恽寿平对“没骨花”的继承与发展

“没骨花”的出现是伴随花鸟画兴盛而出现的,在时代变迁中曾一度衰落,但“没骨花”的特殊审美风格毕竟有它强大的生命力。在清朝初年,著名画家恽寿平又把“没骨花”的风格发展起来,并创造出富有清新、雅逸的“没骨花”,使衰极一时的写生一派风格复兴起来,对当时与后世的花鸟画都造成了极大的影响。

从“凹凸花”到“没骨花”——试探“没骨法”的形成及发展历程

本文就"没骨法"最初的形成因素及发展演变做分析研究,得出西域壁画以色彩的冷暖营造立体感,称之为"凹凸花",又经"退晕法"或称"叠晕法"的过渡而形成了"没骨花"的新样式。

第四讲 没骨花鸟画

一、没骨画概说 “没骨画”顾名思义,即没“骨骼”之画。其实,这只是与勾线的工笔着色画区别之词。纵观古今, 横看当世,凡优秀的没骨画作品,哪一件少了骨骼?只是不勾线而已,其骨肉神韵自在其中。

浅析恽寿平的没骨花艺术

作为明末清初著名的书画家,恽寿平开创了没骨花卉画的独特画风,成为清代花鸟画风格的主流,是常州画派的开山祖师。他将文人写意花鸟画的用笔、用墨以及构图方式,融入到没骨花鸟画中,清雅别致,清新脱俗,被奉为清代初期花鸟画的正宗,形成了“恽派”,在中国艺术史上留下了浓重的一笔,在我国花鸟画发展史上占有特殊的地位。

清初恽寿平的“没骨花”

恽寿平的艺术成就主要体现在创造了一种清新脱俗的"没骨花"。本文通过对恽寿平的艺术生平和"没骨花"的源流,及其"没骨花"设色的审美观,色彩的应用方式等方面进行剖析,解析恽寿平独特的艺术技法。

刻画争传没骨花——清代中期的“恽派”花鸟画

清代中期[1],“四王吴恽”传派的绘画占据画坛主流地位。“四王吴恽”是王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六位画家的合称,他们在清代初期引领时风,画史上称其为“正统派”。清代中期被视为正脉嫡传,具有尊崇的地位,追踪者众多,其传派成为画坛的主流。其中恽寿平所开创的“恽派”（常州派）花鸟画被誉为“写生正派”,得到朝野的一致推崇。清张庚《国朝画徵录》：“武进恽南田出,凡写生家俱却步矣。

此花非彼花——由恽寿平《出水芙蓉图》谈“没骨花”与“没骨法”的关联与区别

"常州画派"是画史上非常重要的流派之一,"没骨"是其重要的技法特点之一。恽寿平一再强调其"没骨法"以北宋徐崇嗣为宗,本文通过梳理北宋期间关于"没骨"的相关记载,可以清晰地看到:"没骨花"在北宋,是指作品所写生的题材芍药花的别称,而非指"没骨"技法。徐崇嗣初作"没骨花"应为芍药花,更兼吴方言与江淮方言中多入声,阳平声调作入声,以至后人误将"没骨花"认作"没骨法"。而真正的"没骨法"实际上是指多次分染将墨线湮没的一种院体画技法。

开宗立派的徐崇嗣“没骨花”

徐熙之孙、北宋徐崇嗣在时代风尚变化的情况下,改变祖风、家法,借鉴南朝梁张僧繇“没骨山水”画法,创“没骨花”画法。此举在中国绘画史上影响深远,导致一个大放异彩的新的花鸟画画派的诞生。

擅名当世——一代没骨花鸟画大家孙隆

明代宫廷画家孙隆是开一代新风的杰出的花鸟画家,他在继承宋人没骨法的基础上,不断汲取诸多流派传统精华,融会贯通,自立新格,开创了没骨写意花鸟画新风格,取得了很高的艺术成就,深得明宣宗赏识,在明代前期颇具影响。由于孙隆传世作品较少,画史文献中有关孙隆的记载简略,不少著述中,未作认真考证,只是传抄,造成了对孙隆叙说的混乱。人们往往忽略其艺术价值的存在,沉玉埋珠,难获世珍,这实在是明代宫廷绘画研究的一个缺憾。

浅谈恽寿平“没骨花”的设色风格特点

恽寿平是清初最具代表性的画家,尤善作没骨花鸟画。没骨花鸟画最早可以追溯到北宋的徐崇嗣,历经宋、元、明三代的发展,到了清初,恽寿平在继承前人的基础上,将写意与写生结合起来,创造出淡雅妍丽、形态生动、画格高逸的没骨花鸟画风。恽寿平的没骨花鸟画在题材、用笔、设色等方面都有杰出贡献,尤其在设色上,境界高逸。笔者主要从撞水撞粉法、点写法、渲染法、勾勒法四个方面来分析其设色风格,文章通过解析作品中的设色技法来论述恽寿平"没骨花"的设色风格特点。

隐现的骨力——我的没骨花鸟画研究与创作

中国花鸟画领域中，没骨花鸟厕从五代时期发展到今天已经形成了完整的技法体系。特别是从明清以来的花鸟画作品来看，没骨作品占有相当大的比重，为当下的花鸟画创作留下了非常丰富的艺术资源。但是在当今的创作中，很难见到优秀的没骨花鸟作品，也只有少数的艺术家涉足此领域。

“凹凸花”与宋人“没骨花”札记

一、尉迟乙僧——“凹凸花”尉迟乙僧者,吐火罗国人,贞观初其国王以其丹青奇妙荐之阙下,又云,其国尚有兄甲僧,未见其画踪也,乙僧今慈恩寺塔前功德,又凹凸花面中间千手眼大悲精妙之状不可名焉,又光泽寺七宝台后面画降魔像千怪万状实奇踪也,凡画功德人物花鸟,皆是外国之物象,非中华之威仪,前辈云,尉迟僧,阎立本之比也,景玄尝以阎画外国之人未尽其妙,尉迟画中华之像抑亦未闻,由是评之,所攻各异,其画故居神品也.

砚边呓语——解析没骨花鸟作品绘画语言的价值取向

一切有作为的艺术家都能以独到的艺术语言创造美的艺术境界，一个艺术家真正的贡献是艺术语言的创新。如果说审美理想的构建是绘画法度和秩序建立的基石，那么绘画秩序的建立则是绘画风格成熟的标志。风格作为语言的积淀和语言的传承是绘画语义结构演化的结果，每一个绘画语义结构变化都会带来新的审美样式。

没骨花鸟简谈

在没骨花卉中,墨与色浑然一体,既是用墨之道亦是用色之道。色不若色,墨不若墨,色中有墨,墨中有色。在中国绘画史上,"没骨"一词最初见于宋代。北宋沈括的《梦溪笔谈》曾记载徐熙的后代绘花卉"不用笔墨,直以彩色图之,谓‘没骨图’"。苏辙也说:"徐熙画花落笔纵横,其子崇嗣变格,以五色染就,不见笔迹,谓之‘没骨’。"由此可以证明。

沈周的没骨花鸟画艺术

没骨花鸟画经历了元代的低潮期．在明代有了重大的进展．明代成为没骨画发展的重要时期。皇家画院在南宋灭亡消失后，在明初期得以恢复．并提倡代表保守潮流的宋代画风重新崛起，这给没骨花乌画的创作提供了重要的发展空间。

“没骨花”序说

戊寅新春伊始,国画系嘱我教授本科二年级花鸟班“没骨花”课程.虽有近代名家画本可供临摹,然因其法古卓,恐难以做到因材施教.惶惶之时,把自己以前读过的几篇古人有关“没骨花”的论述迻录出来,参以己意,略为叙说,敷成短章,特奉上以资参照学习.“没骨花”是一种古法.《图画见闻志》说“其画皆无笔墨,惟用五彩布成”.五代、宋初是没骨花卉很盛行的时代,后来曾一度中绝,至清代得以复兴,成为“正宗”画格,这是“没骨花”发展的基本轮廓.

从“凹凸花”到“没骨花”——试探“没骨法”的形成及发展历程

张勤在《从“凹凸花”到“没骨花”——试探“没骨法”的形成及发展历程》一文中认为，“凹凸法”是由印度的明暗塑造技巧而来的画法，因常用于佛教花卉，

我画没骨花鸟画

我是很钟情写意花卉飞鸟画的,自学习年代起常执笔施彩在宣纸上随意涂抹。见鸟的飞翔、扑打翅翼美丽的弧线,情不自禁想立即描绘。后见一些宗师的佳作,知道水墨表现既来自自然的原型、又不同于自然本来面目,其中的凝练,超脱和想象更为见得重要;如徐渭的逸气,八大的怪异、吴昌硕的挥洒,齐白石的顽拙,可谓花鸟画叶的典范,占尽了各派各路的特色和佳品,唯虚谷的孤傲和任颐的灵气把花鸟画尽善尽美推到了极致,让后人仰而生畏。我自学画花卉以来常得前人画品益处,观他们的成功而不弃自己的努力。