系统论视域下二胡演奏技艺的探析

二胡演奏技艺至高境界的达成,需要二胡演奏技艺系统中各要素整体性协调发展。借助系统理论的分析方法,可以了解二胡演奏技艺系统中生理和心理两个子系统及其构成要素之间的相互关系与互动机制,进而探析提高二胡演奏技艺的途径与方法。

赋能于创新丁笛 拯救其演奏技艺

一、丁笛古老特殊形制的历史渊源丁笛,因其形状类似“丁”字而得名。它由横笛管与多功能竖吹嘴垂直衔接而成,其横笛管这部分的形制源于7000年前新石器时代,先祖为助猎模仿鸟鸣,开创了一种“吹孔开在笛管中部,管中无阻隔”的音乐工具,河姆渡骨笛(也有学者称其为称骨哨,现存浙江省博物馆)(图1)的发现就是例证。7000年前的先民用他们的聪明才智,在通透的骨哨两端管口(发音孔)之间,创造了用左、右拇指同时或分别开起与按闭,即构成开管音与闭管音相互转换的一种古老、独特的“演奏技艺”。

探索钢琴演奏技艺与伴奏能力相结合的教学方式

演奏家要想向观众展示优秀的音乐作品,娴熟的演奏技巧是基础。本文就从钢琴的演奏技巧出发,探析将钢琴的演奏技巧与伴奏能力相结合的教学方式的时间方法,旨在为钢琴的课堂教学提供相应的建议。

试论民族器乐创作中演奏技艺的特征设计

本文重点阐述了演奏技艺的特征在创作中的重要意义,概述了部分 优秀作品所具有的特征,分析了实际创作中作品在特征设计方面的 做法与效果。

二胡演奏技艺革新在高校二胡教学中的地位及意义

二胡的发展史已有千年,经历了乐器从粗到精,音响从浊到美,地位从依附到独立的发展历程。其中演奏技艺也得到了不断地提高,演奏大师辈出,演奏流派纷呈,优秀的二胡作品也越来越丰富。那么二胡演奏技艺的革新对于普通高校二胡教学的意义何在,在教学中教师应该如何应对演奏技艺的不断提高带来的挑战,这是我们普通高校二胡教师需要思考和研究的重要课题。本文通过分析二胡技艺革新的不同阶段同时研究技艺革新后对于二胡教育的影响,旨在更好的开展高校二胡教学工作。

风格的危机——南疆叶尔羌河畔刀郎乐器制作与演奏技艺传承现状调查

刀郎乐器对于刀郎歌舞风格的形成具有源头性作用,它的作用通过乐器本身和乐器演奏法两方面体现出来。然而,刀郎乐器的演奏与制作技艺在当下却面临着巨大危机,尤其是乐器制作技艺。文章详细分析了危机存在的根源,并对保护的策略作了一些思考。

二胡曲《满江红》演奏技艺探微

本文从深刻表达二胡叙事曲《满江红》的丰富内涵出发，对左右手多变的演奏技术作了逐句逐段的技艺分析，对演技上的难点和掌握各种技法的关键也有重要的论述与提示。这篇就本部乐曲之演奏技艺作详细的论文，对于二胡演奏者和教学者而言，不乏学术参考价值。

论琵琶的演奏技艺与特色

琵琶以独有的音色和整体艺术品质,充分显示出它不同凡响的特点和艺术亮色,它不仅可以独奏,而且可以合奏、协奏、重奏、伴奏,不仅是民族乐队中的重要乐器,而且是戏曲、曲艺乐队中的重要乐器。本文主要探讨琵琶的演奏技艺与特色。

掌握乐器演奏技艺对提高学生综合素质的作用

为了提高学生的综合素质,从智力因素和非智力因素开发两个方面,运用心理学、生理学原理以及古今中外学有所成的名家范例,并结合学生实际,说明了掌握一种乐器演奏技艺,对于学生学业提高,品质养成乃至日后成长、成才都具有重要作用。

琵琶演奏技艺刍谈

琵琶作为一种历史悠久的弹拨乐器,最早起源于东亚地区,由印度经西域传入中国内地。最原始状态的琵琶其音箱呈梨形,曲颈、四柱、四弦,使用拨片来演奏,被称为"批把",汉代刘煕《释名·释乐器》中解释道:批把来自西域胡人,是骑在马上弹奏的乐器,向前弹出称为"批",向后挑进称为"把"。到了魏晋时期,批把正式定名为"琵琶"。琵琶拥有复杂多样的演奏技艺,它可以演奏出多种和弦与和音。在琵琶发出基本音的过程中还伴随着许多丰富美妙的泛音,其穿透力极强。在高音区演奏时音色明亮而富有刚性,在中音区演奏时音色柔和而有润音,在低音区演奏时音质则是醇厚的。

沪剧主胡演奏技艺

沪剧主胡与所有戏曲剧种的领奏乐器一样,都是不可替代的风格性乐器,它在伴奏中的主要作用是"保调托腔"。本文重点介绍托腔中"引领""包腔"和"垫头"的作用与实际应用,也希望传统的伴奏技艺在现代沪剧伴奏中,能得到很好的传承和发展。

曲靖马龙苗族芦笙演奏技艺探析

苗族是一个能歌善舞、喜乐好客的民族,他们经常吹起芦笙、跳起舞蹈,芦笙舞就是他们最喜爱的舞蹈之一。马龙苗族的芦笙舞是明清时期随苗族迁徙从贵州省威宁一带陆续传入的,现在主要流行于马龙区深沟、黑石头、三星坝、西冲等苗族聚居的村寨。苗族芦笙演奏以多姿多彩、独具一格的表现风格在苗族中不断得到传承发展,通常以芦笙为道具和乐器.

二胡演奏对大筒演奏技艺给予的借鉴和表现

一、大筒历史追溯大筒是我国传统的拉弦乐器,它音量洪大,音色噪脆,古朴生动,具有鲜明的湖湘地方特色,主要依附于湖南花鼓戏,在伴奏乐队中起着不可替代的领奏作用,又称花鼓大筒。这件乐器极具特色,擅长演奏湖湘音乐。它作为地域音乐文化的象征,主要辐射地域按今天的地理位置看属于湘中一代,与湖北一起形成荆楚文化区。对于湘文化而言它是熟悉的,但放置全国它又是陌生的。

肖邦《g小调叙事曲》的创作特征与演奏技艺阐释

肖邦在一生中所作叙事曲并不多,而《g小调叙事曲》op.23则是四首中的第一首,讲述了一个悲壮的故事,相较其他三首而言其结构更为灵活、内容更为丰富、音乐思想更为复杂,其旋律之中蕴含的民族元素也使得其研究价值更为显著,肖邦的独特创作思想也在这一作品中展现的淋漓极致。

巴赫d小调双小提琴协奏曲中的演奏技艺及其配合艺术

巴赫处于巴洛克音乐时期,是一位伟大的作曲家、键盘演奏家,是巴洛克时期的代表性人物。巴赫一生所创作的作品体裁丰富,其中器乐作品涵盖了独奏曲、协奏曲、管弦乐协奏曲、重奏曲在内的各类体裁,皆被奉为经典广为流传。巴赫d小调双小提琴曲也成为了该体裁的模版,地位重要,影响深远,对后世的双小提琴协奏曲的创作起到了引领作用。本文以巴赫d小调双小提琴协奏曲中的演奏技术要点和配合艺术为研究对象,对《d小调双小提琴协奏曲》中的小提琴配合艺术进行陈述,最后对《d小调双小提琴协奏曲》其中的演奏技术进行分析。

肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐分析及演奏技艺阐释

肖邦的音乐创作体裁十分丰富,变奏曲在音乐作品中的占比较小,但影响力却不容忽视。《降B大调变奏曲》op.12是肖邦变奏曲的代表作,无论是音响效果,还是装饰音型,亦或是演奏技巧,都极具其个人风格及浪漫主义色彩。本文以创作背景为切入点对音乐本身做了进一步分析,重点对其演奏技艺加以诠释。

刘天华在二胡演奏技艺上的贡献

刘天华先生是我国著名的民族音乐家。在三十七年的生涯中,他从事音乐工作达二十年之久,对发展我国的民族音乐,尤其是二胡的演奏技艺,作出了杰出的贡献。一九一一年,刘天华先生初登乐坛。那时,他是学习西洋乐器的。凡管弦乐器、钢琴等,他都刻苦学习,尤以铜管乐器,多有深造。后来,在“五四”新文化运动的影响下,刘天华先生眼见国弱民穷、民族音乐被歧视,决心要兴建起“

浅析《中原畅想曲》演奏技艺及特点

《中原畅想曲》是小提琴教育家薛澄潜以河南戏曲曲剧音乐为素材创作的小提琴独奏曲,富有河南地方气息.本文以《中原畅想曲》的演奏技艺及其处理为研究对象,结合中国民族化的小提琴演奏技巧,比对不同演奏家的处理和自身演奏中的感悟,对《中原畅想曲》的特点进行论述,并对《中原畅想曲》的演奏技巧进行分析.

浅谈如何提高古筝演奏技艺

古筝发源于二千五百多年的先秦，是我国古老的弹拨乐器之一，因其音色优美，音域宽广，演奏技巧丰富，具有很强的表现力，而且至今仍在民间广为流传，可谓雅俗共赏。

细谈古筝演奏中的左手“做韵”技艺

古筝左手演奏技艺分为吟按、拨弹两大类,其中以吟按"做韵"最具特色。古人演奏筝曲时,左手只吟按不拨弹。今之筝技的吟按,是指左手在筝码左侧弦段上,对右手拨出的乐音进行不同的润饰、美化。古筝根据乐器自身的客观条件,形成了一套独特的演奏技艺。以琴码为界分左、右,构成两个触弦区域。并由此发展出了两套不同的演奏技艺。二者区别明显、分工明确、各有侧重。以"右手司弹,左手司按"为双手的运动主特征,即"右手拨、弹筝弦发音,左手按弦润色"。右手的演奏以大指、食指、中指的"托"、"抹"、"勾"为主,间以"劈"、"挑"、"剔"以及无名指的"打"、"摘"等;左手以按弦为主,仅在琴码左侧分别用食指。