波提切利的爱欲经济学

15世纪80年代,波提切利在佛罗伦萨创作了一系列神话题材的作品。一直以来,关于这些作品的图像来源和寓意表达,艺术史家的解释莫衷一是。面对纷繁的争议,也许可以遵循马克思主义“不断历史化”的批评原则,从已获确认的某些“外部事实”出发,通过逐步的历史化来实现对图像的逼近,进而获得对图像象征体系的理解。由于这类作品主要用来装饰私人宫殿的卧室或婚房,因而它们既有爱或德行的寓意表达,也寻求色欲化的视觉满足,并在动感形式的捕捉中传达出时代共情的美学经验,由此形成了一种独特的爱欲经济学。

波提切利绘画图式的风格要素再分析

15世纪是马萨乔运用透视学和解剖学获得成功的时代,佛罗伦萨的其他艺术家们也纷纷效仿这种力图表达现实世界的"新风格"来赢得更广泛的社会价值认同。在这样一种人文环境中,波提切利的作品却呈现出关注宗教主题的终极思考中的迷茫。基于波提切利艺术创作中的这种个性要素,本文从他独特的"美的形式"的来源入手,着眼于他作品中绘画图式的风格要素进行分析,去解读波提切利的绘画图式背离现实主义风格,以哥特式形式表达他对艺术与伦理价值的深刻理解的内在根据。

波提切利生平及绘画活动

本文通过对波提切利生平的简要介绍,分析了他人生跌宕起伏的经历;文艺复兴时期的绘画艺术的独特面貌与他所处生活、宗教、政治环境的密切联系,以及波提切利肖像画中的梦幻美与诗歌和时代审美之间的关系。

浅析波提切利绘画作品中线性造型的特征

15世纪是文艺复兴运动日渐成熟的时期。随着资本主义的逐渐萌芽和市民阶层的形成,世俗文化得以大力发展。在绘画领域,画家们开始采用科学的透视学和解剖学知识进行创作。艺术家们也都在力图表达现实世界的"真实风貌"来取得更为广泛的社会价值认同。然而就在这样的人文主义环境下,波提切利却以他独特的线性美诠释着艺术的真谛。

波提切利晚年画风之转变

桑德罗·波提切利是15世纪意大利佛罗伦萨画派的最后一位大师,其晚年画风由早年浪漫的神话题材转向凝重的宗教题材。这其中,虽然宗教信仰是其原因之一,但是画家自身性格的缺陷和经济赞助人的退出,无疑是其画风转变的重要原因。

文艺复兴早期佛罗伦萨画派波提切利《春》之研究

波提切利是意大利早期文艺复兴的代表人物,也是佛罗伦萨统治者美第奇家族最宠爱的画师。他的绘画风格与众不同,展现人体造型时不强调明暗法而更强调轮廓线,使人体具有浅浮雕的效果,极具装饰效果。波提切利在卡斯特罗别墅为美第奇家族绘制的《春》是其最著名的代表作。画作将希腊诸神人性化,以人性代替神性,优雅而妩媚的女神脸上挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑,具有人文主义特色。

波提切利诗意的春天

桑德罗·波提切利（1444—1510）是15世纪佛罗伦萨画派最著名的大师。他出生于佛罗伦萨一个皮革工匠之家，少年曾在首饰作坊中学艺。

春的礼赞——以图像学方法分析波提切利的《春》

“图像学现已成为艺术史和艺术学领域的重要研究方法。本文使用了潘诺夫斯基的图像学方法，分三个层次剖析了文艺复兴时期波提切利的画作《眷》，分析时更加深入贴近画家的内心境遇，在波提切利的绘画研究上展开了新的视野。

清水出芙蓉 淡雅生妩媚——波提切利的《维纳斯诞生》赏析

《维纳斯诞生》是波提切利的名作,其中人物的体态和衣纹表现十分出色,同时饱满的构图强调了一种深刻的内涵和装饰性,再现了长诗《吉奥斯特纳》中维纳斯的形象,完美表现了文艺复兴时期的审美理想。同时波提切利在这位忧郁哀婉的美丽女性身上寄寓了他的人文主义理想,也用她的形象解释这种美学观念:美是不生不灭的永恒。

文艺复兴时期肖像创作研究——以波提切利与库若迪《男青年》为例

14世纪,人物肖像画开始出现。与宗教题材画不同,人物肖像画在审美理念和绘画技巧上有着革新的要求,颜色更加丰富、细腻,着重对人物皮肤质感的表现和透明罩染画法的运用。该文以文艺复兴同时代的艺术家桑德罗·波提切利和洛伦佐·迪·库若迪的肖像作品为切入点,探寻文艺复兴肖像画的创作之道。

基督教对欧洲艺术的影响——波提切利绘画中的宗教情结

基督教的思想对欧洲文化的影响是根深蒂固的。桑德罗.波提切利是15世纪意大利佛罗伦萨画派的大师,其作品以宗教题材居多,主题、艺术风格、形象特征,也无不凝结着他的宗教情结。

浅谈波提切利风格之思想来源

文艺复兴时期的佛罗伦萨在世人的眼中是蓬勃向上的社会。在那个万物欣欣向荣的时代,波提切利以他敏感的气质抓住了文化在冲创中形成 的种种矛昏。在看似柔美的线条中,画家将自己对人性的诠释完整而深刻地呈现了出来。在文化综合主义抬头的崭新时代,无论是新柏拉图主义,还 是人文主义,无论是贵族文化,还是宗教文化,都将它们细密的根系植入了波提切利忧郁、明净的绘画风格中。在文艺复兴的转折处,波提切利毅然 退出了现实主义舞台,回到了神秘的宗教世界,在孤独的冥想中找寻现实矛盾的出路。

美在其中——波提切利的蛋彩画《春》赏析

《春》是波提切利的代表作品。几百年来,它的优美不断地得到了人们由衷的赞叹,但是人们对波提切利如何营造出这种美感却大多语焉不详。本文从画面的描绘对象、绘画技巧以及透露出来的情绪着手来分析这幅画产生美感的因素。

波提切利绘画中的古典人文主题

意大利文艺复兴时期古典文化开始复兴传扬。波提切利继承前辈画家乔托与马萨乔开拓出的新画风,创作出美轮美奂的古希腊罗马异教绘画。他的这些绘画独树一帜,其绘画的立意与构思有着厚重的古典人文主题。文章运用图像学研究方法,分析其异教绘画中的题材、形象与寓意。这些异教绘画表达了新时代的艺术品位,吹响了新时代艺术进程的号角。

文艺复兴时期保守派的代表画家——波提切利

波提切利是文艺复兴时期伟大的画家,但却是拙劣的解剖学家。他的作品往比例错误,肢体形状经不起推敲,但在线条方面赋予了内在的美感和重要的意义他通过数学的语言把人物的动作分解为原动力和简单的表现形式,然后把这些不同的形式结合成图案,通过和谐规矩的线条组合来表现纤弱与华丽的诗意。直到19世纪兴起美术史专业狂潮,尤其是消极浪漫主义拉斐尔前派对文献的考古发掘,才将已经销声匿迹几百年的波提切利重新拉入世界美术史中。

波提切利《春》中所蕴含的忧郁美

一代艺术巨匠波提切利是文艺复兴时期的明星,他作品中的忧郁美是佛罗伦萨诗人气质和文艺复兴美学思潮的体现,是宗教意识和人文主义思潮冲突的再现,集中体现了那个时代的社会风貌和审美特征。该文结合文艺复兴时期的社会思潮和波提切利的个人成长背景,对其代表作《春》所蕴含的忧郁美进行赏析。

浅谈对西方古典绘画的欣赏——以波提切利《春》为例

笔者以波提切利《春》为例,论述如何从作品标题、创作背景及作者自身情况等角度欣赏西方古典绘画。

蒲松龄的《画壁》与波提切利的《春》

蒲松龄是中国伟大的小说家,波提切利是意大利伟大的画家。两人相隔二百年和千万里,所从事的艺术种类也不同。但是“东海西海,心理攸同”,蒲松龄的小说艺术竟和波提切利的绘画艺术相遇相通了。蒲松龄通过想象虚构了一幅壁画,给我们打开了无限的想象空间;傅雷通过波提切利的画,给我们展示了一种欣赏名画的无限可能。蒲松龄的《画壁》和波提切利的《春》,都以“爱娇”的魔力,把读者给吸引住了。

波利齐亚诺《比武篇》对波提切利三幅画的影响

波利齐亚诺和波提切利都是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨美第奇家族学术圈子中的成员,彼此之间的相互影响不可避免。波利齐亚诺专注于诗歌和文学创作,许多作品到现在都是意大利文学史上的瑰宝,波提切利则是那个时期有名的画家,留下了很多传世画作,两人都是意大利文艺复兴时期的杰出代表人物。本文主要通过波利齐亚诺的《比武篇》这篇诗作对波提切利所创作的三幅著名画作带来的影响,来探讨二人之间的关系,进一步认识意大利文艺复兴时期艺术与文学之间的互动。

波提切利《维纳斯的诞生》中的忧郁美

本文从忧郁美的界定、女性形象忧郁美的成因、忧郁美的美学价值和现代意义三个方面深入解读《维纳斯的诞生》这幅作品,探究《维纳斯的诞生》中女性形象忧郁美的原因,同时思考艺术作品中女性形象忧郁美的美学意义和现代价值。