墨山清凉——试论赵农教授的焦墨山水画

赵农教授的山水画创作以书法入画,早期以青绿为主,展现北方山水气象。后期,在不断寻找中,以焦墨为主线,探索笔墨关系,提出了笔墨即情绪的表达,借由线条的节奏变化而呈现出人生境遇的不同变化。在山水画创作方面,不拘一格,以书法用笔的多变来呈现山川气象,渐渐形成了焦墨下笔,浅绛甚至不事色彩的绘画面貌。提出了画者要以坚定的艺术立场和认同为基准,再展开绘画技法的选择和绘画风格的练就。

立意于象外——浅谈舒勇焦墨山水画

中国画的跨文化现象在当代已屡见不鲜了,特别是那些通过借鉴西画力求中国画变革的艺术探索更是比比皆是。这是基于本土的文化经验对外来艺术的择取。他们的变革并不是从跨文化的角度进行外来文化的融合与变异,而是以拿来主义进行演变和推进。

程邃焦墨绘画研究

中国画笔墨博大精深,仅其中的墨就有“五色”之说,即焦、浓、重、淡、清。焦墨,是墨色之首,是墨色的极致,极黑且有光泽,极而生多源。简单的来说,焦墨山水画是指用枯笔渴墨来表现的绘画,程邃作为新安画派的遗民画家为焦墨绘画做出了巨大的贡献,程邃将金石篆刻融入山水画,程邃晚年变法,从水墨画变法为焦墨画,画面空旷孤寂,用笔既“干裂秋风”又“润含春雨”,本文的研究重点主要围绕着程邃变法历程与“金石笔意”展开。现当代国画大家黄宾虹和张仃都深受程邃的影响,且都十分推崇程邃,之后受黄宾虹和张仃影响的画家也越来越多,因此程邃对当代中国画的影响力不容忽视,故对程邃焦墨绘画的研究具有重要的学术意义。

程邃焦墨山水画的美学特征

程邃把元人擅长的渴笔山水画法推向极致,形成了具有自己独特风格的焦墨山水画,开创了中国绘画史上焦墨山水一门,同时也拓宽了中国绘画的审美领域。焦墨画法,古已有之,但形成单独画种并确立自己的独立的审美特征,则始于程邃对焦墨山水画的创造。程邃的焦墨山水画的美学特征不仅体现在干裂秋风般的焦墨之美,同时,他把最擅长的篆刻艺术中一些创作元素融汇到绘画中去,通过金石同贞的用笔之美和分朱布白的图式之美,抒写内心的情感,营造出了中国历代绘画所追求的荒寒萧森的意境之美。

焦墨搭重彩,妙笔开新境——易图境花鸟画创作的跨文化艺术实践

全球化语境中,单一的民族艺术实践已经减弱;另一方面,不同类型的文明冲突与交往,即是艺术发展的永恒动力,更是艺术与民族,与根源性价值观紧密联系的纽带。怀化学院教授易图境在花鸟画创作的跨文化艺术实践中形成了以焦墨枯毫与浓色重彩对比表现,打破旧有程式的抽象与具象的结合,在前人和同代人之外,初步形成了始而冲击视觉、进而冲击心灵的艺术张力。

论焦墨画的成因及艺术价值

焦墨画作为中国画的一种表现形式,因其色彩的单一而被误解层次空间的推移难度大,审美区域狭窄。究其源头是对焦墨画的成因不了解,更曲解其在中国画中的价值。事实上焦墨画形成于书法和水墨画之间,其技法表现力既吸纳书法的内在张力,也融合水墨画的外在秀润,是中国画表现形式的有益补充,其雄浑沉厚的玄素纯净美是中国画过程中的一朵奇葩。

论中国古典山水画的现当代转型——以崔振宽焦墨山水为例

中国古典山水画向现当代艺术转型的过程已近百年。目前,中国现当代艺术经过三十多年的发生、发散,正处在聚拢成型的关键时期,中国古典山水画现当代转型也开始有了较为清晰的脉络和可能性,也有了阶段性的些许成果。本文通过分析崔振宽焦墨山水的个案,来剖析古典山水画现当代转型过程中的重点问题,为未来的实践提供理论上的借鉴。

从焦墨山水画发展脉络透视漓江画派焦墨山水画艺术哲理

焦墨山水画是中国山水画的一种表现形式。自20世纪80年代,张仃先生创立现代焦墨山水画以来,中国画坛由北至南涌现出一批以焦墨画为主要表现风格的画家,焦墨画以其独特的语言魅力在当代画坛日渐兴盛。活跃于岭南地区的漓江画派,同样不乏有多位画家以焦墨作为表现语言,淋漓尽致的展现了漓江山水、桂北风情。通过梳理焦墨山水画发展脉络,分析南方漓江画派焦墨山水画艺术哲理。

穆家善:用焦墨为祖国山河立传

驰骋国际画坛的华裔画家穆家善,近年来在中国焦墨山水画领域掀起的风潮一浪高过一浪,被美国《世界日报》《华盛顿新闻》《太阳报》《人民日报》中央电视台和凤凰卫视、台湾东森电视等海内外主流媒体频繁报道。这种不断登上热搜的"穆家善现象",肇始于他2011年首创的中国焦墨山水画独特皴法——"千毫皴",该技法被普遍认为是对传统中国画的承传与发展,对中国画技法武库的新建树.

焦墨问道在征途

焦墨问道,于我而言是探索之旅、发现之旅、收获之旅.虽然一路上充满了艰辛和困苦,且有＂山重水复疑无路＂的茫然困惑,但也有＂柳暗花明又一村＂的美妙境界呈现,足以慰藉自己的心灵.行走在传统与当代齐头并进的艺术征途,是我无悔的选择!可谓＂路漫漫其修远兮,吾将上下而求索＂.

论焦墨山水画的艺术特点

焦墨画是纯用浓墨而不借助水的渗化作用或只用少量水分的一种画法,只用含水量极少的焦墨作画,对用墨提出了更精微的要求,以干求湿,以燥取润,将浓作淡,用笔代墨,化繁为简。焦墨山水似乎并没有因为其表现难度而从此隐退,反而在不同的时代背景下慢慢显现出来。文章以程邃、黄宾虹、张仃的焦墨山水画为切入点,对焦墨山水的继承与发展进行探讨。

焦墨疏论

在中国画诸多技法中,焦墨技法是既古老又具有难度的表现技法。焦墨法的使用可以追溯到五千年前的彩陶绘画,隋唐时期的壁画和五代北宋的一些山水画也使用了焦墨。唐代以前的传统绘画主要使用焦墨作画,自从唐人王洽开始使用泼墨,王维倡导水墨画后,水墨技法逐渐成为中国画的主要表现技法。

用焦墨干擦出诗意人生的画家——郭斌

焦墨画是一种难度较大的用干笔蘸浓墨直接入画的古老画法。画得好则铿铿锵锵,刚健有力;画不好则枯燥乏味,形同柴槁。一般画家很少去触碰它。世界之大,无奇不有,敢于挑战自己,挑战极限之人,比比皆是。郭斌,这位生在陕西,工作在甘肃的秦风陇韵熏陶出来的西北汉子,硬是摒弃了画界的坦道,自己把自己逼上一条险途,凭借自己过人的艺术天分和强烈的创新意识,一路披荆斩棘,砥砺前行。最终绝处逢生,开辟出一片世外桃源来,蓬蓬勃勃地演绎着他焦墨山水世界的诗意人生……

焦墨黄山写神奇

五百里黄山烟云变幻、神奇壮观，引无数墨客竞折腰。1968年，痴情艺术的朱峰投人黄山的怀抱，将至真的情感和艺术才华融入黄山。为了彻底了解黄山，写出山之精神，40余年来，朱峰几乎一有空闲，便攀山越岭，潜行于山巅谷底，风餐露宿，常年与野兽为伍，踅居阴冷的山洞，

从《千岩竞秀图》看程邃晚年的焦墨山水画风格

《千岩竞秀图》是明末清初画家程邃成熟时期的作品之一,画中对枯笔焦墨的运用十分成熟。全画纯以枯笔皴擦,但干涩中吐露出一股润泽之气,层次丰富,寂静、平淡的意境自然流露出,是他晚年最具有代表性的作品之一。文章通过对《千岩竞秀图》的个例分析,从多个角度来窥探程邃晚年的山水画风格,深入探讨其焦墨山水画形成的原因。

高古风骨 大写春秋——穆家善焦墨山水画探析

焦墨山水画作为中国山水画中的独立分支,在当代中国画中显现出独特的艺术魅力。穆家善致力于中国焦墨画创作与革新,他的作品从形式到内容,汇集传统笔墨以书入画与当代中国画风骨的品格,形成自身标志性笔墨语言特色。从“焦墨情缘”梳理其传承之路,从“千毫皴”探寻其革新之路,从“风骨内象”映射其焦墨品格,梳理穆家善意象焦墨的描绘方式与他对当代焦墨画创新的独特贡献。

创作中中国焦墨笔墨文化元素的应用研究

中国笔墨文化在世界绘画创作中属于一朵艺术奇葩,更属于我国传统文化的艺术精粹。中国笔墨文化元素在焦墨山水创作中占据着十分重要的地位。本文将结合笔者多年创作心得以及马培童先生对中国笔墨文化的感悟,深入分析在焦墨山水创作中中国笔墨文化元素的应用要点,为我国焦墨山水创作领域提供参考。

浅析焦墨山水画创作与发展

张仃的焦墨山水画将焦墨浓烈、醇厚的视觉效果表现得淋漓尽致,他创作了一系列气贯长虹的经典山水画。在绘画创作中,如何从有限的笔墨形式中找到突破口,将庞杂的艺术形态融会贯通,开辟焦墨山水画的新天地,还有待后来者继续研究。