浅析美国独立电影发展之动力引擎

20世纪90年代以来,美国独立电影以其在艺术与商业上的双重成功形成与好莱坞分庭抗礼之势。除了自身美学素质的特异外,独立电影的繁荣也离不开其相关组织的积极推动和扶持。本文主要通过对独立电影项目、圣丹斯电影节等机构的研究和分析,探讨20世纪90年代以来促进独立电影发展的动力引擎。

AIGC技术在独立电影创作中的应用研究

人工智能生成内容(AIGC)技术在影视创作领域得到了广泛运用。该技术使影视创作的门槛大大降低,为独立电影创作者提供了更多创作空间,但也带来了新的创作观念争论和伦理方面的问题。本文陈述了在AIGC技术辅助下,虚拟摄制和跨域协同创作两种模式给独立电影创作带来的改变,分析了AIGC在内容和形式方面为独立电影创作提供的新思路,提出使用AIGC技术辅助独立电影创作的人文思考,探索讨论AIGC技术如何更好地助力独立电影创作。

《野蛮人入侵》:马来西亚华语独立电影的“下一次新浪潮”

由陈翠梅执导,张子夫、柏荣·裴拉勒、李添兴、陈翠梅、黄之豫主演的电影《野蛮人入侵》于2023年8月10日在中国内地上映。电影讲述了东南亚著名女演员李圆满隐退离异成为一名全职母亲,为了找回自我,她抓住出演一部动作片的机会,复出影坛的故事。整部影片洋溢着浓郁的热带气息,为内地电影市场带来不同以往的异域风情,但与阿彼察邦如梦似幻的电影氛围不同,这部作品充满着真实的力量感。

中国独立电影的边界

从20世纪90年代至今,中国独立电影经过了20年的发展历程。在这20年中,理论界结合不同语境对其进行了多种定义。每一种命名方式的本身,都呈现出中国独立电影不同的生存环境及其自身的适应过程。本文以美国独立电影为参照,对中国独立电影的＂命名史＂加以梳理,试图从＂体制外电影＂＂禁片＂到＂第六代电影＂这样的嬗变轨迹中,勾画出中国电影工业近20年的面貌以及中国独立电影的发展脉络,同时反思当前中国独立电影的发展现状。

魏书钧新独立电影的影像美学

魏书钧是目前国内备受关注的90后青年创作者之一,他的作品四度入围戛纳国际电影节,获得了国际上的认可。他擅长表现少年的成长困境与迷茫情感,以一种极具真实性的笔触去表达对于环境的自体性反思。但对于个体本身,魏书钧表现出了较大的包容性。少年的无知而无畏呈现出一种无处溯源、无可名状的叛逆症候性。影片大多指向成长困境但并不试图给出答案。文章将在对独立电影概念辨析的基础之上,试分析魏书钧对该类型的继承与鼎新。

当代美国独立电影的类型化转向

这里所说的“类型化转向”是指上世纪90年代中期以来在美国独立电影界出现的一种创作趋势。其实美国独立电影中一直就存在类型片的创作，也有一些颇有名气的导演，如布莱恩·德·帕尔玛（惊悚片）、阿贝尔·费拉拉（歹徒片）、乔治·罗梅洛、乔·丹特和萨姆·雷米（恐怖片）、约翰·沃特斯（喜剧片）等等，但他们在美学上或者说在艺术创作的话语中并不占据主导地位，特别是占相当数量的“B级片风格”、“低俗（low and dirty）趣味”和“垃圾美学”常常为人诟病。而上世纪60年代以来，欧洲艺术电影的美学标准和创作风格一直引领着美国独立电影的主流，意大利新现实主义、法国新浪潮和费里尼、安东尼奥尼、伯格曼的电影永远是美国独立电影人师法的榜样。

论美国独立电影的创作特点和文化影响

美国独立电影虽然不同于好莱坞电影,在价值观念方面更自由、更激进,在电影主题方面思维更开阔,在叙事方法方面更前卫,但它仍然明显地表现出跟好莱坞电影相一致的作为信息产业的美国文化特色。由于成功运用了电子技术的新成果,又有效完成了消费意识与固有文化观念的相融,在跟好莱坞电影的卓有成效的结盟中,独立电影潜在的作用逐步发挥出来,将来产生的影响将更不可低估。

西方研究视野中的中国独立电影:回顾与反思

中国独立电影是中国当代文化场域中一个独特的产物,它成长于中国,描摹中国的题材,生存却需要依赖于西方的电影节、资金和评论者。已有诸多中国研究者批评西方影评人、研究者对中国独立电影的青睐是出于政治、意识形态原因,但这种批评往往基于一种反对＂西方中心论＂的惯性认识,而不是在细致了解西方世界对中国独立电影的认识之后得出的结论。因此,本文试图从西方影评界和学术界对中国独立电影的研究文献出发,在比较全面、系统梳理这些文献的基础之上,分析西方研究者认识和定位中国独立电影的主要框架,进而反思这些框架可能存在的问题。

独立电影批评的历史缺位

长期以来,中国电影一直是国家意识形态的宣传和规训工具,而电影批评则更是处于"工具的工具"的卑贱地位,成为严厉的意识形态棍子,打击电影;而当中国电影向市场回归,成为消费市场的娱乐工具时,电影批评既要服从行政命令,又必须响应消费市场的召唤,形成"一仆二主"格局。这种独立电影批评的缺席现状,就是专业电影批评所面临的最大困境。

当代美国独立电影的审美特征与叙事策略

在后现代理论思潮的推波助澜下,当代美国独立电影导演对电影的叙事结构、时空观念进行了大胆的创新,解构了经典叙事的契约性与诱导性,呈现出一种非线性的叙事方式与碎片化、拼贴式的时空结构。同时,作为一种植根于美国文化的艺术形式,独立电影在模仿、借鉴欧洲艺术电影风格之余,对于广泛流行的类型电影元素、本土通俗文化和独具美国特色的黑色幽默也进行了饶有趣味的戏仿与糅合,从而避免了欧洲艺术电影的冗长乏味和曲高和寡。

文化·种族·人性——试评美国独立电影《CRASH》(中文译名《撞车》)

一般来说,能冠以独立电影之名的影片,在经济和社会效益上是不能与商业大片抗衡的。好莱坞大片通过豪华的大制作、绚丽的舞美、令人震撼的特效等炮制出来的巨大的视觉冲击力,独立电影似乎无可比拟,显得那样的渺小甚至不堪一击。但我们都知道,它恰恰是许许多多真的热爱电影的艺术家们。

中国当代独立电影:挖掘现实,寻找方法,建构风格

本文试图从社会发展、技术变革以及艺术理想的角度,通过对《北京杂种》、《巫山云雨》、《小武》、《安阳婴儿》和《牛皮》等具体作品的分析研究,探讨了中国当代独立电影在形式和风格上的独特之处及其重要的历史意义。作者指出,正是这些"独立电影",才从根本上为未来提供了一幅重返现在的地形图。

精神是我面对的第一现实——独立电影创作谈

这是一篇独立电影作者的创作谈。从作者经历的现实入手,通过三部剧情长片的创作思考,清晰地勾勒出作者探究精神生活的轨迹。同时,本文也强调了叙事电影的记录功能问题,指出中国电影普遍存在的人神关系缺席的不足。

从“独立电影”到“个人电影”的变奏

独立电影已经成为中国电影文化中的一个重要现象。本文从制度改革、社会流动和文化变迁三个角度探讨了"独立电影"产生的时代原因以及青年电影文化中"独立意识"的扩散过程。从被动接受的"地下电影"到主动选择的"业余电影",再到更加独立"个人电影",我们可以发现,中国当代独立电影逐渐远离了与"体制"的必然联系,进入生产与消费的自足状态。

中国独立电影对底层社会的影像呈现

从中国目前的电影环境来看,政治和商业话语占据了电影话语空间的主要部分,而伴随社会发展逐步形成的底层社会因缺乏商业元素很少获得电影关注。本文以《小武》《三峡好人》《安阳婴儿》等影片作为分析对象,通过画面、声音等符号元素分析底层社会如何在中国独立电影中得到影像表达。

美国独立电影的工业美学:类型实践、“制片人中心制”与作者性表达

20世纪90年代以来,美国独立电影走向成熟和繁荣,在与好莱坞主流电影博弈的历史进程中逐步呈现出一种后工业时代电影工业美学的特征,与好莱坞主流制片体制的关系不再对立,而是合作、互融、互惠、共生。具体表现是:创作拥抱工业、融入主流,清楚定位电影类型,着重于创作既能获得商业认可又能展现作者意识的独立电影;在类型创作、融合、升级中不断探索,服膺"制片人中心制",致力于平衡电影商业性与艺术性、类型性与作者性。与此同时,美国独立电影在艺术特色、工业品质以及产业运作层面给中国中小成本电影的发展提供了经验。

科恩兄弟与美国独立电影

在好莱坞之外,美国还有独树一帜的独立电影。与前者相比,独立电影有着更激进的价值观、更前卫的影像表现手法以及更低的财力物力投入。长期以来,科恩兄弟游离于好莱坞体制之外,和吉姆·贾木许、大卫·林奇等人共同呈现带有个人化艺术风格的电影,被认为是美国独立电影的代言人。文章从"前科恩兄弟"时代与20世纪80年代其余独立电影创作、科恩兄弟对美国独立电影的贡献、新型制片策略下的科恩兄弟三方面,分析科恩兄弟与美国独立电影。

论当代中国独立电影发展之路

20世纪90年代左右,中国独立电影开始起步发展。经过20年的探索,从前期创作到中期制作,再到后期发行已逐步走向成熟。然而其中也存在着不少弊病,例如缺乏足够的资金支持,技术条件面临考验,发行渠道不畅,等等。本文详细梳理了中国独立电影的发展脉络,指出独立电影在发展中面临的困境与问题,并提出相应的解决办法：第一,加强合作;第二,加大政策和资金支持;第三,积极参展。

20世纪90年代以来美国独立电影与好莱坞关系探析

20世纪90年代以来,随着美国独立电影的成熟和繁荣,好莱坞纷纷开始涉足这一领域。好莱坞的加盟为独立电影带来了丰富的资金,广泛的发行渠道和多样化的营销策略,独立电影也为其输入了创新的思想和美学养料。然而令人担忧的是,在与大制片厂合作的同时,独立电影的生态环境和艺术特质似乎也面临着被商业体制侵蚀和异化的处境。文章从电影美学、营销、发行等多个角度对90年代以来独立电影与好莱坞之间错综复杂的关系进行了全面考察,并在此基础上指出独立电影未来发展可能的"中间道路"。

以电影为切入点的民族志研究进路——谢里·奥特纳《非好莱坞:美国梦日暮西山之际的独立电影》评介

美国人类学家谢里·奥特纳(Sherry B.Ortner)所著《非好莱坞:美国梦日暮西山之际的独立电影》以独立电影为切入点,通过追问独立电影揭示的"现实"究竟是什么,探讨了1970年代以来美国社会阶级结构的变化以及"美国梦的终结",并对造成这些变化的新自由主义的资本主义进行了尖锐批判,进而鲜明地体现出人类学作为"文化批评"的价值诉求。该书对于我们理解当代美国社会文化变迁,以及认识美国人类学本土研究的新进展都具有一定的借鉴意义。