美国现代作曲家——巴伯·塞缪尔 (Barber,Samuel 1910—1981)

一、生平:巴伯六岁开始学钢琴,七岁学作曲,同时也学点大提琴。他少年时期的作品,是一部短歌剧《玫瑰树》(The Rose Tree)。该剧曾由巴伯和他的妹妹演出过。从这一早期的尝试可以看出巴伯开始对声乐有所偏爱。作为一位成熟的作曲家,声乐作品是他的作品中一个重要的领域。在这方面,巴伯得到他的姨父和姨母的支持和鼓励。他的姨母,露伊斯·霍麦尔,是位女低音歌手。他的姨父,西内·霍麦尔,是位歌曲作家,并且几乎把他自己所有的精力都投入到歌曲创作上(1943年,巴伯曾编辑了一本霍麦尔歌曲集,献给他的姨父)。巴伯十几岁时曾在威敏斯特的普里斯比特林教堂任管风琴手,

五位美国现代作曲家风格与技法简析

霍华德·汉森(Howard Hanson)1896年出生于内布拉斯卡,是瑞典后裔。曾就读于鲁特学院,纽约音乐学院和密西西比大学音乐院。1915年后他分别执教于加利福尼亚州的太平洋学院和音乐艺术学院。1921年汉森为合唱、舞蹈和管弦乐队而作的“1920年的加州森林故事”获“Prix de Rome”大奖。由于他是获此大奖的首位美国作曲家而声名大振。1924年他任伊斯曼音乐学院院长并教授作曲长达四十年之久。

美国现代作曲家——查尔斯、爱德华、艾夫斯

一、作曲家简历一八七四年十月二十日查尔斯·爱德华·艾夫斯出生于美国康内提克特州的一个小城市——邓伯利。一八八五年第一次接触风琴,为自已开拓了扩大音乐眼界的良好条件。一八八七年十三岁的艾夫斯,在家乡圣公会教堂获得了风琴手的(伴奏)职务。从这个时候起,开始尝试作曲。

管弦乐技法与曲式结构的关系——通过对蒂比特《第二交响乐》的分析来看现代作曲家的创新与继承

管弦乐技法和曲式结构作为体现音乐作品整体性的重要表现手段,两者之间的关系是本文的关注点所在。本文通过对巴赫、贝多芬、蒂比特等人作品中如何处理管弦乐技法和曲式结构关系的分析,意在发现两者之间的关系在不同音乐时期的特点和规律,并在分析和归纳中凸显作为现代作曲家的蒂比特作品中的创新与继承。

著名现代作曲家艾伦·柯普兰

美国音乐学家O·汤普森曾这样论及柯普兰:“美国这个多民族结合的国家并没有把艾伦·柯普兰视为传统欧洲音乐文化的代言人,而把他算做那些是第二代人起重要作用的归化民族为美国提供新因素的代表。他们的第二代人正是登上美国这个舞台、而不是别的地方之后,并没有在他们的语言、音乐或别的方面返回到故国去。如果把柯普兰的音乐与他父母的故乡——俄国联系起来的话,很少存在这种情况。在三重奏《vitebsk》(犹太主题研究)里,评论家们指出,有一种强烈的希伯来味道。可是在《墨西哥沙龙》(《El salon Mexico》)里却有着更为明显的拉丁美洲情感,人们只有翻一翻这位作曲家早期运用爵士乐语汇的作品,才会发现他利用美国音乐表达方式是那么自如:这只有本乡本土人才能做得到。”

英国现代作曲家本杰明·勃里顿

二十世纪现代音乐是一种纷繁复杂的社会现象,各种音乐流派林立,各种新的创作体系和手法层出不穷,西方众多的音乐家竞相探索和实践,试图打破古典传统的束缚,另辟新的创作途径。与此同时,在遵循古典传统,保持本民族风格特点和深具个人创造性才能方面受到东、西方音乐界人士推崇,其作品在世界音乐舞台上和各种现代音乐节中广为演奏流传并享有世界声誉的也不乏人。英国著名现代作曲家本杰明·勃里顿即其中之一。

法国现代作曲家路易·杜雷

一年以前,法国进步知识界的卓越的代表人物路易·杜雷(1888年生于巴黎—译者),跨过了90岁的门坎儿。这位接受马列主义的正确思想约有半个世纪的共产党员作曲家。

法国现代作曲家达尼埃尔·莱修尔

达尼埃尔·莱修尔于1908年11月19日生在巴黎。早在童年时期,他就显露出音乐才能,于是他的母亲(音乐家和作曲家)就开始教他弹钢琴。

美国现代作曲家查尔斯·艾夫斯

几年以前,许多国家对美国作曲家查尔斯·爱德华·艾夫斯(1874—1954)诞辰一百周年开展了广泛的纪念活动。在此期间,出版了许多有关这位作曲家的书籍。

现代音乐的“捣蛋鬼”——美国现代作曲家约翰·凯奇

在众多的20世纪西方作曲家当中,活跃着一位与众不同,颇受争议的人物,他就是美国先锋派作曲家约翰·凯奇(John Cage)。约翰·凯奇从本世纪30年代登上乐坛至今,在长达半个多世纪的音乐生涯中,纵横驰骋,以他杰出的才智、敏锐的思想。

现代作曲家谈音乐创作

二十二、哈里斯我最后决定选择音乐作为我的终身工作,是因为我发现音乐是唯一永恒不变的语言。我作出这个选择是比较晚的,当时已二十八岁。在这以前,我学了不少哲学、社会学和经济学方面的知识。我也学了不少文学方面的东西,阅读了我能接触到的一切剧本。当时,我总是得出一个绝对不变的结论:认为词汇语言是相对的,是完全依赖于听话人的经验的。

现代作曲家谈音乐创作

十九、沃尔顿在考虑艺术时,我认为有两个东西是值得注意的。第一,艺术变化越多,其真正改变的东西就越少;第二,艺术范例积累得越多,我们对什么是真正的艺术就越没有把握,我们对由此而引起的什么是艺术作品、什么不是艺术作品也就更加没有把握。

音响的探索者——现代作曲家埃德加·瓦雷斯及其创作

音乐是由乐音的组成,这应该说是人的共知之事。可是,随着时间的迁移,随着时代的飞速前进,音乐家们在不断探索、不断思考之后,认识出现了新的飞跃与突破,他们提出:“音乐是否只应用乐音写成?”“自然的音响不是有时也很迷人吗?”“噪音不是有时也具有强烈的表现力与浓郁的感情色彩吗?”……一系列新的疑问的提出。

展示成果 探索新路——“中国天津国际现代音乐节暨2001年全国中青年作曲家新作品交流会”述评

步入21世纪,我们迎来了一个充满生机和活力的崭新时代.社会的发展和人们对音乐文化的需要,使中国作曲家面临新的挑战.同时,我们也肩负着向世界学习,把中国介绍给世界的历史使命.在这样的背景下,为了探索创作新路,展示音乐新作,交流创作心得,天津音乐学院于2001年10月22～25日举办了"中国天津国际现代音乐节暨2001年全国中青年作曲家新作品交流会".会议的概况如下:

已故中国近现代著名作曲家列表及其思考

整理编制出这份已故中国近现代著名作曲家列表,目的显然不只是一般意义上的对已故作曲家作简单的生卒年统计。事实上,其意义正是由这份列表所勾起的某些有意味的断想与联想:对我国一个世纪以来的音乐生活反思;对新中国成立以来的音乐创作反思;对音乐家个人的艺术创作反思,等等。

关于参加“中园天津国际现代音乐节暨全园中青年作曲家新作品交流会”的三点感想

第一,关于艺术规律的发现、认识和尊重: 许多人都说要尊重艺术规律,江泽民在"七一讲话"中也讲:"要尊重艺术规律,因为它是科学的",但在现实生活中,却未必人们都能认识到什么是艺术规律,又如何尊重之,反而常常是偏离了艺术规律而不自知,反以为是正确的.如同鲁迅由满篇"仁义道德"的字缝中读出了"吃人"、"被吃"一样,我由平常生活中发现了许多违背艺术规律的事却都在冠冕堂皇地大做特做着.

西蒙·拉特尔指挥演录的美国作曲家作品套碟

EMl这款套碟值得推介的理由很充足。首先是它的内容丰富,6张CD,包含了约翰·亚当斯、伯恩斯坦、艾灵顿公爵和格什温等几位最具影响力的美国现代作曲家的名作,总播放时间达8个小时以上。而且,这些作品跨越了传统与现代、经典与流行(包括爵士)等类别。其二是这些作品均由西蒙拉特尔指挥伯明翰城市交响乐团、伦敦交响乐团和伦敦爱乐乐团演录。它们代表了近年来美国作曲家作品演录的最高水准,具有高端品味的赏析、对比测试、教学观摩以及资料收藏等多方面的作用。

浅谈高校现代钢琴演奏技能技巧的培养——评《现代钢琴演奏技巧》

钢琴演奏是一门复杂的艺术,要演奏出绝美动听的乐曲,不仅需要演奏者具有渊博的音乐知识,还要具有精湛的演奏技能技巧。若想进一步艺术性地表现钢琴曲所蕴含的内在情感和独特的音色美,更需要掌握现代钢琴演奏技巧,淋漓尽致地展现钢琴音乐的完美境界,带给观众心灵上的洗礼和听觉上的艺术享受。现代钢琴演奏技巧包括琶音、音阶、双音、和弦、八度、触键、力度强弱及各种连奏的技能技巧,所以演奏者需要着重培养触键动作、踏板运用、心理调节和乐感等方面。