立意造型——为余其伟演奏曲目编配的体会

和余其伟合作已整整十年了。在这十年里,我的主要作品,几乎都是为他而写,不论是创作的、改编的、编配的,无一不是共同合作的结晶。作为高胡演奏艺术家的余其伟,他的突出成就是继承和发展了广东音乐的演奏艺术。因此,我的创作与编配主要也就是致力于广东音乐这方面。在这篇短文里,我想着重谈谈编配方面的体会。余其伟演奏的广东音乐曲目,绝大部分是家喻户晓的传统曲目。长期以来。

马思聪演奏曲目的五年之争

我国著名的作曲家、小提琴演奏家马思聪先生于1949年12月18日被中央人民政府政务院正式任命为中央音乐学院院长，直至1967年1月15日被迫离国出走，整整任职了十七年。就在他担任院长第十个年头时，在我国音乐舞台上发生了马思聪演奏曲目的争论，长达五年之久。

汉魏西晋元会礼的用乐环节与演奏曲目

汉魏西晋是元会仪式从诞生到相对成熟的时期,梳理汉魏西晋元会仪式演奏曲目的传承与变化,可以从纵向角度观察元会礼乐的发展、完善与演变过程。元会仪式大体可分成朝仪和会仪两大环节。两汉仅会仪环节使用音乐,俗乐占比较重。元会奏乐的雅化从魏明帝开始。而朝仪环节的用乐也是由魏明帝开创。曹魏元会用乐环节共四处,西晋元会用乐环节增加到七处。魏明帝时期的元会礼乐改制,确立了魏晋南北朝元会礼乐的基本框架,同时也确立了元会仪式以行礼、上寿酒和食举三个环节为中心的奏乐模式。之后的西晋与南朝均沿袭了这一模式,仅在此基础上增加一些用乐环节。

二胡演奏中地域风格演奏技法之比较探讨

受自然环境、地域文化、民族特色以及音乐风格等诸多因素的综合影响,不同地域的二胡演奏风格存在差异,演奏技巧也各有特色。比较探讨不同地域风格二胡演奏技法,对加强不同音乐风格的交流与融合、促进现代二胡音乐创新发展、传承与弘扬中国传统音乐文化具有重要意义。对此,本文采用分析法与综合法,分析了影响二胡演奏地域风格的因素,讨论了二胡演奏中不同地域风格音乐的表现特征,并从滑音技法、揉弦技法以及持弓技法三个方面详细对比了二胡演奏中不同地域风格演奏技法差异,以期为增进不同地域间音乐交流融合和创新发展提供参考与借鉴。

钢琴曲《十面埋伏》演奏分析

在十多年前的一场音乐会结束的时候，有人曾经走到我的身旁问：能不能弹一曲“十面埋伏”，我当时非常镇定的告诉他，弹不了，那是琵琶曲，钢琴弹不了，并觉得这个问题问得好业余。当这件事情过去那么多年以后，有一天，在朋友处发现了由著名钢琴演奏家殷承宗先生改编并演奏的这首钢琴曲的时候，便爱不释手，因为喜欢，同时也因为能通过钢琴这样一种乐器，演奏了这样一首和它差别那么大的演奏曲目而激动，

钢琴演奏‘怯场’的心理剖析

我常常会遇到一些不成熟的演奏者和学生,他们总是匆匆地走下舞台就急切地说:“我太紧张了,”“我真不知刚才我弹的是什么!”,有的一下舞台就失声痛哭,对自己慌乱失常的表演后悔不迭……。如何帮肋学生从心理上,生理上克服障碍,摆脱演奏“怯场”的困境转而获得良好的演奏效果,这也是专业钢琴教师责无旁贷的任务。本文试图从这方面进行剖析。钢琴演奏是一种艺术创造,是演奏者心理处于高度兴奋状态下进行的艺术实践。演奏时需要精神高度集中,全身心投入,调动起脑、心、手脚、耳、眼等各个器官,甚至全身各个部位,并要取得相互协调平衡,才能完成好演奏的全过程。心理生理处于最佳状态(既积极又有自控力),演奏就顺利,反之。

探究钢琴演奏的歌唱性

钢琴演奏的歌唱性对于钢琴曲目的表演具有重要的作用,从整体氛围来看,钢琴演奏的歌唱性为演奏者烘托了一种适合演奏曲目的音乐演奏氛围和环境,对观众更好地感受钢琴曲目起到了良好的烘托作用。因此,演奏者应该更好地提升钢琴演奏的歌唱性,抒发自己真正的情感,将其融入钢琴演奏中,这样才能更好地领悟?本文将就钢琴演奏的歌唱性进行分析,探究歌唱性演奏的方法,并结合相关的作品进行探讨。

小提琴演奏临场紧张心理解析及对策

一、小提琴演奏临场紧张心理的表现平时单独练琴时,出点错可以无所谓,可以保持平静的心情重新再来。但在公开场合演奏时,一旦出现任何微小的错误,都无法再弥补。每个人都希望自己的演奏能给人留下深刻的印象。然而,在众目睽睽之下。

浅谈乔瓦尼·博泰西尼的低音提琴独奏曲演奏风格

博泰西尼（Giovanni Bottesini，1821～1889）是意大利著名作曲家、指挥家、低音提琴演奏家和单簧管演奏家。他幼年就受到良好的音乐教育，毕业于米兰音乐学院，低音提琴演奏从师于路基·罗西（Luigi Rossi）。他一生为低音提琴创作了大量的作品，并且很多低音提琴独奏曲都具有很高的技巧性和艺术性，为低音提琴作品的创作和演奏技巧的发展做出很大贡献。如《b小调第二协奏曲》、《旋律》、《爱的热情》三首作品，在世界性的重要低音提琴比赛中都会作为重要的演奏曲目。

钢琴艺术课程情感教学特点与方法--评《音乐与心灵的对话:钢琴演奏技巧与艺术鉴赏》

钢琴艺术课程情感教学是指通过钢琴演奏表达情感,增强演奏艺术情感与感染力的教学方法。不同于传统的技巧性教学,情感教学更注重学生的情感表达和艺术理解,因此可通过多种方式帮助学生掌握演奏技巧和情感表达的方法,理解所演奏曲目的情感内涵和艺术价值,提高学生的演奏水平和艺术感染力。《音乐与心灵的对话:钢琴演奏技巧与艺术鉴赏》一书介绍了钢琴基本知识和历史背景,分析了钢琴的构造、音域、种类以及钢琴的历史沿革和代表人物等.

浓郁的诗情 隽永的画面——谈琵琶《思乡曲》的教学和演奏体会

一九八○年在“上海之春”的全国琵琶比赛中,被列为决赛时规定演奏的琵琵新作《思乡曲》,作者是阎惠昌。这首乐曲由于它具有一定的艺术特点,比赛之后,被广泛地采用为演奏曲目和琵琶教材。为了交流学习经验,在此谈谈我们对此曲在演奏和教学中的一些体会。“举头望明月,低头思故乡。”这是我国唐代著名诗人李白的五言绝句。

演奏者指导:阿诺尔德·勋伯格的小提琴与钢琴幻想曲

勋伯格(Arnold Schonberg)于1949年3月创作的这首幻想曲是他最后完成的乐器作品(这是在他作为一个作曲家创作不活跃时期以后)。该作品是受勋伯格的朋友阿道夫·科多夫斯基(Adol[f] Koldofsky)的委托而写的(这首作品是献给他的。)1949年9月13日在洛杉机为勋伯格举行75寿辰庆祝会上,科多夫斯基首演此曲。开始先写出小提琴的全部和钢琴的草稿,钢琴部分的细节是以后完成的。这是一部12音序列的作品,小提琴部分相当严格,钢琴部分比较自由,这两个部分的等级差别由作曲家在该曲的付标题中表明。

在理解中提高钢琴的演奏技能

音乐是艺术学科中的特殊种类。绘画艺术用具体的形象表现人们的情感,文学、戏剧、电影等艺术可以用语言表达丰富的社会内容和思想内涵,音乐则是运用有组织的音符产生声音这一特殊艺术形式,在一定的时间里构成艺术形象,表达人们的思想感情,反映社会生活。由于音乐艺术具有区别于其它艺术的特殊性和抽象性,因而决定了音乐教育的难度。钢琴演奏教学具有音乐教育抽象性强的特点,而传统的钢琴教学方法因不能有效地解决钢琴教学中抽象性的难点,造成教学工作的困难。完善原有的教学方法,

如何能够高质量地现场演奏

看题目大家就知道,这是一篇关于怎样提高演奏质量的文章,这个事情说起来容易,好好弹、仔细弹就行了,但是做起来却是很难的.

从手风琴左手演奏小调音阶指法看低音的手指移位

一、左手小调音阶指法左手小调音阶作为基础训练的一个重要内容,越来越受到人们的重视。它如同大调音阶一样,为了表现乐曲的情趣和风格,正发挥着重要的作用。但是,目前在许多教材中,对小调音阶指法的安排只仅标记一种,常见的指法如下:

长笛演奏员的培养和训练

《论长笛演奏员的主客观条件和应具备的演奏素质》本题根据本人从事十多年的舞台演奏实践以及目前从事教学工作的实际体会,概括地从三个方面加以剖析和答辩。一、论专业长笛演奏员的生理条件和心理素质: 从事不同的职业有着不同的客观条件和主观要求,那么一个长笛演奏员最基本的生理和心理素质要具备哪些?本人从西藏的实际情况出发提出以下几点先天性条件标准: 1.首先作为一个专业长笛演奏员必需要有一个健康的体魄这是非常重要的,初学者不分男性女性年龄均11岁至14岁之间最为适宜和理想。

长笛曲《晚笛》的风格特征及演奏技巧

长笛与竹笛既有渊源也有差异,主要体现在材质和音色上。前者是乌木或金属材质,音色具有明亮宽广的特点;后者多为竹材,音色圆润、细腻。《晚笛》是吕军辉先生的代表性作品,是一首针对长笛和钢琴的联合演奏曲目,曲子情感饱满,旋律优美。整首曲子主要由两部分组成:第一部分以钢琴为前奏,轻柔悠扬的音乐氛围犹如落日余晖下的宁静夜晚;第二部分则由长笛和吉他交替展开,独特的和声呈现出富有层次的旋律韵律。

低音筝与演奏剧场的实践应用

古筝是我国古老的民族乐器之一,在古代多作为伴奏乐器随着民间音乐、戏曲音乐等表演形式出现。中华人民共和国成立以后,一代又一代艺术家们不断努力,将古筝的弦制、演奏技术、演奏曲目、演奏方式等不断进行改良与精进,逐步形成当今古筝艺术繁荣昌盛的局面。

梨乡唢呐乐班的田野考察

砀山唢呐乐班主承中原文化,乐器使用和乐队编制基本上承袭了鲁西南鼓吹乐。唢呐和笙为主奏乐器,大型乐班增加了弦乐器和笛子,中型乐班增加了电子琴和架子鼓,但没有弦乐器,小型乐班更多保留了鲁西南鼓吹乐原形。主要为婚嫁、丧葬、开业庆典、老人过寿、小孩周岁等场合演奏,逢年过节等一些喜庆的日子也进行表演活动。演出形式分“搭台吹”、“无台吹”和“走吹”。唢呐曲目主要有地方戏曲曲牌和唱腔,唢呐牌子曲、民间小曲和器乐曲,歌曲联奏。