中国民间文艺家协会赴清华大学美术学院进行合作调研

7月25日,中国民间文艺家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长荣书琴与农业农村部农村社会事业促进司司长唐珂等人前往清华大学美术学院(以下简称“清华美院”)参观调研,并与学院党委书记覃川、副院长方晓风等举行三方座谈,共同探讨艺术设计与民间文艺相互促进及赋能乡村全面振兴的融合发展路径。

2024届清华大学美术学院硕士研究生毕业作品展开幕

5月24日,2024届清华大学美术学院硕士研究生毕业作品展在清华大学艺术博物馆一层大厅正式拉开帷幕。清华大学美术学院院长马赛,党委书记覃川,副院长杨冬江、方晓风,清华大学深圳国际研究生院副院长左剑恶,清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞、副馆长孙大鹏,清华大学米兰艺术设计学院执行院长臧迎春,中国工艺美术学会理事长才大颖,学院各系及职能部门负责人,毕业生导师、亲友及媒体等校内外嘉宾200余人出席了开幕式。

2024届清华大学美术学院毕业生作品展举办

不久前,2024届清华大学美术学院毕业生作品展在清华大学艺术博物馆举办。硕士研究生毕业作品展由清华大学美术学院、清华大学深圳国际研究生院主办,清华大学艺术博物馆作为支持单位,共展出一百九十余名硕士研究生的毕业作品。从参数化设计到个性化定制,从可编程材料到智能驾驶,闪耀的是艺术与科技融合的光辉;从皮影戏到潮流服饰,从画像砖到虚拟首饰,彰显的是传统与时尚邂逅的魅力;从材料编织到大漠景观,从光影捕捉到民族风情,展现的是理解与表达的对话方式……毕业生的作品不仅以鲜活的个性在展厅中碰撞,而且体现着他们以面向未来、走向世界的吸引力,招徕万千闪光的未来可能性。

设计与人类以及当代中国——清华大学美术学院柳冠中教授访谈录

2011年8月15日,本刊编辑部在位于钟山风景区的南京国际会议大酒店采访了应邀前来参加"2011国际创新设计与教育论坛"暨"南京创造"设计竞赛的柳冠中教授。对柳冠中教授的采访并非偶然之举,有着如下几个大的背景存在:一是今年春天,艺术学界发生了令人欣喜的重大变化,即艺术学学科成功升格为新的第十三个学科门类"艺术学门类"并下设五个一级学科:1301艺术学理论、1302音乐与舞蹈学、1303戏剧与影视学、1304美术学、1305设计学;其中1305设计学由原来的050404设计艺术学直接升格而来,同时,1305设计学一级学科的特殊性还在于其不仅可以授艺术学学位,而且还可以授工学学位。这在国务院学位委员会学科评议组内部就曾引起了广泛、深入的讨论。二是当前国家对文化的发展建设高度重视,文化事业和文化产业空前发展。文化建设和文化发展的问题,不仅关乎国计民生,更是关系到我们党执政基础的重大核心问题。文化事业的基础性重要作用是在1949年新中国成立之时,即由新中国的政治体制所决定了的,是由不得任何市场或其它社会因素的变化而更改的,也是作为国家执政的基础而毫不动摇的;而文化产业作为一种"高渗透性、低碳和高附加值"的经济文化发展模式,进入21世纪以来,在全球范围内发展迅速,已经成为主要发达国家的支柱性产业,文化产业在当今世界日益成为经济发展新的增长点和国民经济的支柱产业,这说明文化既是凝聚人心的精神纽带又直接关系民生幸福。同时,文化"软实力"也已经成为国家或地区的综合影响力、国家形象的重要因素和大国崛起的显著标志。三是在十七大提出"两大一新"和确定"四位一体"协调发展的战略目标之后,以及在十七届五中全会、胡锦涛总书记"七一讲话"、十七届六中全会等大的社会背景下,中央进一步提出要求加快当前经济社会发展方式的转变。以改革开放的前沿地区珠江三角洲为例,广东省对于文化事业和文化产业发展建设的重视和亮点,比较形象的集中体现在广东对于设计学科建设的发展扶持、对于设计成果转化推动"珠三角"地区经济社会发展方式转型的重视以及文化创意产业在当地经济社会发展中的重要地位和主导作用上,在这些方面广东始终走在全国的前列,深圳不仅早在2008年即被联合国教科文组织正式命名为"设计之都",而且中国(深圳)国际文化产业博览交易会也早已成为深圳城市文化的形象和品牌。这说明当文化同时担当起民族凝聚力和创造力的重要源泉、综合国力竞争的重要因素和经济、社会发展的重要支撑之时,对于我们通过设计与创意的发展来实现经济发展方式的重大转型和让每一位普通群众公平共享社会文化的发展成果来说,是一个重要的机遇也是一个必要的抉择。柳冠中教授对于新中国设计学科的发展所做的贡献有目共睹,早在20世纪70年代就曾完成"毛主席纪念堂灯具系列设计并主持结构设计与工艺实施工程",1980年于中央工艺美术学院工业美术系毕业获硕士学位后留校任教,1981至1984年获西德DAAD奖学金并赴德国国立斯图加特设计学院工业设计系访学三年,1984年回国任教并主持创建了我国第一个工业设计系——中央工艺美术学院工业设计系,直至1999年卸任系主任职务。柳冠中教授奠定了我国工业设计学科的理论基础和教学体系,是我国最著名的工业设计学科的学术带头人和设计理论家,其"生活方式说"、"共生美学观"、"事理学"等理论方法在国内乃至国际设计学界都产生了导向性影响,并以此形成了属于中国自己的独特的设计理论体系。"设计是创造一种健康合理的生存方式"已经成为当前设计学界的一句名言。

使用后评估(POE)理论及案例研究——清华大学美术学院教学楼评价性后评估

使用后评估(post-ocupancy evaluation)是依据建筑性能标准对建筑环境进行评价与分析的操作。后评估以建筑使用者及其需求作为评价标准和依据,以期从评价中获取信息和经验为未来创造更好的建筑提供有益的借鉴。就当今建筑设计实践的全过程而言,使用后评估是建筑设计程序中的又一个重要的因素,它的操作和研究使建成环境和设施更加完善,使建筑设计更加科学和合理。使用后评估分为三个层次,它们是指示性后评估、评价性后评估和诊断性后评估。本文通过对使用后评估理论的梳理,针对清华大学美术学院教学楼进行后评估,将后评估理论进行了实际程序的操作,为我国建筑环境后评估提供了案例研究。

艺术与科学 融合与共生——解析清华大学美术学院数字博物馆

21世纪初，教育部的《面向21世纪教育振兴行动计划》先期启动了15所“大学数字博物馆建设工程”项目。其中，自然科学8个，人文科学7个。清华大学美术学院博物馆以馆藏中外艺术品数量大、质量精居于国内高等美术院校前列，进入大学数字博物馆建设项目之列，是唯一的美术类数字博物馆。

造型基础·绘画技艺·创作观念——清华大学美术学院郑艺教授的教学理念

面对西方五花八门的教学实践和教学成果,郑艺更愿意通过自己的努力,夯实美术学院造型基础教学这一板块。在多年的教学实践当中,他一直保持着警醒:他认为,如果没有造型基础,没有对美的认识,缺乏对色彩调子的认识,直接去做装置等其他艺术,是没有技术深度的。因此,清华大学美术学院与其他美术学院的教学大纲均是以架上绘画为主的教学模式,这种体系一层一层构架起来,从核心到边陲,仿佛涟漪一般影响着中国的美术界。本期"名师授业"栏目我们邀请了郑艺老师的学生同时也是清华大学美术学院教师的莫芷对郑艺进行访谈,提出的问题一方面从学生的角度切入,探讨如何能从绘画技巧中出发,找到有意义的观察视角等学生最关注的问题;另一方面,在教学领域,也从同行的角度对造型艺术的基础问题进行研讨。希望他们的访谈能对钟情架上绘画以及从事其他艺术领域的读者有所帮助。

不断发展创新的现代手工艺学院展——访清华大学美术学院副院长杭间教授

2009年12月25日,第五届中国现代手工艺学院展学术研讨会在山东工艺美术学院长清校区学术报告厅召开。在学术研讨会会场,记者采访了清华大学美术学院副院长、博士生导师杭间教授以及南京艺术学院副院长何晓佑教授。

高校美育之“感觉的逻辑”--清华大学美术学院青年学者高登科谈美育

一、高校美育的内涵和表现之辨美育一词源于18世纪末德国哲学家席勒提出的德文概念“Sthetische Eriziehung”,美育的概念源头是一个复合概念,但是经过20世纪在中国的传播,美育基本成了一个特定概念,20世纪20年代前后杨贤江提出“德智体美劳”五育的概念1,新中国成立后,五育在教育领域得到大力推广,美育成为五育的一部分,五育意旨培养全面发展的人。“Sthetische Eriziehung”翻译成中文比较贴切的含义是“审美教育”或“美学教育”,英语比较通用的是概念是“Aesthetic Education”。“审美教育”或“美学教育”简称为“美育”的时候,容易被忽略的有两点:一是美育应该有一个“审美对象”;二是美育应该能够激发人的“感觉”。这里有不少基本问题牵扯到外文概念转译过程中出现的偏差,比如“美术”“艺术”“美学”“美育”“工艺”等概念在中国19至20世纪的文化转型和传播过程中经常出现边界不清晰的状况,以至于20世纪初王国维、蔡元培两位先生先后提出了“美术代宗教”和“美育代宗教”两种看上去差别很大的主张,笔者有专论2考察20世纪初概念的流变,其实20世纪初“美育”与“美术”概念有混用的状况,后来学界选择“美育”概念,是因为学者们认为“美术”在当时已经变得过于强调“技术”,忽略了“美感”。美育在中国教育领域中推行了百年左右的时间,也有忽略“美感”的风险,这一点其实也跟“Aesthetic Education”翻译成美学有关系,如果直译为“感觉学”,可能会规避这种风险。

清华大学美术学院包林教授油画作品赏析

包林,当代中国著名油画家。1982年毕业于中央工艺美术学院并留校任教;1986年赴法国公费留学,就读巴黎第一大学,获硕士及博士学位,并研修于巴黎国立高等美术学院及巴黎国立高等装饰艺术学院。1995年回国任中央工艺美术学院副教授,北京市人民政府专家顾问;2005年至今历任清华大学美术学院副院长,绘画系主任,教授、博士生导师。

实践型设计基础教学之形态训练——清华大学美术学院工业设计系交通工具设计专业课程介绍

“将中国制造转变为中囝创造”这概念的提出让众多从事设计教育工作的人们兴奋不已，因为这毕竟是国内第一次将设计和创新提到如此高度。如此突然的礼遇使许多从事设计和设计教育工作的人们感到一种无形的压力，因为他们深知这一目标的实现也许需要一代甚至几代人的艰辛努力，而实现这一目标的关键是中国必须拥有一大批优秀的专业设计人才。

多样多元 创意创新——2014届清华大学美术学院陶瓷艺术设计专业硕士研究生毕业设计展

清华大学美术学院2014届硕士研究生毕业作品展于5月19日至29日在学院美术馆开展.每年的此时,毕业生和指导教师将他们力学笃行,孜孜不倦的成果展示出来,搭建一个艺术交流的平台.

清华大学美术学院新校区设计方案

本刊已相继刊出清华大学美术学院新校区建筑实施方案即瑞士马里奥·博塔事务所设计的美术馆，艺术博物馆和帕金斯·威尔的教学区设计方案，本期继续为读者介绍中国建筑设计研究院的竞标方案，此方案设计中，针对艺术类教学的特质，设计师并没有把方案做尽，相反只规划出系统和框架，留给教学中的师生以更多二次设计的机会。虽然方案没有最终实施，但设计中的很多亮点都非常值得我们品味与借鉴。

来自清华大学的智能服装与功能性面料——访清华大学美术学院染织服装系副教授臧迎春博士

能否想象自己穿着一件种有绿色植物的衣服．随着所处环境光线的不同，衣服上的植物也会呈现不同状态？清华大学研究出的智能时装中，有一款以“生态奢侈品”为理念，正好实现了这一功能。

用民族优秀文化传播奥运精神--访清华大学美术学院研究员、著名工笔人物画家孙玉敏

艺术是不分国界、不受语言限制的 人民论坛：您的作品《求》2004年获得了“国际奥林匹克体育与艺术大赛”绘画类一等奖，是中国画家首次在这一大赛中获得金奖。国际奥委会主席罗格亲自签名并颁发给您获奖证书，您也与奥运结下了不解之缘。如今，奥运已经来到了中国，您的生活是不是变得更加忙碌？

赵一丁等荣获“清华大学美术学院卓越成就奖”

12月14日下午，清华大学美术学院陕西校友30年卓越成就奖颁奖典礼在西安清华园隆重举行。赵一丁、赵郧安、石丹、等十七位陕西校友荣获“30年卓越成就奖”荣誉称号。

用中国文化诠释奥运精神--专访清华大学美术学院研究员、著名工笔人物画家孙玉敏

孙玉敏,著名女画家,1954年出生于吉林四平,1977年就学于鲁迅美术学院中国画系,1989年就学于中央美术学院中国画系,现为清华大学美术学院研究员,硕士研究生导师,中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事。

一次有益的教学探索——清华大学美术学院广告专业毕业实习侧记

“我们要培养什么样的人才？”，“社会又需要什么样的人才？”，“我们现在推行的广告教育和社会需求之间到底存在着什么样的矛盾？”

信息时代设计教育的变与不变——访清华大学美术学院《装饰》杂志主编方晓风

记者：交叉性是设计学科的一个基本特点。您认为信息技术的发展给设计教育带来了哪些改变？是仅仅带来了信息交流的方便，还是有更深层次的影响？