潘天寿大写意花鸟的传承性研究

围绕潘天寿大写意花鸟画的艺术特色及其在中国传统绘画中的传承性进行探讨。通过深入分析潘天寿的艺术成就,结合其时代背景和个人经历,揭示其大写意花鸟画在技法、构图和意境等方面的独特之处,并探讨这些特色如何在中国绘画的传统脉络中延续和发展。

道言一而用之者异——基于黄宾虹“南返”及其与潘天寿关系的考察

现代绘画史上,黄宾虹与潘天寿立足传统、谋求创新的艺术实践都取得了成功,因之通常被归为“传统派”。为突出这一共性特征,二人在现实中的交往被想象为“亲密”的关系,这在黄宾虹应国立艺专之聘“南返”杭州事件的记述中体现得尤为明显。本文指出,国立艺专聘任黄宾虹并非潘天寿主导;作为不同的“用之者”,两位艺术家在现实中是疏离关系,并且这种关系缘于艺术主张上的明显分歧。他们殊途同归的成功,说明中国书画传统内部有着丰富的活性因子,其在近现代的探索路径也是多元的。

潘天寿作品一

【款识】小憩。甲午中秋后二日,老秃寿者指墨。小憩图生宣纸、设色、指墨1954年224厘米×105厘米.

“以笔挥墨,聚气凝骨”——论潘天寿花鸟画中的“气”

潘天寿是近现代杰出的中国画家、美术教育家,以大写意花鸟山水名世,画风苍古高华、大气磅礴。他主张花鸟画创作时“气要盛,势要旺”,力求在画面上形成蓬勃灵动的生机和节奏韵味,达到中国绘画特有的生动性。通过深度分析解读,发现潘天寿花鸟画中的“气”源于传统,并在继承的基础上演进、变革、创作和突破,其中的“叛逆之气”“聚气凝骨”等在其花鸟画作中得到充分体现,由此形成潘天寿特有的绘画理念和艺术风格。潘天寿借古开今,丰富和发展了民族传统,对现代画坛影响深远。

“中西绘画要拉开距离”——论潘天寿的艺术精神与文化自信

该文聚焦于20世纪中国绘画史中的杰出艺术家潘天寿,探讨他提出的“中西绘画要拉开距离”这一理论,通过对其著作、论文、公开发言等的分析,追溯该理论形成的历史过程,阐述潘天寿如何基于深厚的中国传统文化底蕴,在面对西方艺术影响时提出这一保持文化自信的观点,并论述这一理念对于促进民族绘画发展的重要性。

中西绘画要拉开距离———重温潘天寿的名言

文章针对目前中国画的种种“西化”倾向，重温潘天寿“中西绘画要拉开距离”的名言，旨在提倡保持中国画的特色。文章认为如下五个因素最为重要：一、尚意。强调绘画的思想意义、精神实质；二、尚墨。这不只是个色相问题，其间更有深层的文化内蕴；三、平面性。不为物象所役，取其神似，以为“意”的建立与补充提供空间；四、时空自由。这是极为宝贵的艺术特性，和中国画强烈的文学性息息相关；五、笔墨。笔墨是中国画长期进化的结晶，它既是形式语言，又是审美内容，既是技巧。

一意孤行铸大吕——潘天寿艺术思想研究

潘天寿是近代中国画四大家之一,同时又是著名的教育家,是典型的中国文人画家,传统功底深厚。他所处的时代面临着风起云涌的革命运动,但他仍能够踯躅前行在中国画的传承与发扬的道路上,坚持从中国画内部进行改革,不但形成"强其骨"的用笔法则,其构图和立意均不同寻常。最终,潘天寿打破中国画陈陈相因的固有模式,以其独特的艺术面貌立于画坛。他对于中国画的现代演进的作用功不可没。

潘天寿绘画风格的独创性

潘天寿的写意花鸟画理深思密,在静穆而雄阔的境界中追求深沉雄大的格局和一味霸悍的气势。他将山水与花卉巧妙结合,独树一格,用充满张力的构图和沉凝方硬的笔线,表现超凡的力度和无限生机。

“科学”内涵的演变与潘天寿统系说之再论析——兼议中西绘画观念之异

潘天寿早年提出,东西方绘画属不同体系,在当时西学东渐的情境下,主张中国画保持独立。以此为出发点,对中西传统绘画各自的代表,宋画和文艺复兴绘画进行比较,侧重从空间处理方面展开讨论,探索二者的差异性和兼容性,进而探论艺术与科学之间的关系。对于科学概念的讨论,涉及到从实证主义的自然科学到狄尔泰的精神科学的转化。潘天寿提及劳伦斯?秉雍的观点:"如无科学的引进,西方前文艺复兴阶段的绘画与东方绘画将同其致。"此说或有进步论、进化思想的基础,但这种类比是缺乏依据的。即使没有科学介入,因社会结构和文化环境的差异,东西方绘画也不可能走相同的道路,这点显而易见。中国画自有独立体系,有其东方哲学的宽容、沉稳和博大,正是东方艺术被当今世界看重之处。

“中西绘画要拉开距离”—论潘天寿先生的创作思想及中国画的发展规律

"中西绘画要拉开距离",这是潘天寿先生在1965年就中国画发展创新而提出的著名论断。当下我们静思传承千年的中国绘画如何发展的时候,著名花鸟画家张立辰先生提出重温潘先生的这一哲思之语,并剖析其一系列有关文化艺术之民族性论断,对于中国画的历史性和科学自律性发展,具有哲理性的认识论和方法论意义。

试论潘天寿美术教育思想的价值取向

潘天寿是现代中国画坛的艺术大师和杰出的教育家。他的艺术主张和美术教育思想,对现代中国画和中国现代美术教育的发展产生了深远的影响。潘天寿美术教育思想内涵丰富,其核心价值体系内容是着眼于人的全面发展的素质教育观,主张艺品与人品的统一培养,提出技艺与文化素养相一致的要求,以及倡导以人为本的教学方法。探讨和研究潘天寿美术教育思想的核心价值体系内容,对当今美术教育的改革与发展具有重要的借鉴与指导意义。

凌云健笔意纵横——潘天寿感怀诗探析

潘天寿诗题材广泛,各类题材均有独出机杼的精品佳什,但最富于艺术感染力的则是创作于抗日战争前后的感怀诗。其共同特征是虽然忧伤,不失气骨;尽管彷徨,犹见伟岸。因而沁入读者心脾的不是浅栖于草间的虫鸣之音,而是深潜于潭底的龙吟之声。从艺术渊源看,这类作品较多地师法以"沉郁顿挫"著称的杜甫,因为杜甫在安史之乱期间颠沛流离的遭际和忧国忧民的情怀恰与作者相仿佛,而集大成的杜诗也为作者感时伤世提供了诗史式的学习范本。

气结殷周雪———回视潘天寿艺术的人文精神

文章认为，不能简单概念化地将潘天寿划定为一般性“延续型艺术家”，因为他对传统文化精神的整体理解与独特把握实不乏现代美学意识或曰“现代精神”的流露与追求。潘天寿绘画是对传统绘画的一种历史推进，但更是历史文人画的现代展开，其文化的依托即在于往昔的哲学与诗意文化以至书法文化，或可用“气结殷周雪”概而言之。潘天寿是一个深刻理解并遵从既定法则的艺术家，但他的伟大更在于他敢于否定既定法则，而建立一种新形式法则，背反阴柔美学体系，高扬阳刚美学主张。

论潘天寿艺术思想和精神的现实意义

潘天寿先生是近现代杰出的大画家,是一位以"精神性"为依恃来从事艺术,从事"丰富而深刻灵魂生活"表达的艺术家。他以艺术本身作为救赎自我灵魂的"宗教",用尽一生孜孜不倦地探索追求,宣泄出内心的真实感情,以真善美的美好情感给别人的心灵以感动和慰藉。他要求他的学生们对艺术要有持久的热情,告诫学生艺术要着眼于创造。潘天寿的艺术思想和艺术精神对我们仍有着现实意义。

浅谈潘天寿绘画的艺术特色

作为中国现代著名的国画大师、美术教育家的潘天寿先生,他的绘画作品博采众长,具有强烈的个人特色,不仅笔墨苍古、凝炼老辣,而且大气磅礴,雄浑奇崛,具有慑人心魄的力量感和现代结构美。

潘天寿中国画教育模式及其评判

潘天寿的中国画教育模式注重对传统的发掘与继承,尤其注重中国画本质特征的笔墨、构图等"画内技术",这对于复兴中国画是有积极意义的,他的大人文观念,对于学生品格锻造也表现出诸多价值。在教学方法上,他的"目识心记"、"直觉—意会"临摹与写生相结合,白描与速写、慢写相并置,都是将传统与现代进行揉合的有效尝试,对于传统文人画的现代演进确实产生了不少的贡献。然而,潘天寿不仅受他所处时代的局限,而且也受他早年知识取向与师承理路的局限,他在教育中扬己之长而避己之短,单取"文人画"一路,这样在他的中国画教育模式中必然呈现出"复古"与"狭隘"的弊病,这些问题最明显的特征就是不切实际,所以严重地影响了他模式的教学成果的优化。

潘天寿山水花鸟画中的视觉心理学因素

潘天寿的山水画作品在继承传统的基础上有所创新,尤其是构图、图式的安排布置方面有新意和独到之处,本文将从视觉心理学的角度出发分析潘天寿的绘画作品,从一个新颖的角度更深入地了解潘天寿的绘画作品。

潘天寿美术教育思想初探

潘天寿是中国20世纪举足轻重的画家和美术教育家,其美术教育理论在经过半个世纪的实践证明后,影响日益显现,并且将影响到21世纪中国美术教育的走向。潘天寿坚持和发展民族文化,主张中西绘画要拉大距离,坚持以人为本的美术教学观,重视中国画理和规律研究以及建立中国画学科教学体系的美术教育思想对当今美术教育思想研究有着重要的意义。

潘天寿美术教育思想构成研究

潘天寿作为中国近代杰出的大艺术家,无论是他的绘画作品,还是诗词、书法作品都具有很高的造诣和美术教育思想。他是20世纪中国美术教育发展史上的重要代表人物之一。其美术教育思想无论是在历史实践中,还是针对当代中国的艺术教育现状而言,尤其是对于中国传统艺术的继承和发扬来说,都具有极其宝贵的历史和现实指导意义。本文试图从他的教育理念、教育原则、教育目标和教育内容、教育过程以及教育评价和为人师表等方面来理解和研究潘天寿的美术教育思想的体系和构成,及其产生和发展的原因,从而为我们当代的艺术教育尤其是中国传统艺术教育,在当下如何发展,提供资以鉴戒的教育经验。

浅析潘天寿风格图式的独特性

潘天寿是和吴昌硕、齐白石齐名的20世纪中国画坛的巨匠。本文通过对潘天寿绘画风格图式的分析，指出其艺术的独创性，并为其独创性的不被理解正名。