声乐演唱指导及训练策略——评《声乐教学及演唱实践探索》

声乐作为现代文化艺术的重要形式之一,寄托着人们在社会生活中的文化需求。在这样的背景下,为推动声乐艺术的发展,不仅要对丰富的声乐理论进行总结和归纳,还要在此基础上对现有的歌唱实践有所突破和创新。《声乐教学及演唱实践探索》一书对声乐教学及声乐演唱的相关训练展开了详细论述,从声乐教学理论的深度阐释,到各种演唱技巧的细致剖析,都力求与具体实例相结合,为广大声乐教育工作者提供教学参考。该书主要呈现出以下几大特色。

试析声乐演唱中的情绪运用价值

在声乐演唱过程中,情绪是一个重要的元素,它直接影响着表演的整体效果和完美程度。因此,要更加注重情绪的运用,通过不同情绪表达方式的运用来丰富音乐体验感,加强声乐演唱者的舞台表现力,进而塑造良好的音乐形象,使演唱效果更加深入人心。基于此,本文首先阐述了声乐与情绪的基本内涵及其关联性;其次,分析了情绪应用在声乐演唱中的具体价值;最后提出了情绪在声乐演唱中的具体应用。

歌曲《教我如何不想他》的演唱风格分析

《教我如何不想他》是我国最早的艺术歌曲之一,也是赵元任的声乐作品代表作。赵元任的作品,每一首都有各自的“性格”。音乐语音贴切词意,结构严密、紧凑、了无剩音。《教我如何不想他》借鉴了西方艺术歌曲创作手法,主调建立在五声音阶基础上,同时采用京剧西皮原板过门的音调加以变化,使作品的层次和风格显得格外突出。基于此,本文将从这首歌曲的演唱风格方面展开论述,从而更好地了解《教我如何不想他》的艺术内涵。

声乐演唱教学方法与演唱技巧初探——评《声乐演唱指导、教学与训练研究》

随着音乐教育的发展,如何有效地提升学生的声乐演唱能力,如何在教学中合理运用科学的演唱技巧,是音乐教育者关注的核心问题。《声乐演唱指导、教学与训练研究》一书深入探讨了声乐演唱的基础理论、技巧指导、教学组织与表演训练,并特别关注了女中音这一声部的教学与演唱研究。

艺术歌曲中声乐演唱与钢琴伴奏的平衡技法--以《DerNussbaum(核桃树)》为例

为声乐演唱过程中非常重要的部分,艺术歌曲是我们每位声乐学习者的必修课题。以罗伯特·舒曼的声乐套曲《桃金娘》中的第三首--《Der Nussbaum(核桃树)》为例,艺术歌曲以其独特的品质与内涵,成为歌曲中的精粹,在一度创作时,作曲家就已经将声乐旋律、歌词和钢琴伴奏音乐紧密结合为一个整体,形成高度的一体化。[1]因此艺术歌曲的表演也成为声乐表演中不可或缺的重要部分,在对作品的诠释时需要演唱者运用纯熟的演唱技巧,融入钢琴伴奏,目的是能够将音乐形象更好地塑造,为作品艺术性的提高增光添彩。声乐演唱与钢琴伴奏相互映衬,相得益彰,共同将情感注入音符之中,使得音乐更具生命力和情感共鸣。

声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研讨

情感与技巧是影响声乐演唱最终效果的重要因素。在演唱过程中,演唱者不仅要把握基本的音乐技能,更要对演唱中的情感变化、技巧变化进行剖析,在与作品共情的同时以多元技巧展现曲目的独特特征。从中国传统的“气息控制”体系到西方音乐演唱中的“人声共情”思想。

民族歌剧选段演唱艺术特点的探索——以歌剧《沂蒙山》选段《爱永在》为例

民族歌剧《沂蒙山》自2018年首演以来,以其深厚的民族特色和动人的故事情节在中国歌剧舞台上占据了一席之地。该作品不仅是对沂蒙精神的生动诠释,更是对中华民族不屈不挠精神的礼赞。歌剧通过描绘抗日战争时期沂蒙山地区军民团结一致、奋勇抗敌的感人故事,传递了强烈的爱国主义情怀和革命精神。作为其中的经典唱段,《爱永在》以其优美的旋律和深情的歌词,成为整部歌剧的亮点之一,深受观众喜爱。这一唱段通过男主人公林生的演唱,展现了他对爱人海棠和家乡亲人的深切思念,以及他为保卫家园不惜牺牲一切的坚定信念。本文将从《爱永在》的艺术特征和演唱处理两个方面进行深入分析,旨在帮助声乐学习者更好地理解和演绎这一经典唱段,进一步领会其蕴含的深刻情感和艺术价值。通过对该唱段的探讨,希望能促使声乐学习者在理论层面更加深入地认识这一选段,从而更好地服务于演唱实践。

声乐演唱技巧及情感表达分析——评《声乐演唱与舞台表演探索》

声乐演唱不仅仅是音乐的表达,还是演唱者身体、情绪和艺术的完美结合。在舞台上,声乐演唱能否触动听众的心弦,很大程度上与演唱者的表演技巧与情感表达能力有关。因此,如何合理利用声乐演唱技巧并将情感充分地表达出来,是所有声乐演唱艺术者要重点关注的问题之一。由郭晓艳编著、河南大学出版社出版的《声乐演唱与舞台表演探索》一书,对声乐演唱艺术的基础知识和表演技法进行了系统梳理和总结。书中,作者在简要介绍声乐演唱艺术的历史发展和特征的基础上,着重从歌唱的发声技巧、呼吸技巧以及语言表现等方面出发对如何训练声乐演唱技巧进行了解析,最后聚焦于声乐艺术的舞台表演实践,就演唱者的台风养成、形体动作设计、眼神变化等具体表演要素做出了详细说明。

流行演唱教学对于学生个性化表达的培养

文章以流行演唱教学为研究方向,探索演唱教学对于学生个性化的培养。个性化是流行演唱的主要特点,演唱者的个性化决定着其诠释演唱作品的独立性,而独立性也是大众需求的一部分。流行音乐在大众审美中需要以个性化的呈现带给大众不同的新鲜感。流行演唱教学培养学生的个性化需要从自我认知、模仿以及分析作品等维度开展,逐步使学生形成个性化的演唱方式。

艺术歌曲《太阳的儿子》的演唱研究

我国著名的当代作曲家朱良镇先生在艺术歌曲领域享有盛誉,由青年词作家陈玉国先生作词的《太阳的儿子》,经由朱良镇先生巧妙谱曲,呈现了一首具有代表性的艺术歌曲,其曲调旋律优美动听,广受喜爱。朱良镇先生的作品数量丰富,影响深远。他的作品风格通常以宽宏、雄伟、大气的基调为主,同时注重表达对人们的真挚情感,作品与钢琴伴奏完美融合,受到演唱者们的青睐。本文以艺术歌曲《太阳的儿子》为研究对象,旨在深入探讨其演唱处理、演唱技巧、情感表达以及旋律线条等方面的细节,从而准确把握作者的创作意图和情感表达,为演唱者在演绎这首作品时提供更为有力的技术支持。

浅谈流行声乐演唱中的个性化情感表现

本文旨在探讨流行声乐演唱中的个性化情感表现,通过分析艺术家在音乐中运用独特的情感表达手段,以及如何在舞台上展现个性,进一步理解流行声乐演唱艺术的独特之处。通过对成功案例的分析和对挑战的思考,本文旨在为流行声乐演唱者提供一些启示,帮助他们在竞争激烈的音乐行业中脱颖而出。

互联网背景下“VR+声乐演唱”的创新教育教学模式研究

为丰富学生的声乐学习资源、节省教师人力资源,本研究提出将虚拟现实技术(Virtual Reality,VR)与声乐演唱相结合,构建一个新的虚拟教学系统。首先构建一个虚拟学习系统;接着提出一种基于Log-Gabor-改进局部二值模式(Improved Local Binary Pattern,ILBP)的语谱图特征算法,对不同尺寸与方向的语谱细节特征进行放大,增强图像纹理细节特征;最后引入多级残差结构-ICNN以弥补丢失的特征,提高对演唱者语音的识别率。结果显示,在Saarbruecken数据集与CASIA数据集中,研究算法的收敛指标值均最小,具有较高的收敛性;窗长为600、谱窗尺寸大小为16×16时,模型有最高语音识别效率。该算法对于演唱者的情感识别效果较好,准确率均高于80%。以上结果均表明,本次研究的算法识别准确率高,稳定性好,能够较好地运用于声乐演唱教育教学中。

艺术歌曲《念奴娇·赤璧怀古》演唱中的适度感

在日常生活中,我们需要把握一种适度感使人与人之间的相处更加愉悦,正如古人云:张弛之道,大道至简,道法自然。归根结底不过两个字:适度。笔者以此为切入点,思考在声乐演唱中如何把握对作品表达的适度感,尤其是对艺术歌曲在演唱中的表达,因为艺术歌曲是中国优秀的诗词文化与音乐文化结合而成的艺术结晶,更需要歌者准确把握演唱表达中的适度感,完美演绎中国传统文化艺术的魅力。本文以苏轼作品《念奴娇·赤壁怀古》为切入点进行探究,研究如何把握这首艺术歌曲在演唱时的适度感,为热爱演唱古诗词艺术歌曲的学生提供理论支持,激发声乐爱好者对此类作品的喜爱。

视唱练耳与声乐演唱的内在联系与教学实践

在高职学前教育专业的音乐教学中,视唱练耳是奠定学生音乐基础能力的核心学科。声乐演唱作为音乐表达的重要形式,其精准度与深度直接取决于视唱练耳训练所培养的技能。视唱练耳不仅影响着学生的声乐演唱水平,更是确保声乐表演准确性的关键因素。文章深入剖析了高职学前教育专业音乐教学中视唱练耳与声乐演唱之间的联系,以期为提高教学质量和促进学生全面发展提供理论支持。

舒伯特《冬之旅》中声乐演唱的叙事性与情感体验分析

舒伯特的《冬之旅》是一部经典的艺术歌曲作品,其在声乐演唱中独特融合了深刻的叙事性和丰富的情感体验。本文旨在分析《冬之旅》中的声乐演唱技巧,探讨如何通过声乐表现手法来传达作品的叙事和情感内涵。首先,介绍《冬之旅》的音乐和文学背景,阐释其叙事性和情感特点。接着,分析声乐演唱中的气息控制、咬字清晰度和腔体控制等关键技巧在表达叙事性和情感体验中的应用。最后,总结声乐演唱在传达叙事和情感方面的重要性,并为声乐演唱者提供演绎《冬之旅》的有效方法。

民族声乐研究的艺术意境——从《长相知》《我多么想》的作品风格、演唱技巧、情感表达角度

《长相知》是由石夫先生按照汉乐府诗《上邪》所创作的乐曲。《我多么想》选自歌剧《悲怆的黎明》第三幕,该歌剧是由孔远编剧,关峡作曲,是为庆祝建党80周年和迎接新世纪第一个国庆日而诞生的一部大型原创民族歌剧。《长相知》与《我多么想》是我国民族声乐作品中具有代表性的内容,其作品在表演风格,以及演唱技巧上均具有不同的艺术表现。作品风格、演唱技巧,以及情感表达是民族声乐艺术的核心,在民族声乐艺术表现中,不同的作品风格、艺术技巧等构成不同的民族艺术特色。

浅析陆在易艺术歌曲《桥》《家》《盼》的音乐风格与演唱处理

作为中国现代音乐创作领域的杰出代表,陆在易的作品展现了多样化风格。他在其作品里注入了浓烈的民族情感与文化内涵,同时也在音乐的形式及技巧上作出了积极的研究和革新,从而塑造了他独特的艺术风格,并为未来的音乐创作留下了珍贵的资料。本文以《桥》《家》《盼》这三首声乐作品为例,从创作背景、音乐风格、个人演唱心得等方面出发,理解这三首作品,从而加深对陆在易其他艺术歌曲的创作特点和演唱风格的理解。

流行演唱与美声演唱的融合研究

本文深入研究了流行演唱与美声演唱的融合现象,旨在探索这两种截然不同的演唱风格如何相互借鉴、相互融合,以创造出全新的音乐表达形式。采用了文献综述、案例分析和实践探索等方法,研究结果表明:流行演唱与美声演唱的融合不仅能够丰富音乐表现力,还可以为音乐创作和表演带来新的可能。文章讨论了融合过程中可能遇到的问题,并提出了相应的解决方法,以期能够为演唱教学提供新思路。

民族声乐演唱中横向层次与纵向层次的呈现——以声乐作品《凤求凰》为例

《凤求凰》是一段传阅千年的佳话,司马相如用一首《凤求凰》俘获了卓文君的芳心,俩人突破重重障碍,最后终于修成正果,该首古风古韵的歌曲也是司马相如代表作之一。民族声乐是中华民族璀璨的结晶,这些声乐作品情感丰富,韵律隽永,是中国歌唱艺术中彰显民族意识与传统文化的重要载体,是文学作品和音乐旋律有机融合的产物。基于此,本文展开对民族声乐演唱中横向层次与纵向层次的呈现研究,以声乐作品《凤求凰》为例,通过对作者简介以及作品的曲式分析了解作品的艺术特征;在演唱方面,横向结合《念奴娇·赤壁怀古》《越人歌》两首歌曲进行呈现;在纵向呈现上依托咬字、呼吸和情感表达展开分析,促进民族声乐作品演唱的发展,提升对中国传统文化的了解。

美声演唱主要技巧及情感处理研究

在诠释美声作品时,需要使用技巧并投入情感,达到动情演唱的效果,给听众带来良好的审美体验。如何提升美声演唱水平,成为专业人士与美声演唱爱好者需探究的问题。文章对美声演唱主要技巧、情感处理进行探究,探究结果表明,演唱者需将站姿、气息、唱腔与咬字视为技巧性演唱的发力点,还要理解作品,妥善使用各类演唱技巧,用肢体语言传递情感,在多方配合下塑造完整的艺术形象,继而提升美声演唱水平。