜事物具备探索的热情。通过新媒体,他们不仅成为了音乐的消费者,也积极参与到音乐的创作和推广中。这种年轻化趋势促进了民族民间音乐的创新与多样化,使其更符合现代人的审美和文化需求。例如,许多年轻的音乐创作者在传统民族音乐的基础上,融入现代元素,形成新的音乐风格。这种变革不仅保留了传统音乐的精髓,还赋予其新的生命,使得民族民间音乐能够在新的环境中生存和发展。

共生理论视域下的甘青地区民族民间音乐文化研究

甘青地区自古以来就是一个多民族聚居的地区,民族迁徙、民族杂居、民族融合等现象一直普遍存在,其民间音乐文化呈现出前所未有的繁荣态势,各民族音乐文化相互交融、互通有无、共生共存共荣。本文着重从甘青地区民族民间音乐文化共生的背景、表现特质、核心理念与动力机制等三个方面进行剖析,阐释甘青地区民族民间音乐文化经过漫长的历史进程不断分化、融合和重构、再生的内在机制,在某种意义上,它是中华民族共同体历史形成的缩影和典型案例。

非遗视角下民间音乐在高校音乐教育中的实践研究

为解决高校音乐教育中民间音乐传承发展面临的课程设置不完善、教学内容单一、师资力量薄弱等困境,本文基于非物质文化遗产视角,对民间音乐在高校音乐教育中的实践进行系统研究。通过深入分析当前高校民间音乐教育存在的突出问题,提出构建系统的民间音乐课程体系、丰富多元的民间音乐教学内容、加强民间音乐师资队伍建设等一系列切实可行的对策建议,旨在为新时代高校民间音乐教育的改革创新提供理论参考和实践指导,促进高校民间音乐事业的繁荣发展。

新时期民族民间音乐与流行音乐的融合性研究

将民族民间音乐与流行音乐的风格结合起来,能够给公众带来一种全新的听觉和视觉体验。伴随着我国流行音乐的快速发展,多数音乐家都在不断地进行革新,将民族民间音乐与流行音乐相结合,能够创造出一批具有中国特色的音乐作品。在新时期背景下,从原生态民歌、民族调式、戏曲元素、中国风歌曲的角度出发,提出具有针对性的融合路径,为进一步推动我国民族民间音乐和流行音乐的融合发展提供借鉴。

AI语境下民族民间音乐创新探析

随着AI技术的快速发展,民族民间音乐正面临传承与创新的双重挑战,同时也迎来了嬗变、发展的历史性机遇。本文分析了AI语境下民族音乐特征提取、音乐合成、乐器建模等方面存在的技术难题,并提出了相应的创新对策。这包括开发专用的特征提取工具、设计AI与传统教学相结合的教学方案、创新乐器数字化建模方法,以及制定AI音乐创作中的文化保护原则。只有在技术创新与文化传承并重的前提下,民族民间音乐才能在新时代焕发出勃勃生机。