感觉不是结论——关于沃兴华《应该重视书法展示空间的变化》一文的商榷

《中国书画》创刊号所刊沃兴华《应该重视书法展示空间的变化》一文,图文并茂,效果颇佳。文章指出,书法和现代建筑一样,应该追求视觉效果,强调对比关系,表现出艺术家特有的敏感与可贵的探索精神。遗憾的是,该文过分倚重感觉,以致史料运用有误,逻辑推理也缺乏应有的气度。本着学术论辩自由的原则,笔者谨以此文求正于沃先生及各位读者。

沃兴华:在路上

肖:上个世纪80年代,上海延续了沈尹默等帖学一路平正儒雅的书法风格,因此,当赵冷月老先生还有您和英年早逝的乐心龙带有质朴、荒率、雄强的风格出现的时候,大家都感到意外,当时你们是如何思考书法的一些相关问题的?沃:当时没有特别的思考,只是有些人志趣相投,比较谈得来,喜欢在一起聊书法而已,这里面有我和乐心龙,还有吴福宝、王粲等。我们常常一谈就到深夜,而且喜欢争论,一争就是通宵,吵得隔壁人不能睡觉,跑来敲门警告。我们中乐心龙最激进,口口声声说要与传统决裂,拗断。

沃兴华书法

二王法帖,至明末,董其昌集其大成,以后走向衰退。衰退的同时,汉魏碑版书风兴起,清代的邓石如取其重,康有为得其大,近代徐生翁法其拙,其主要内涵已被发掘表现。于是有人反思帖学,主张碑帖结合,纷纷扰扰的碑帖之争逐渐趋于缓和。

我对沃兴华的四点质疑

“板凳要坐十年冷,文章不著半句空”,史学大家范文澜生前十分喜爱此联。严谨的立论,科学的论证,做学问来不得丝毫虚空,要经得起时间老人苛刻的检验。书法亦如此。批评难,批评到本质要害更难。批评需要勇气,批评更需要学与眼力。希望此文能评出编者的眼力,作者的勇气,被质疑者的心胸,如是,乃编者、作者、被质疑者之大幸也。

当代五人书法展 王镛 石开 刘正成 沃兴华 胡抗美

编者按:临沂,古称琅琊,八水绕城、三山环抱,文明久远。在书法里也占尽了风光。王羲之、颜真卿都是临沂人,一位是'书圣',一位是忠烈典范。圣为世范,忠孝是标杆,圣者与忠孝者既成全了个体,也成就了中华文明的生命态度。书法的高度又透析了生命的宽度和高度,'书者,如也'。沂河沭河的水大,穿城而过,造就了琅琊新城的格局不是小桥流水。书圣故里建了书圣阁,高九层,临河而立。登楼而望,水阈阔大,有海天之感,有隔岸观景的壮丽。临沂在新时代的发展速度和广度也说明了自己的胆识和气魄。

王镛、石开、刘正成、沃兴华、胡抗美当代五人书法展在临沂开展

2017年7月22日,王镛、石开、刘正成、沃兴华、胡抗美'当代五人书法展'在书圣王羲之、颜真卿故里临沂美术馆热烈开幕。同时,胡紫桂、刘新德、于明铨、崔向君、何开鑫、赵长刚、鄢福初、冷柏青、燕守谷'三三见九——当代书法九人展'作为外围展也亮相登场。

书法,何者为要——从沃兴华的创作瓶颈谈起

沃兴华华东师范大学历史学系教授、博士生导师,上海市书法家协会副主席、秘书长。历史是无情的。一个不争的事实：就艺术水准而言,二十世纪五六十年代及以前的书家,许多已开始纷纷＂倒下＂这不奇怪。艺术史的事实就是这样,每个时代能留下三五人就不错了。令人意外的是,沃兴华也走到了这一关卡上。沃先生一直是我最尊敬的艺术家之一。

浅谈妍丑——读《书议》有感

最近拜读了唐代著名书法理论家家张怀瓘的理论作品书议,颇有收获,我想对此肤浅的谈谈自己的认识及感想。作者张怀瓘(713-714),海陵(今江苏泰州)人,是唐代著名的书法理论家。

遗貌取神 化古为新——左学元书法艺术述评

左学元,斋号德香堂,江西永新人,中国艺术研究院中国书法院书法研究生,中共党员。授业于王镛、何应辉、沃兴华等著名大家。现为中国书法家协会职业书法家,清华大学美术学院讲师,北京大学教育研究所副研究员,中国书画数字博物馆副馆长,教育部培训中心高级书法培训师。北京诗词学会会员,拉萨诗院理事,北京美术馆副馆长。左学元是比较活跃的青年书法家代表人物之一。他祖籍江西永新,这里物华天宝。

论民间书法与名家书法

最近十多年,我比较系统地研究了三代金文、秦汉简牍帛书、汉魏六朝碑版和敦煌遗书,所有这些研究对象虽然字体不同,但是在非篆非分非楷的兼容性上有相同之处。它们的风格面貌虽然各不相同,但是都以稚拙奇肆为主要特征。而且,它们都是在历史上被人忽视和遗忘的作品,对当代书法的发展具有重要借鉴作用,因此,当我综述它们的时候,使用了一个约定俗成的概念——民间书法,并对它作了一番界说和阐述。我认为书法艺术的发展是建立在千百万人的社会实践之上的,人们在写字的时候,有意无意地将自己的审美意识流露笔端,多一笔,少一笔,粗一点,细一点,大大小小,正正侧侧,形成千差万别的风格面貌,其中,当某些风格面貌与时代精神契合时,会特别引人注目,经过杰出的书法家的进一步加工完善,提炼为典型,然后经过多数人的附和,衍生为流派,称誉当时。

水墨潺湲一磎雲

少年时代的河北乡村生活,使得熙云得淳朴民风陶染,诚实而厚道,还带着一点点的燕赵遗风。正因为这种仁厚,故而做事认真而专谨,使得认识他的人,都评价颇高,而不论是为人或是为艺。而今不惑之年的他,仍坚守着一颗对艺术虔诚与执着的心,不疾不徐地走着。熙云不容易。二十多岁就患了风湿,一家的重担都在他的肩上。还好,那么难也没能阻止他前进的脚步。条件稍好,他便又全身心地投入到自己所喜爱的事业中来。据说,98年他就转行做学校,那时赚钱、

“戏拟”与“颠覆”——“学院派”与民间书风的本质比较

简单地说,戏拟(parody)是一种滑稽性的模仿,即将既成的、传统的东西打碎加以重新组合,赋予新的内涵。作为一种创作手法,戏拟最早出现在诗歌、小说之中,如鲁迅先生的诗《吊大学生》:"阔入已骑文化去,此地空余文化城。文化一去不复返,古城千载冷清清。"就是对崔灏《黄鹤楼》一诗的戏拟。现代文学中,乔伊斯在《尤利西斯》中把一个丑陋、卑微的人描述为古希腊的伟大英雄,显然也包含着戏拟的含义在,这方面例证很多。但在后现代艺术中,戏拟的功能被无限地扩大了。

复旦召开于右任国际学术研讨会

2006年11月25日,"首届于右任国际学术研讨会"在上海复旦大学拉开帷幕,开幕式由复旦大学文物与博物馆学系杨志刚主任主持,来自美国、日本、港台及中国大陆不同国家和地区的70多名代表参加了此次会议的开幕式,其中包括台北于右任书法研究会、中国标准草书社、陕西于右任书法学会和国内外各大高校、科研单位、博物馆的书法家。

网评刘彦湖

在当今,我觉得刘彦湖书法所体现的"正气"、"大气"只有孙伯翔可与之分庭抗礼。刘大气而潇洒,孙大气兼奇崛。其余的,大致相对地说,魏启后逸气,沈鹏老气,沃兴华苦气,王镛朴气,石开妖气,曹宝麟文气,刘正成捐气,王冬龄粉气,聂成文野气,白砥穆气,张羽翔神气。正、大、奇、俊,这四字可浓缩为刘字所谓的"名士气"。这气不简单,灌注入行草,鼓荡得关联间的点画如刀光剑影,或者竟像李小龙在舞弄着双节棍;灌注入篆书,便线条骚动,英气逼人。

点击2004书法网络

2004年书法网站的相继出现,网友参与人数逐渐增多,各个网站间的合作,报刊与网络的结合日益密切,已经成为对传统交流形式的一种变革,书法网络以其自身的优势和宽松的话语也在不知不觉地改变着"书法家"的思维习惯和交流方式。往往一个话题可以引出另外一个帖子或者更多的话题。

邵岩辑评

随着时尚而发生变化,像邵岩的作品,传统的书体虽然被沿用,但汉字写得大而放,西方风格的表现因素也出现在他的作品中,毫无疑问是以新的方式诉说时下的文化特色。——大卫·若赞(美国哥伦比亚大学瓦克利美术馆主席、艺术史学家)

书法的公共性

时间:2007年12月27日地点:中国书画杂志社曾来德:"书法的公共性"是一个大话题。我认为书法最大的公共性是能让人的内心平静,让精神得到寄托。其次是可以"美容",我们在注重外在美的同时也要做到内在美,这也算是治病(心病)救人的良药了。第三个公共性就是通过眼晴所认识到的、感受到的一种书法审美功能。从事书法创作的人应该把这些问题放在创作的重要环节来理解和对待,这样书法的价值和意义将得到新的、最大的扩展,这是对书法现代性的思考和展示。

凿壁十年图破壁——我看“首届流行书风提名展”

前不久,在北京的今日美术馆举办了中国首次'流行书风'展。展前唇枪舌剑,议者如潮,展后却风平浪静,评者寥寥,似乎该说的话都说完了。笔者相信,无论成功与否,本次书展的现实及深远意义将会随着时间的流逝而日见其彰。书法界近年来的传统与现代之争不会因了这样一次展览而沉寂,但这次展览会是一种诠释——用探索者们的实践来表明他们坚持的理念,告诉人们他们追求的到底是什么样的艺术审美取向。从深层次上去探究'流行书风'的生成,可以帮助我们预见它的发展前景。有人说是受了西方现代艺术潮流的影响,尤其是日本书法的影响;有人说是当代书法家缺乏自信,以为中国书法发展至今,前人创造的'顶峰',今人已无法超越,只好另辟歧途,以叛逆者、破坏者的形象出现,认为这是实现突破的捷径;还有人说是考古发现带来的民间书法的回归。

书法的精神内原及现代性阐释空间

中国书法的未来是中国文化发展的缩影。当以科学与技术为内核的知识理性被冠以"现代性"而逐渐掌握社会生活,并且占据了社会话语中心权的时候,同时也就构成了我们文明危机的标识。那么,作为"中国文化核心的核心"(熊秉明语)的中国书法,如何在这"危机"的场景中,既保持其诗意性文化的内在品质,又不失时机地提升其现代性艺术性表征,以切入当代社会审美思潮的主流,已成为未来书法文化意义构建的一种最为现实的关切。笔者曾就现代文化状态下书法意义进行过思考,拙文刊发在《书法》2004年第9期上。在此,还想就几个相关问题再做一些剖析与梳理。因而,走出书法本体定位倒错的误区,追问其文化表质及精神内原,进而寻绎和阐释其现代性可能表达空间便是本文的基本理路。