提升国内爵士鼓艺术高度的三个角度

近20年来,随着流行音乐在全世界范围的传播,爵士鼓艺术在中国发展迅速,取得丰硕的硕果,但同时也存在着一些艺术以及相关问题,与国外爵士鼓艺术间存在不少差异。其中需要重点关注三个方面:一是专业教材的匮乏;二是艺术审美相对滞后;三是“以技术为导向”的艺术误区。本文将围绕上述三点问题进行试探,以期得到更多行业专家的关注及反馈。

永恒的时尚:走向爵士乐

爵士乐中的所有桀骜不驯的东西从一开始就被整合进严格的方案之中,屈服于一种商业要求,从而迅速失去了自己的锋芒。爵士乐的技巧是市场竞争的结果,而切分音则是对大众实行音乐宰制的技巧,它与其他技巧结合起来,形成种种标准化同时也是伪个性化的组合。爵士乐迷由两个完全不同的群体组成:其一是专家或自认为自己是专家者,其二是聚集在这帮专家周围的追随者。前者捍卫着文化工业,实际上却贬低和出卖了文化;后者在寻找着身份认同和归属感,却是只会条件反射的“抖动虫”。爵士乐兴盛的根源及其垄断性在于其背后的经济力量,其目的是机械地再现一个退化的时刻。

四川音乐学院第五届爵士音乐周暨高等艺术院校爵士乐专业研讨会隆重举行

2023年12月5日至12月8日,四川音乐学院第五届爵士音乐周暨高等艺术院校爵士乐专业研讨会在四川音乐学院隆重举行。该活动是由四川音乐学院主办,四川音乐学院流行音乐学院、成都城市音乐厅承办,四川音乐学院艺术教育基金会、西南音乐研究中心流行音乐研究所、四川音乐学院流行音乐学院爵士音乐系等协办的大型研讨及展演活动。

海南黎族优秀传统文化与西方爵士舞融合编创的实践探究

海南黎族作为一个勤劳勇敢、能歌善舞的民族,有着丰富的民族优秀传统文化,黎族传统舞蹈来源于黎族人民的生活实践和劳动习俗,有着极为浓郁的生活气息和优秀传统文化特色。将海南黎族优秀传统文化与西方爵士舞相融合进行舞蹈编创,对于推进海南黎族优秀传统文化在当代的继承和弘扬,开辟爵士舞在中国本土化的发展路径,促进中西方文化的交流与传播具有重要的实践意义。文章具体结合当下海南黎族优秀传统文化与西方爵士舞的发展现状、现存问题分析两者融合编创的可行性,并提出相应的舞蹈编创策略。

爵士乐在东西方电影中的不同表现

随着时代的发展,有声电影从初露锋芒到璀璨绽放,电影音乐的艺术地位越来越受到重视。一部电影佳作往往与其中的经典音乐相得益彰、相映生辉。电影音乐已成为电影中的重要表现元素,成为诠释影片的不可替代的独特角色。而爵士乐的问世,极大地丰富了电影音乐类型,爵士乐在东西方电影中都有不俗表现。

爵士钢琴传奇——奇克·柯瑞亚的个人演奏风格特点

奇克·柯瑞亚(Chick Corea)是爵士乐史上的重要人物,他的作品介于几种爵士乐风格的边界,从传统爵士乐(Traditional Jazz)到现代爵士乐(Modern Jazz),柯瑞亚的演奏风格不断丰富,其中一些爵士乐风格是由于他的探索和实验而出现的。柯瑞亚的大胆与创新精神对于爵士音乐的发展有着很大的帮助,他的个人风格影响了20世纪下半叶爵士钢琴的形成和发展,并启发了许多当代爵士音乐家。对演奏者音乐语言特征的研究,将使人们更深入地了解当时爵士乐发生的过程。

论巴赫的创作风格在爵士乐中的潜移承继

音乐的发展并非完全一脉相承,但也一定有迹可循。结构主义思想家罗兰·巴特曾对现代艺术和文学进行描述,“正如整个现代艺术一样,文学的写作既具有历史的异化又具有历史的梦想”,这种对于整体观的强调同样适用于音乐领域。在某种意义上,巴赫作为晚期巴洛克音乐最重要的代表人物,其创作手法预示着未来音乐的发展,影响了后续众多不同的音乐流派和风格。本文聚焦于宏大叙事之外,巴赫的创作风格在爵士乐中的潜移承继,在不同时代背景下从创作理念以及创作技法上对其创作共性进行研究,以期对二者的创作风格作出进一步的理解。

爵士乐即兴演奏中电吉他的运用技巧

在爵士乐的即兴演奏中,各种乐器相互作用,辅以乐手独特的表现风格和技巧,共同营造出一种充满活力和想象力的音乐氛围。即兴演奏是爵士乐中一种重要的表现形式,是演奏家们展现自己音乐理解和创造力的重要途径,能让听众在音乐中感受到无限的惊喜和享受。电吉他作为即兴演奏中的重要乐器之一,电吉他手可以通过弹奏和弦、单音、和声走位等技巧,为乐曲注入丰富的和声和旋律。在梳理爵士乐的风格与流派,爵士乐即兴演奏方法的基础上,结合电吉他演奏技巧与特点,通过实践研究电吉他在爵士乐即兴演奏中的应用。期待为电吉他练习者和爱好者在爵士乐风格即兴演奏方面提供帮助,以提高其音乐理解与整体构思水平。

浅析爵士鼓线性演奏技巧——以《Caught up》为例

爵士鼓是现代流行音乐和爵士乐中不可缺少的乐器,起源于19世纪中期的美国,由于它是一个需要四肢配合才能完成演奏的乐器,所以要求演奏者有着较强的四肢协调性以及对时值的把控能力,并且具备多种多样的演奏技法和演奏技巧。线性演奏技巧(linear)是当下较流行的一种爵士鼓演奏技法,其独特且炫酷的演奏方式得到了国内外众多鼓手的喜爱,特别在福音风格中,线性演奏技巧是非常具有代表性、引人追捧的核心技法。本文将通过研究Aaron Spears在国际鼓手节上演奏的《Caught up》为例,结合国内外的相关资料,让我们更加深入了解线性演奏技巧,进一步推动爵士鼓演奏技法的发展。

西方爵士乐与中国民族音乐在音乐教育中的融合研究

西方爵士乐和中国民族音乐都是具有独特魅力和影响力的音乐形式,它们在音乐教育中扮演着重要的角色。然而,在当前的音乐教育体系中,西方爵士乐和中国民族音乐的融合度并不高,这在一定程度上限制了学生的音乐视野和创新能力。本文旨在探讨西方爵士乐与中国民族音乐在音乐教育中的融合及其意义。分析西方爵士乐和中国民族音乐的特点、影响力和互补性,以及其在音乐教育中的具体实践和互动关系后,笔者认为这种融合有助于提高学生的综合素质、培养跨文化交流能力,同时也有助于推动音乐教育的多元化发展。

爵士音乐元素与侗族民歌的结合——以《爵士与油茶》为例

爵士乐诞生于美国,自20世纪初被引入中国至今,国内的作曲家仍在不断尝试将这个“舶来品”与中国民族音乐结合,其中不乏各种体裁的优秀作品。爵士音乐元素与中国民族音乐结合的创作方式丰富了民族音乐创作的元素,打破了音乐地域的边界,不仅激发了作曲家对爵士乐的学习与探索,更提醒着作曲家对中国民族音乐元素的提炼与再创作。本文聚焦于民族民间音乐元素与当代音乐创作的结合,通过对作品《爵士与油茶》在音高、节奏节拍、曲式结构等方面的分析,总结爵士音乐元素与侗族民歌在该作品中的结合方式,进一步探索不同风格音乐元素融合的可能性。

论米罗斯拉夫·斯科里克四手联弹改编曲《月光》中古典与爵士音乐元素的融合与演绎

米罗斯拉夫·斯科里克(Miroslav Skorik)是20世纪乌克兰杰出的音乐学家和作曲家,他精通多种音乐风格,创作的作品具有鲜明的个性,他常常将各种不同的音乐元素融合在一起,尤其擅长使用爵士(jazz)、民谣(ballad)和先锋音乐(moderately avant-garde)等风格来创作作品,这种创作理念的音乐作品引起了部分人的关注。斯科里克的作品主要是交响乐和室内乐,以及为歌舞秀和爵士风格的演出创作的作品,另外还有许多优秀的钢琴作品。其中,他改编贝多芬《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》第一乐章的钢琴四手联弹作品《月光》引起了笔者的注意。本文介绍了解斯科里克的生平,从研究他的作品入手,通过原版与改编版的音乐的对比分析,探究二者在曲式结构、节奏、和声调式上的联系和区别,基于理论研究,结合实际演奏,从速度的转换、节奏的重音、力度的变化、音色的处理、指法的编排五个方面分析其演绎技巧,研究如何演奏才能在古典音乐的基础上突出爵士乐的风格。最后探索四手联弹作品中演奏双方的配合技巧,从聆听、节奏韵律、音色的统一与音量的把控、踏板的运用四个方面阐述如何配合才能从整体上让音乐表达效果更好。

爵士钢琴音乐的即兴演奏研究

爵士钢琴音乐是古典音乐艺术与现代音乐艺术的结合,是爵士音乐的重要组成部分。爵士钢琴即兴演奏在爵士乐演奏中占有重要地位,主要通过对主题的扩充、对音乐要素的创新,进而引入其他音乐流派,使不同风格的音乐通过融合形成新的演奏风格。本文先陈述爵士钢琴音乐的起源及特点,之后在分析爵士钢琴即兴演奏特点的基础上总结出爵士钢琴即兴演奏的思维及技巧,以提升我国爵士钢琴即兴演奏水平,最终在突出爵士钢琴即兴演奏的艺术价值的基础上提高国家文化软实力。

即兴演奏在爵士萨克斯中的应用探究

爵士萨克斯的即兴演奏是一种经过深思熟虑、基于严谨的音乐基础理论和丰富的实践经验,由演奏者根据当下的环境和情绪瞬间创造音乐的艺术形式。在这种艺术形式中,萨克斯演奏者需要拥有敏锐的听觉和扎实的基本功,通过对和弦的解读、音阶的选择、节奏的变化和音色的控制,在极短的时间里临场构建并演奏出令人耳目一新的音乐片段,为整首歌曲增添无限的生命力。本文将探讨即兴演奏在爵士萨克斯中的应用,涵盖其历史发展、理论和实践,希望通过对这一主题的研究,为爵士萨克斯学习者和爵士乐爱好者提供有价值的参考资料。

基于艺体融合的“校园爵士舞”课程设计与实践

体育和艺术作为教育体系中重要的组成部分,具有独特的教育价值。长沙市南雅中学体育教研组教师经过学情调查后,开设了“校园爵士舞”特色课程。该课程的定位是传承爵士舞的自由与个性,培养学生的团队协作和创新精神。通过舞蹈学习,学生能在舞动中提升身体素质,锻炼意志品质,培养审美情趣,助力自身的全面发展。

当代美国作曲家杰克·海吉爵士风格艺术歌曲的创作特点与演唱风格——以《动物激情》与《最初》为例

关于艺术歌曲的学习和演唱,我国大多数歌手和学生会选择德国或法国艺术歌曲进行演唱和研究,而对于美国艺术歌曲的演唱和研究很少。此文章将分别从诗歌的选择和创作特点分析当代美国作曲家杰克·海吉的两首爵士风格艺术歌曲《动物激情》(Animal Passion)和《最初》(In the Beginning),并从人物角色,演唱风格的把握和歌曲语言的表达来为歌手提供演唱建议。通过介绍这两个作品,让学生和歌手们了解到不同风格的艺术歌曲,并且可以扩宽他们的艺术歌曲曲目的选择。

西方视角下的“爵士乐在中国”研究评述

爵士乐研究是当代流行音乐文化研究中不可或缺的重要课题,目前国内对于爵士乐的研究还处在相对初级的阶段。相反,因为爵士乐从20世纪20年代末就作为学术课题进入到西方高等音乐教育机构中,相关研究已经持续了将近一个世纪,并逐渐形成了完整的学术研究体系。近年来,“爵士乐在中国”的研究开始受到西方学术界的关注。本文希望通过对一些西方相关文献的整理和分析,对爵士乐在中国的本土研究起到一定的借鉴和帮助作用。

爵士乐作曲常规之实践探索

经过一百余年的衍变,爵士乐发展成为一种极具个性化特征的音乐风格和艺术形式,其约定与即兴的表演方式、节奏的连续切分所表现的摇摆感、常用的调式调性以及个性化和声进行是爵士乐保留其独特个性并被20世纪许多作曲家作为创作思路与源泉的重要原因。直至今天,爵士乐仍以其独有的姿态活跃于世界各大舞台,纯粹的爵士乐作品、以及各音乐作品中所包含的爵士乐因素众多,爵士乐作曲即是在总结并遵守爵士乐规则与手法的基础上,将旋律、和声、节奏等记录下来,并形成一个完整的爵士乐作品。笔者致力于总结爵士乐从发展到今天的一般规律,并在此规律中探索实践基础,为爵士乐爱好者与写作者提供些许可能的帮助。

音乐攻心:文化冷战视野下爵士乐的世界旅行

20世纪50年代伊始,爵士作为文化冷战的秘密武器,为挽回美国形象和争夺人心立下汗马功劳。作为代表性著作,《爵士大使玩转冷战》论述了美国国务院20世纪50—70年代赞助的爵士巡演。民权运动的白热化扩大了对爵士的投资。爵士的挪用机制在一次次的运转中,被美国机会主义转化为历届政府的危机公关,产生了政治的功用。美国身份政治卷入全球冷战再度激荡,在被保守主义认作异己之物加以排斥的爵士乐上,标记为一次次转型阵痛的身份操演。音乐家接受这份国家投资,将其视作民权运动胜利的象征,并投身这场为国而战与自我解放的多声部文化实践。爵士也经历了“主流化”之话语嬗变。

美国爵士音乐本科教育对我国高校爵士音乐课程体系建设的借鉴意义

自爵士音乐教育被纳入我国高校音乐专业起至今,此学科保持着蓬勃的朝气和强劲的势头,而作为源自美国本土的音乐,爵士乐对世界文化艺术产生深远影响。研究美国爵士音乐本科教育中的课程设置、授课方式、评价体系能够为我国高校的爵士音乐专业学科的建设带来启示和借鉴,并在文末提出了在我国高校建设爵士音乐课程体系的构想。