谈《水龙吟·似花还似非花》的婉约风格

苏轼因词风多样,为世人称道.本文选择苏轼的经典之作《水龙吟·似花还似非花》(出自苏教版选修教材《唐诗宋词选读》)进行文本细读,从声韵、结构、句式和意象四个角度评析,以品悟豪放派词人的另一面风格——婉约,体验苏轼感情丰富的内心世界,赏析这首词独特的艺术魅力.

结构表层的互文性与深层的隐喻性——苏轼咏物词《水龙吟》的诗学解构

苏轼咏物词《水龙吟》(似花还似非花)是一首具有结构表层互文性与深层隐喻性的奇妙作品。在表层结构中,杨花的漂泊无着、化为流尘与思妇的梦寻落空、悲慨落泪相互交融;而在深层结构里,杨花、思妇的不幸遭遇又共同隐喻苏轼前半生仕途辗转漂泊,甚至贬谪九死一生的刻骨铭心伤痛。杨花、思妇、创作主体鼎足而三,表里互融,同场共振,蕴含着极为丰富的情感内涵和独特的艺术魅力。《水龙吟》的诞生,是苏轼仕宦漂泊、贬谪生涯的深刻遇合与天才创构,可遇而不可求。从某种意义上,章词也是苏词的互文。

和韵而似原唱——苏轼《水龙吟》(次韵章质夫杨花词)的艺术成就

苏轼《水龙吟(》似花还似非花),为和章质夫杨花词所作,其艺术造诣却远远高于原作。王国维认为,苏词不似和作,反似原唱。仔细权衡,苏词的突出特点在于:一是咏物拟人,不即不离;二是抒情言志,幽怨缠绵;三是章法句法,淋漓曲折;四是措辞用典,夺胎换骨。体现了苏轼高超的艺术才华和苏词幽深的艺术境界。

苏轼与《水龙吟》——苏轼《水龙吟》(露寒烟冷蒹葭老)解析

《水龙吟》(露寒烟冷蒹葭老)是苏轼“隐括”杜牧《早雁》诗而写成的一首词,完成于他在黄州的第一个秋天。《水龙吟》属于笛曲,原名《鼓笛慢》。苏轼谪居黄州,受到李白“黄鹤楼中吹玉笛”诗句的吸引,着意精研笛曲,借旧调翻新声,并借李白“笛奏龙吟水”诗句,改调名为“水龙吟”。晚唐诗人杜牧曾经做过黄州刺史,创作《早雁》诗。苏轼改诗为词,用《水龙吟》调演唱,表达“安土忘怀”“优游卒岁”的志趣和对远方亲友的思念之情,也为后世留下一个极具表现力的词调。

似花还似非花:心和物的默契——苏轼《水龙吟》(次韵章质夫杨花词)解读

其实,艺术家的使命是将审美体验具象化,而“一切审美方式的起点必须是对某种特殊感情的亲身感受”.因此,这就要求艺术家能够“迁想妙得”地化虚——审美体验或对某种特殊感情的亲身感受为实—具象化.而要完成化虚为实这一创作过程的起点,恰恰是对实——外在世界的一种审美方式的切人,也就是另一种的由实为虚,然后才能再化虚为实.这种由实为虚、化虚为实的过程看似是一种循环过程,可实质上艺术品正是在这种螺旋状的循环过程中孕育而生.清代画家方士庶曾在《天慵庵随笔》里对此做过形象的阐释:“山川草木,造化自然,此实境也.因心造境,以手运心,此虚境也.虚而为实,是在笔墨有无间—故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇.或率意挥洒,亦皆炼金成液,弃滓存精,曲尽蹈虚揖影之妙.”苏拭的这首《水龙吟》正是“曲尽蹈虚揖影之妙”的典范之作.

谈诗词鉴赏中的典故分析——以辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》为例

用典，就是使用典故，又叫用事、使事、隶事。作为修辞的典故，《中国典故大辞典·序》将其定义为：“中国汉语言文学典故是脱胎于古代典籍．在历代文学作品中得到广泛使用．原则上区别于一般成语和一般古词语的古代故事和古代特殊语词．”用典是古典诗词写作中常用的表现手法．也是诗词鉴赏中应该重点分析的艺术手法。

报国无门的悲愤——《水龙吟》(渡江天马南来)文化解析

儒家倡导“齐家，治国，平天下”，但“国”这个层次却不易入，于是历代许多爱国志士就会产生报国无门的悲愤。辛弃疾的《水龙吟》（渡江天马南来）虽是为祝寿而作，但因寿翁韩元吉也志在恢复，所以辛弃疾与之英雄相惜，痛感虽为“经纶手”却均遭闲置；同时把韩元吉比作历代名相，期望与之重整乾坤，再度建功立业。在这首词中，有急切报国的热情，也有报国无门的悲愤，构成了悲壮苍凉的风格。

《水龙吟》词调考原

《水龙吟》本名《鼓笛慢》,始见于欧阳修词。元丰三年,苏轼填此调作咏笛词,改名《水龙吟》。次年春,章楶用此名作杨花词寄苏,苏作《水龙吟·次韵章质夫杨花词》和之,一时传为绝唱,遂为此调典范。此后名作迭出,别名增多,《水龙吟》成了最常用名,本名遂不彰。明清人编制词谱,言及调名正变,颇紊乱。后世研究该调起源,一般从《水龙吟》一名探究,受蔽于文献,影响研究深入。《鼓笛慢》是据北宋教坊乐《鼓笛曲》而创制的新调,以笛、鼓为主要演奏乐器。《鼓笛慢》因《鼓笛曲》而得名,苏轼嫌其名不雅而改之。苏作咏笛词在选调上有用心,而所改用之"水龙吟"名确为描写笛声之绝妙好辞。

关于《水龙峪》与《水龙吟》的比较研究

西安距东北有千里之遥。然而流行在西安的《水龙峪》(西安鼓乐曲)却与流行在东北的《水龙吟》(东北鼓吹乐曲)极其相似。这是一种极其有趣的艺术现象,耐人寻味。本文对此现象进行了深入的比较研究。

《水龙吟》声情考论

《水龙吟》原名《鼓笛慢》,首见于欧阳修词,后经苏轼大力创作之后成为两宋及后世流行的词调。从调名看,“龙吟”本指龙鸣之声,后多用来指笛声。据相关记载,“龙吟”的声调特色高亢而悲怆。两宋《水龙吟》词调,句法上以四字句为主,长于铺叙,节奏纡徐,情调深婉;用韵以上、去、入声韵为主,尤以第三部(纸寘[置]霁等)、第四部(语遇等)居多,两韵部多为齐齿呼、合口呼,韵字情调偏于婉约、悲凄、幽愁;主题情感既多有哀婉忧伤之调,又不少清旷劲健之情。总的来看,《水龙吟》词调的声情深婉蕴藉与豪迈慷慨并存,适宜抒发丰富深广的情感。

登临怀古 释恨抒情——辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》赏析

本文结合我国南宋时期的社会状况,和作者辛弃疾的自身经历,从丰富的现实内容和高超的表现手法等方面入手,分析、评论了辛弃疾的著名词作《水龙吟·登建康赏心亭》,使读者对辛弃疾豪放派词作有更深一步的了解和认识,有利于我们对辛词的鉴赏和研究。

刚柔相济诉衷情——稼轩词《水龙吟》、《摸鱼儿》之比较

稼轩词内容丰富多彩 ,手法变化奇妙 ,或借典抒英雄末路之悲、壮志未酬之愤 ,悲壮激昂 ;或创造性运用比兴象征手法 ,言近旨远 ,辞约而意丰 ,沉郁缠绵。如《水龙吟》(登建康赏心亭 )、《摸鱼儿》(更能消几番风雨 ) ,”百炼钢”与“绕手柔” ,刚柔相济 。

苏轼《水龙吟》赏析

似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起。不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎。春色三分,二分尘土,一分流水。细看来、不是杨花,点点是离人泪。

古诗词阅读教学的“自觉”路径——以苏轼《水龙吟》教学为例

作为一节研究课，笔者认为自己执教的《水龙吟》最突出的特点就在于：充分尊重学生的“自觉”权利，让学生“自觉”阅读，“自觉”认知，“自觉”理解，“自觉”赏析，“自觉”品鉴。笔者认为，学生对文本的“自觉”体悟，是古诗词阅读教学的应然路径。

辛弃疾《水龙吟》、《永遇乐》两词的异同

《普通高中课程标准实验教科书》必修四第二单元为宋词单元，其中选了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾四位词人的作品。每位词人的词作选了两首，在创作时间上有先后，创作风格上有异同，现就辛弃疾两首词（《水龙吟·登建康赏心亭》、《永遇乐·京口北固亭怀古》）的异同进行比较。

从应目会心到迁想妙得——以“咏物词”特点看苏轼、章的《水龙吟》

对章质夫。

《水龙吟·登建康赏心亭》创作时间考辨

关于辛词《水龙吟·登建康赏心亭》的创作时间,目前主要有三种观点:1.作于作者江东安抚司任上;2.作于作者建康府通判任上;3.作于作者通判建康的前一年。但前两种观点皆与作者生平不符,只有第三种观点切合作者的生平实际。